Creatieve carrières in aan dans gerelateerde industrieën - Deel een.
Door Emily Yewell Volin.
voordelen van dansen
De Chinese filosoof Confucius zei: 'Kies een baan waar je van houdt en je zult nooit een dag van je leven hoeven te werken'. Dit is echter een van mijn favoriete citaten, als ik erover nadenk met studenten, krijg ik vaak een cynisch ongeloof over de bruikbaarheid ervan. Mensen willen carrièresucces ervaren en we willen kunnen zeggen dat we plezier beleven aan en relevantie vinden in ons werk. De meeste dansers streven naar professioneel uitvoerend werk en velen zullen dit doel bereiken, maar het feit blijft dat de jaren van topprestaties van een danser beperkt zijn of ooit gerealiseerd worden. Door de hoge incidentie van blessures en burn-out staan veel dansers voor een carrièreswitch wanneer ze het minst verwacht worden. Als dans echter iemands passie is, vertaalt een zich ontwikkelende carrière binnen het vakgebied zich in een enorme jobtevredenheid voor veel overgangskunstenaars. Het ontwikkelen van je passies binnen het dansveld gaat veel over het diversifiëren van je potentieel en het ontwikkelen van de praktische toepassing van je talenten. De analytische vaardigheden, het doorzettingsvermogen en de discipline die door de studie van dans worden geleerd, staan erom bekend individuen te helpen vrijwel elk streven te herkennen en zich eraan te binden. Met een beetje creativiteit en een open geest kan een danskunstenaar lang na het verlaten van het podium een leven lang in het veld werken en ervan genieten.
Ik heb contact opgenomen met veel dansartiesten en hun verhalen over het dansleven buiten het podium verzameld voor deze nieuwe serie artikelen. Ik koester de gesprekken die ik met deze artiesten heb gehad. De resulterende interviews zijn zowel informatief als misschien nog belangrijker, inspirerend. Genieten.
Allie Parsons, momenteel bij Cental PA Youth Ballet, draagt een Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostuumontwerp
Claudia Folts, medeoprichter en klant van Tutu.com
Tutu.com is gespecialiseerd in klassieke en romantische tutu's en heeft ze gemaakt voor dansers over de hele wereld, zowel aspirant-dansers als professionals in gezelschappen als NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet en NC Dance Theatre. http://tutu.com
'Ik was een stagiair bij het Harkness House for Ballet Arts in NYC in de jaren 70. Ik danste in verschillende gezelschappen: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, enz. Ik richtte een balletschool en regionaal gezelschap op genaamd Charlotte City Ballet en ik gaf les voor het gezelschap en de school van NC Dance Theatre. Ik was als de 'Princess and the Pea' met kostuums - ze nam ze altijd mee naar huis en maakte ze schoon, voegde lint toe om jeukende naden te bedekken, en herwerkte hoofddeksels, enz. Toen ik in Baltimore Ballet was, kreeg ik een tutu met gemaakt bij het Royal Ballet en was verwoest door een brand. Ik heb ze uit elkaar gehaald en mijn eerste patronen gemaakt. Een danseres die ik kende, Sylvester Campbell genaamd, was net met pensioen gegaan en leidde de nieuwe Baltimore School for the Arts. Hij hoorde dat ik mezelf leerde tutu's maken en belde en vroeg me 12 voor de school te maken. Tegen de tijd dat ik klaar was, had ik een vaag idee wat erbij kwam kijken, en ik was verslaafd. Ik denk dat kostuums en design voor mij een natuurlijk verlengstuk van dansen waren. Mijn achtergrond als danseres geeft me zoveel nuttige kennis. Ik ken alle balletten, ik weet welke kostuums geschikt zijn, ik begrijp de bewegingen en de noodzaak van bepaalde kostuumtechnieken om de dansers bewegingsvrijheid te geven, en ik weet hoe ik moet luisteren naar de zorgen en behoeften van zowel de danser als de choreograaf.
Zoek iets waar je gepassioneerd over bent en begrijp dat het proces het belangrijkste is. Je moet echt genieten van wat je ook doet, om je best te doen en er goed in te zijn. Ik denk dat dansers die met succes in het beroep hebben gewerkt, dit echt begrijpen, dus zolang ze iets vinden waar ze gepassioneerd over zijn, zullen ze succesvol zijn. ”
Arts Administration
George Thompson, directeur Ferst Center for the Arts aan de Georgia Tech University
George heeft meer dan 25 jaar ervaring in Arts Administration. Een voormalig danseres bij ABT met performance-ervaringen op Broadway en in hedendaagse dans. www.ferstcenter.gatech.edu
diane addonizio wikipedia
“Het feit dat ik het geluk had om bij het American Ballet Theatre te dansen en het intense uitvoeringsschema van de voorbereiding op en het uitvoeren van 8 concerten per week te ervaren, maakte me gewend aan multi-tasking. Ik leerde hoe ik mijn energie kon beheren om vooruit te komen en veel hoeden te dragen. Mijn performancecarrière leerde me ook dat politiek overal is. Het puriteinse concept dat hard werken voldoende is om erkenning te krijgen, gaat maar zo ver. Achteraf gezien heeft ik me gerealiseerd hoe deze politieke gebeurtenissen in de dans me hebben voorbereid om voor mezelf op te komen in Arts Administration. Mijn professionele performance-carrière heeft me ook de traditie van de danseres bijgebracht om de fakkel door te geven en samen te werken om iedereen te laten floreren. Deze helpen me omdat ik ernaar streef om steeds meer connectiviteit te creëren tussen mijn rol en de rol van de gemeenschap bij het samenwerken om groter en beter te worden. Dus hoewel men aanvankelijk aan een prestatiecarrière zou denken als iets dat alleen een esthetisch beeld zou opleveren, hebben die ervaringen mijn benadering van het management wel degelijk bepaald.
Ik zou dansers aanraden om echt eens te kijken naar elke kans die ze hebben om te groeien. Vind de mogelijkheden om verbinding te maken met uw passie. College dansers hebben een specifieke mogelijkheid om keuzevakken te volgen. Een leiderschapsseminarie, een vreemde taal of een boekhoudklas kunnen bijvoorbeeld toekomstige kansen mogelijk maken. Het kan ook zijn dat u van school komt en over twee jaar besluit om uw eigen bedrijf te starten. Dan merk je dat je niet alleen verantwoordelijk bent voor het artistieke product, maar ook voor het chequeboek, het schrijven van de subsidie, virtuele of echte sociale netwerken en andere zakelijke verantwoordelijkheden. Het behalen van een einddiploma op het gebied van dans of management is ook een waardevol hulpmiddel.
En u moet de tijd nemen die nodig is voor uzelf. Dans is een van die carrières waarin je wordt aangemoedigd om ‘opschieten en er komen’. Het leven stopt niet op 30-jarige leeftijd! Ontdek kansen met bedrijven met meerdere generaties. Er komen steeds meer kansen voor oudere dansers. '
Sphyrl - Cortney Michelle, danseres, © Keiko Guest, fotograaf
doorbreken.2015
Fotografie, dans en beeldende kunst
Keiko-gast, Keiko-gastfotografie
Keiko Guest is een Aziatisch / Afro-Amerikaanse kunstfotograaf en een voormalig professioneel danseres. Ze staat vooral bekend om haar portretten van de dansgemeenschap van Atlanta en werd gekozen om internationale ritmische gymnasten van over de hele wereld te fotograferen tijdens de Olympische Zomerspelen van 1996 in Atlanta, VS.
Keiko, een gevierde dansfotograaf, choreografeert voor de camera en kan haar onderwerpen met een bovennatuurlijk oog voor het vastleggen van de menselijke vorm regisseren. Al meer dan 30 jaar hebben topmediakanalen haar foto's uitgelicht. Keiko's fotografie sierde talloze programma's en playbills, evenals verschillende danspublicaties en nieuwsbrieven.
goede dansstudio
Er is veel vraag naar haar werk in de podiumkunstengemeenschap en ze heeft onder meer als bedrijfsfotograaf voor het Atlanta Ballet en de Atlanta Opera gewerkt. www.keikoguestphotography.com
“Ik ben een zakenpartner met Scott Nilsson in Keiko Guest Photography. Ik heb 40 jaar gefocust op ballet en hedendaags, nadat ik gedanst had bij het Louisville Ballet en de Ruth Mitchell Dance Company. Nu werk ik de laatste twee jaar meer aan funk, lyrisch en hiphop, plus tumbling. Dit jaar heb ik Aerial Fabrics, acro yoga, jiu jitsu en extreme tumbling toegevoegd. In januari word ik 61, dus ik zou rond de 75 moeten piekeren!
Ik dans eigenlijk nog steeds en zal optreden als de timing en omstandigheden het toelaten. Zelf danser zijn geeft me de vrijheid om één te worden met de danseres en hun timing als ik ze fotografeer. Ik vang misschien niet altijd het juiste moment, maar ik weet wanneer dat moment is ..... zonder na te denken.
Ik zou dansartiesten aanraden om verbonden te blijven en de groepen te steunen die jouw talenten benutten. Dansers hebben een talent voor kameraadschap, dus als je hechtheid en relaties ontwikkelt, blijf je 'hun' leverancier / dienstverlener / leverancier naar keuze. '
Bij danstraining gaat het om meer dan alleen optreden, het gaat om het ontdekken en cultiveren van potentieel om kunst en beweging in onze cultuur te bestendigen. Volgende editie zal ik met meer inspirerende artiesten spreken over succesvolle carrières in aan dans gerelateerde industrieën.
Foto boven: Keiko Gast aan het werk
KREDIET: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograaf
aanbevolen voor jou
