Dans Gezondheid | April 2024

Hoewel het gemakkelijk is om vast te lopen te midden van de wereldwijde pandemie waarmee we worden geconfronteerd, heeft de danswereld gereageerd op de ongekende uitdagingen die de wereld overspoelen met een hernieuwd gevoel van creativiteit, solidariteit en vrijgevigheid. Ik ben nog nooit zo trots geweest om een danskunstenaar te zijn of voelde me meer verbonden met de dansgemeenschap, en al dit dansen alleen samen heeft me een blijvend plezier in beweging gegeven dat ik sinds mijn vroege jeugd niet meer heb gevoeld. Ik dans weer voor de geopende koelkastdeur, glijd in mijn sokken door de woonkamer op dat intuïtieve mentale ritme, starend in de ogen van mijn hond terwijl ik naar haar trap, kijk hoe haar staart kwispelt, gefascineerd door die energie vertaalbaar tussen soorten, over de grenzen van naties heen, zelfs detecteerbaar via de verschillende draden die die heilige Zoom-sessies van stroom voorzien.

Dus hoewel ik niet kan wachten om terug in de studio te zijn, rollend in het zweet van bekende vreemden, hoop ik dat de danswereld zijn hernieuwde geest zal behouden. Ik moet toegeven dat ik bang ben voor de terugkeer naar 'normaal', waar de meesten naar lijken te klauteren. Ik ben bang dat de drukte van het dagelijkse leven, het vegen van plastic en het deuken van kassa's, zal stelen wat we nog maar net beginnen te ontdekken. Weet u niet zeker over welke radicale, humaniserende veranderingen ik het heb? Laat het me uitleggen.

# 1. Gratis / op donatie gebaseerde / Pay-wat-je-kan-lessen

joe piscopo wiki

Zoals de meeste dansers (en ouders van dansers) maar al te goed weten, is het bijna onmogelijk om zoveel dans te verdienen als je besteedt aan het leren en verfijnen van het ambacht zelf. Van de kosten van training tijdens de kindertijd tot het bijwonen van een conservatorium tot het volgen van lessen en deelname aan intensieve behandelingen tot fysiotherapie en andere welzijnspraktijken tot het leven in een grote stad, dansen is duur Voeg daar nog de minimale betaling aan toe die de meeste dansers ontvangen, en het is gemakkelijk in te zien waarom veel professionele dansers hun inkomen moeten aanvullen met een hele reeks bijbaantjes: babysitten, hondenuitlaten, wachttafels, de lijst gaat maar door.

Elke danser weet dat het essentieel is om hun techniek bij te houden, om nieuwe methodologieën en stijlen te blijven leren, om voortdurend de mogelijkheden van hun lichaam te onderzoeken en te cultiveren, enzovoort, maar het omzetten van kennis in consistente actie is zwaar en kostbaar. De meeste lessen kosten elk ongeveer $ 20, wat snel oploopt. Hoewel sommige instellingen vergelijkbare bedragen in rekening brengen voor online lessen, zijn de meeste virtuele lessen die worden gemotiveerd door richtlijnen voor sociale afstanden aanzienlijk betaalbaarder, zelfs zonder de bijbehorende eliminatie van transportkosten van en naar de klas. (Bovendien zijn de milieuvoordelen het overwegen waard.) Sommige zijn zelfs gratis (inclusief Break the Floor LIVE gehost door Travis Wall!). Hoewel dit een nieuw concept lijkt, is het in feite een herinnering dat we allemaal iets unieks en waardevols te bieden hebben, ongeacht of iemand bereid is er een arm en een been voor te betalen.

Het resultaat? Is het een perfect systeem? Kan ik zoveel mogelijk uit een klas in mijn kamer halen waar de muziek twee seconden achterblijft bij de tellingen van de leraar en mijn kat op ongelegen momenten voorbij loopt als ik kan in de studio? Waarschijnlijk niet. Maar kan ik er meer uit halen dan een dag besteden aan het proberen rond te komen met een schema dat te krap is om meer dan eens in de twee weken naar de les te komen, als ik het me kan veroorloven? Absoluut. Bovendien vliegen donaties. Gaga Online, bijvoorbeeld, heeft het doel van één maand doneren verbrijzeld en het geld gaat rechtstreeks naar de docenten.

Naast het vergroten van de toegankelijkheid, stellen Zoom-lessen dansers in staat verbinding te maken met artiesten van over de hele wereld. Gisteren heb ik les gevolgd bij vrienden in meerdere landen die ik ontmoette tijdens een dansprogramma in Israël. Vorige week leerde ik repertoire van een internationale artiest met meer dan 200 andere dansers van over de hele wereld. De scheidslijn trekken tussen virtuele en persoonlijke ervaringen moet niet lichtvaardig worden opgevat wanneer de quarantaine eindigt.

# 2. Beschikbaarheid van dansvideo's

Het is notoir moeilijk om online danswerken van volledige lengte te vinden. Dat is in de loop van de afgelopen maanden aan het veranderen en terwijl de latente angst voor choreografisch plagiaat nog op de loer ligt, is de openbare beschikbaarheid van danswerken op internet een belangrijke stap in de richting van toegankelijkheid. Minder kostbaar zijn over het werk dat we produceren en die preciositeit vervangen door een gretigheid om te delen, opent dans voor een breder publiek, inclusief mensen die nooit zouden denken om hun tijd en geld in het theater te besteden aan het kijken naar iets dat ze vaag als chic en esoterisch beschouwen. Misschien, heel misschien, na het zien van een paar stukken vanuit het comfort van hun bank, wagen deze toehoorders zich misschien het theater in. De online beschikbaarheid van baanbrekende dansstukken is ook een educatief hulpmiddel van onschatbare waarde voor dansers, om nog maar te zwijgen van een bron van inspiratie.

# 3. Creatieve samenwerkingen

Een stortvloed van onconventionele samenwerking is voortgekomen uit bevelen ter plaatse. Van exquise lijkimprovisatiecompilaties tot online dansfestivals tot grootschalige, uitgebreide interdisciplinaire composities, er schuilt inventieve samenwerkingen achter elke klik. Laatst maakte ik een korte zin uit een serie van zes emoji's voor een compilatie die op sociale media zal worden geplaatst.

Zoomvoorstellingen hebben ook het internet veroverd, en hoewel ze zelden zo naadloos zijn als live-uitvoeringen, is er een echt gevoel van verfrissend realisme over hen, en ze geven je ook een reden om je pyjamatop uit te trekken, zo niet je pyjamabroek. Niet alleen komen dansgemeenschappen over de hele wereld samen, maar verschillende kunstgemeenschappen leggen nieuwe verbindingen met elkaar, overschrijden niet alleen disciplinaire grenzen, maar verzachten ze, waardoor de gemeenschappelijke grond van alle artiesten in beeld wordt gebracht.

Kortom, ja, laten we de 'echte' wereld heropenen wanneer de tijden komen met enthousiasme en vreugde. Laten we de theaters pakken, de studio's opzweten, laten we onze veerkracht in stijl demonstreren. Maar laten we ook de uitbraak van het coronavirus in ons collectieve geheugen etsen. Laten we de waarom in het midden van hoe veel