Arch Contemporary Ballet's 'Chromatic Skies'. Foto door Eduardo Patino. Abrons Arts Center, New York, NY.
11 juli 2019.
Sheena Annalise opgericht Arch Contemporary Ballet “Om de voortdurende evolutie van ballet te verzekeren, ontworpen voor een inclusieve en gevarieerde 21steeuw publiek. ' Het is interessant om te zien op welke verschillende manieren ze is benaderd om aan die missie te werken - technologie te gebruiken in combinatie met beweging, te experimenteren met universele ontwerpprincipes en in het algemeen de klassieke balletnormen te trotseren (zoals musici op het podium hebben met de dansers).
In Chromatische luchten , wereldpremière in een drievoudige factuur in het Abrons Arts Centre vond ze weer een andere manier om push ballet om te evolueren - ontwerpelementen gebruiken, in combinatie met beweging, om commentaar te geven op een invloedrijk aspect van het moderne leven Lichtstaven boven ons, wit en blauw en rood, verlichtten de dansers. De jurken van de ballerina's (ontworpen door Annalise met Darlene Adams als kostuumtechnicus) bootsten de lichten na - blauw en rood met een plastic glans eroverheen. De score (gecomponeerd door Eric Whitacre) was springerig en energiek.
Beweging was snel en levendig om de score te evenaren, maar ook gedurfd. Gedenkwaardige liften omvatten een 'hert'-sprong (een been gebogen en het andere been wordt naar achteren verlengd) in de lucht, langzaam draaiend met ballerina's ondersteund op de schouder van een partner. Ballerina's zaten ook naar de grond terwijl ze op één voet balanceren, het andere been naar voren gestrekt en een hand van een partner vastgehouden. Een ander motief, dit onafhankelijk uitgevoerd, was het optillen van een been met een gebogen knie (houding) naar de zijkant, waardoor een sterk accent in de muziek werd versterkt.
Al dit bewegingsmateriaal was esthetisch bevredigend maar ook zinvol. Ik voelde een betekenis of thema groeien van hoeveel (zo niet de meeste) levende mensen leven onder de gloed van elektronische lichten. Hoe beïnvloedt het hoe we samen en in onszelf zijn? In hoeverre wordt technologie een deel van ons (de jurken reflecteren stilistisch de lichten boven ons)?
Het idee van het individu alleen en in een groep ondersteunend, was hoe de dansers in en uit een unisono en niet-unisono beweging bewogen. Alleen bewogen ze zich op hun eigen manier. Samen dwong iets hen tot iets veel uniformers. Sociale media en advertenties kunnen ons ertoe aanzetten ons te willen gedragen zoals we zien, want daar ligt geluk, schoonheid, financiële zekerheid, romantiek - dus de illusie kan verdwijnen.
Dat voelde allemaal intrigerend en succesvol. Ik zag ook iets intrigerends waardoor ik er meer van wilde. In één sectie draaiden twee danseurs zich om, sprongen en landden op twee voeten. Snel, bijna alsof ze aan het slaan waren, strekten ze hun armen naar rechts en hielden hun ruggengraat 45 graden. Deze segmentatie van het bovenlichaam leek in staat te zijn om te spreken tegen de georganiseerde chaos die we kunnen voelen als we lijsten met online taken afvinken. Het was ook visueel en energetisch bevredigend om te zien hoe de wervelkolom uit het midden werd geworpen vanaf de sterke basis van geaarde benen. Ik had graag gezien dat dit kinesthetische en visuele thema nog meer werd verkend.
Een boeiend, gedenkwaardig ander voorbeeld waarbij de ruggengraat uit het zwaartepunt werd gegooid, kwam in een stiller, langzamer unisono-gedeelte. De dansers stonden met hun gezicht naar achteren, in een formatie met verspringende lijnen (dus ze waren allemaal te zien), en begonnen heen en weer te schuiven. Hun lichamen bleven in een rechte lijn, maar toch hellend, en hun voeten bleven geplant. Ze keken op alsof ze aan het zoeken waren.
Ik dacht terug aan de titel en vroeg me af of ze op zoek waren naar iets in de verlichte lucht - niet verlicht door sterren, maar door kunstlicht. Het leek op het einde van het werk hetzelfde, maar de dansers waren in hun eigen ruimte en maakten hun eigen beweging terwijl ze opkeken. Samen of apart kijken we omhoog naar de elektronisch chromatische lucht. Danskunst lijkt een prachtig voertuig te zijn om deze waarheid te illustreren, en petje af voor Annalise en het gezelschap voor het illustreren.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
