Foto met dank aan Dare to Dance in Public Film Festival. Als je aan 'dans' denkt, denk je dan aan mensen die in het openbaar bewegen, vastgelegd op film , en op grote schaal verspreid via internet voor publieke consumptie en ervaring? Waarschijnlijk denk je niet aan mensen die stilletjes in een theater zitten en danskunst live zien gebeuren op een professioneel verlicht podium. Als we daar eerlijk over zijn sociaaleconomische en culturele realiteit , is het meestal alleen een bepaald type persoon dat in dat publiek zit. Sarah Elgart, choreograaf en oprichter / directeur van het Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) wil daar verandering in brengen.
Sarah Elgart.
D2D vindt jaarlijks plaats via het online kunst- en cultuurmagazine, Cultureel weekblad , voor drie jaar. In 2019 wordt het ook gepresenteerd op REDCAT (een onderdeel van Disney Hall in Los Angeles) - op uitnodiging en als onderdeel van het jaarlijkse festival van Dance Camera West in januari 2020. Het begon allemaal na Elgart, een choreograaf en regisseur. werkend onder auspiciën van Sarah Elgart / Arrogant Elbow, verliet ze haar positie bij Dance Camera West, waar ze bijna zeven jaar had gewerkt. Een vriend van haar, Adam Liepzig, uitgever / hoofdredacteur van Cultureel weekblad , nodigde haar uit om als vaste donateur aan boord te komen.
Zo begon ze haar column, ScreenDance Diaries (nu in het zesde jaar), dat zich richt op het snijvlak van dans en film. Ongeveer tweeënhalf jaar na het begin van de column had Elgart een idee om de gemeenschap van dansfilmmakers uit te breiden en het platform dat ze met de column had gecreëerd te gebruiken - om een online dansfilmfestival te creëren. Met Leipzig dat het idee volledig steunde, werd D2D geboren.
Elgart heeft jarenlang locatiespecifieke danswerken gemaakt op niet-traditionele plaatsen, zo divers als luchthavens, busterminals, kantoorgebouwen, musea en meer. 'Als mensen dansen op een openbare plek zien waar ze het niet verwachten, zien ze zo vaak iets waarvan ze niet wisten dat het bestond', legt ze uit. “Ik dacht:‘ Wat als we dat zouden kunnen doen met een online dansfestival? Wat als we dans in het openbaar vieren? ’Als je‘ dans ’zegt, denken mensen zo vaak aan klassiek ballet of tap, maar we laten ze zien dat dit maar een klein stukje is van wat dans is en kan zijn.”
Noorse ontsnapping livestream
Het festival plaatst internet als een platform om een gesprek over dans te stimuleren en om geweldige dansfilms te maken in de openbare ruimte. “Ons motto is: dans het, film het, deel het”, vult Elgart aan.
Die geest van toegankelijkheid en openheid vormt de kern van het festival - het bevorderen van een verbreding van het speelveld en een experimentele geest op het snijvlak van dans - gedaan in het openbaar - en de camera / film. 'Het nodigt dansers, choreografen, filmmakers en niet-dansers uit om het idee uit te dagen dat er een juiste tijd en plaats is om te dansen', beschrijft Elgart. 'Of het nu gaat om dansen op parkeerterreinen, gangpaden in supermarkten, treinstations of oversteekplaatsen in de stad, het gaat om het delen van de kracht van dans als levenskracht en hoe het ons als mensen verbindt, ongeacht onze achtergrond.'
Iedereen is welkom om een werk in te zenden De inzendingsdeadline voor het festival van 2019 is 15 december.
engel Sara
Winnende films ontvangen geldprijzen en berichtgeving in Cultureel weekblad De online publicatie heeft ongeveer 30.000 abonnees en biedt het D2D-festival het potentieel om zo'n diversiteit aan mensen te bereiken en zo delen, uitdagen en verbinden tot stand te brengen. De publieke vertoning bij REDCAT kan deze middelen alleen maar versterken om deze doelen te bereiken, en ook een tastbare ruimte bieden voor gemeenschapsvorming rond de waarden van creatieve openheid en delen.
Foto met dank aan Dare to Dance in Public Film Festival.
Bovendien nodigt Elgart elk jaar een panel van gerenommeerde professionals uit die zich bezighouden met dans en film. In de afgelopen jaren heeft het panel opmerkelijke figuren opgenomen als Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (co-directeur van Kleine Miss Sunshine ) en meer. Het panel van geweldige juryleden van dit jaar - Katherine Helen Fisher, d. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa en Elgart - zullen geselecteerde werken beoordelen die aan het festival zijn ingezonden. Het indienen van een werk voor vertoning op het festival 'heeft een extra bonus dat deze panelleden je werk zien', zegt Elgart.
tim leissner netto waard
Ze beschrijft vervolgens de geografische, culturele en stilistische diversiteit van werken die zijn ingezonden op vroegere en huidige D2D-festivals - van Butoh-geïnformeerd werk, tot de smaak van hedendaagse dans die vaak in Europa te zien is, tot streetdance en hedendaagse dansmengsels. Tot nu toe waren sponsoren van het festival onder meer MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year en nog veel meer. D2D is momenteel op zoek naar meer sponsors en medewerkers in de toekomst, zegt Elgart.
Waarom meer specifiek dans promoten in de openbare ruimte? Ten eerste, het brengen van de kunstvorm uit een prosceniumomgeving en in de openbare ruimte verhoogt de toegang ertoe dramatisch, beweert Elgart - met andere woorden, democratiseer het. Dat gebeuren heeft een secundair betekenisvol effect, het vergroot het comfort met beweging en danskunst, meent ze. Dit effect kan een krachtige kracht zijn bij het ontraadselen van dans voor de bredere cultuur die er is.
Elgart beschrijft een krachtig voorbeeld van deze effecten, toen ze een 'zwervend site-gebaseerd' werk naar Jacob's Pillow bracht - wat betekent dat het werk verschillende keren locaties op de site heeft verplaatst - naar Jacob's Pillow, het personeel was een beetje bang om een redelijk groot publiek meerdere keren te verplaatsen ( gegeven zorgen over veiligheid en logistiek). Toch was het publiek in vervoering, vertelt Elgart. “Ze bleven na de voorstelling meer dan een half uur met mezelf en de dansers praten en deelden hun indrukken, hun gedachten en herinneringen aan die van hen dat het werk (getiteld Vorm van geheugen ) opgeroepen in hen. Ze onderstreept hoe dans die van het podium en de openbare ruimte wordt gehaald, publieksleden visceraal kan betrekken omdat 'ze deel uitmaken van het werk ... in de fysieke ruimte, waardoor het werk minder afstandelijk of afstandelijk wordt.'
Waarom dansen op film (ook wel schermdans genoemd)? Met de mogelijkheid om meerdere opnames te maken, evenals bewerkingshulpmiddelen, zijn er creatieve mogelijkheden in overvloed - misschien wel meer dan bij concertdansen. De mogelijkheid om segmenten of hele werken opnieuw te bekijken is een ander voordeel. Terugkomend op dat idee van het democratiseren van dans: 'we hebben nu allemaal smartphones', en we kunnen allemaal zo vaak we kunnen en willen kijken of dansen maken, bevestigt Elgart.
Foto door Jorge Vismara.
Sommigen zullen misschien beweren dat dans op film niet dezelfde kortstondige magie kan vangen als live dans. Toch is Elgart van mening dat dans op film, wanneer deze met vaardigheid en gedachte wordt gemaakt, een geheel eigen soort magie kan bieden - het vastleggen van de geluiden van ademhaling of voetenwerk, het vermogen om de tijd om te keren en / of te herhalen, het vermogen om heel dichtbij en / of binnenkant van beweging, en nog veel meer. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in het maken van dans op film, raadt Elgart aan om eerst een groot deel van de vorm zelf te bekijken.
Ze hoopt dat D2D in de daaropvolgende jaren zal groeien, zoals mogelijk ermee toeren (datums toevoegen op extra locaties). Ze gelooft dat schermdans als genre bekender zal worden, commercieel levensvatbaarder zal worden als entiteit en wereldwijd vaker zal voorkomen. 'In dit tijdperk van sociale media delen we allemaal onze ervaringen de hele tijd', zegt Elgart. Dans en beweging zijn voor haar slechts een verlengstuk van de beleving van het leven. Het lijkt erop dat dans op film is een natuurlijke kruising van beweging door de wereld , in iemands unieke ervaring, en die ervaring vervolgens delen op een manier die toegankelijk is voor anderen. D2D loopt voorop in deze zinvolle, toekomstgerichte ruimte.
ndt stadscentrum
Ga naar voor meer informatie over Dare to Dance in Public Film Festival en hoe u zich kunt aanmelden www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
