Arch Contemporary Ballet. Foto door Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13 augustus 2017.
Er is een bepaald stereotype van dansers als mensen die stil blijven, doen wat hun wordt opgedragen en volgens de regels spelen. Maar als het tijd is om te creëren en te innoveren, moeten performers en choreografen buiten de lijntjes leren kleuren om de kunstvorm echt vooruit te helpen. Ze moeten 200 procent geven, risico's nemen en niet bang zijn om te aarzelen. Arch Contemporary Ballet (ACB) doet precies dat. De artistieke moed en toewijding van het gezelschap was duidelijk in een recente show met drie werken, Tinten van geheugen Pointe in beweging en Replica.
Arch Contemporary Ballet. Foto door Steven Pisano.
ACB maakt vaak gebruik van de nieuwste technologieën, tijdens prestatiewerk. In deze trend, artistiek directeur Sheena Annalise's Pointe in beweging gebruikt Puntbeweging , een technologie waarmee mensen muziek kunnen maken met hun eigen lichaam. Die muziek, die de dansers maakten met hun bewegingen, leek een beetje op jazzpiano, met riffs, pauzes en toonladders. In de beweging bereikten en reisden de verlengingen van dansers dagen door, en ze brachten die uitgestrektheid in de beweging in het algemeen. De Boogdansers hadden stekels als slangen, die op een bijna bovenmenselijke manier kneedbaar waren.
dansschool april
Het frase-werk demonstreerde Annalise's vloeiende manier om hoekigheid en cirkelvormigheid op een betoverende manier samen te laten bewegen. Ze bood een intrigerend gebruik van niveaus, met vloerwerk maar ook verschillende innovatieve liften. Als een van die liften werd een danseres in de blauwe jurk van een prachtig roodborstje hoog gehouden door andere dansers achter haar knieën en achter haar schouders, waarbij haar lichaam een golf in zijn rondingen veroorzaakte. Andere intrigerende momenten waren het vangen van een pointe-schoen met dat been in arabesk, om dat in een bocht los te laten.
de kracht van visualisatie
Met vloerwerk vloog een danser met zijn arm om het hoofd van een ander, waarna de twee elkaar met beide armen omsloten - een meeslepende progressie die prachtig was om te zien gebeuren in en door hun lichaam. Een arabesk naar een tweede positie plié tegenover de tegenovergestelde richting was een van de verschillende overgangen en langere zinnen die op geen enkele manier gemakkelijk waren. Maar de dansers gingen er goed voor, zonder aarzelen.
Arch Contemporary Ballet. Foto door Steven Pisano.
Er waren een paar struikelblokken, onhandige grepen en dergelijke. Toch gaat Annalise ervoor in al haar werk, ze vraagt haar dansers om het risico te nemen, om zichzelf uit te dagen met iets meer dan ze misschien dachten dat ze konden doen. Dat is prijzenswaardig en tot op zekere hoogte belangrijk. Hoe groeit kunst anders? Een potentieel vruchtbare verkenning voor dit werk is het spelen met een zodanige afstand dat de achtergrond, met golvende wolken in kleur, een ander brandpunt zou kunnen zijn.
De beweging was zo intrigerend en spectaculair, en de dansers waren zo prachtig om het uit te voeren, dat het moeilijk was om de aandacht ervan af te leiden. Van tijd tot tijd zou je naar de achtergrond kunnen kijken en daar ook onder de indruk van zijn. Esthetisch gezien is het niet helemaal vergelijkbaar met iets anders in het collectieve geheugen. Visueel, met de beweging en de achtergrond samen, is het allemaal een feest. Het kan meer intriges toevoegen om een handje of twee te bieden van die prachtige, mysterieuze achtergrond die op zichzelf schijnt.
ballet legende rudolf
Replica nam soortgelijke risico's, met een geweldig resultaat. De verlichting bleek iets heel zwak te zijn. De muziek had een klik die evolueerde naar zoiets als een techno-beat. De dansers bewogen zich in precieze lijnen, en dubbel langer van hen werden achter hen geprojecteerd. De beweging had een aarding en rauwheid die in het vorige stuk ongezien was. Dit was meer dierlijk, op een werkelijk boeiende manier. De dansers toonden veelzijdigheid met hun faciliteit in beide werken.
Arch Contemporary Ballet. Foto door Steven Pisano.
Hoewel er veel zintuiglijke prikkels waren - de stuwende beat, de meervoudige dansers (de achtergrondprojecties meegerekend) - was het allemaal duidelijk en schoon genoeg om niet als zintuiglijke overbelasting te voelen. Het was een van die kunstwerken waar je een beetje naar jezelf glimlachte en zachtjes fluisterde: 'Zo cool!' Annalise's hoekige / cirkelvormige huwelijk in beweging en gedurfd met dingen als liften en creatief vloerwerk, bevorderde de intriges.
Op een gedenkwaardig moment bewoog een danseres zich in een ruimte die verlicht was met kleine vierkanten - schuivend, strekkend, hoog en laag bewegend. Twee andere dansers voegden ruimtelijke spanning toe door naar haar toe te kijken, één aan elke kant, één upstage en één downstage. Even later zaten dansers boven het podium met hun benen wijd gespreid en knieën hoog, de vorm van de vleugels van een vogel. Ze draaiden met gemak naar voren, één been naar voren, en bewogen ribbenkasten heen en weer in een kanon.
Op hogere niveaus was een andere intrigerende zin het vasthouden van het kalf en de gebogen borst erover, om vervolgens met een krachtige extensie verticaal te gaan staan en dan weer op een lager niveau te draaien. Hoewel frase-elementen zeker werden herhaald, konden we niet precies weten wat we konden verwachten - nieuwe facings, nieuwe regels, nieuwe liften, nieuwe manipulatie van die frase-ingrediënten. Als aanvulling op het mysterie droegen mannelijke dansers eenvoudige witte beenkappen en de ballerina's witte maillots met zwart gestreepte secties - een deel van de visuele spanning van het stuk, maar ook een deel van het gevoel dat het een leeg canvas was voor interpretatie. Toevallig waren dit 3D-geprinte kostuums, een technologie die inderdaad een vrij leeg canvas biedt om te creëren.
Arch Contemporary Ballet. Foto door Steven Pisano.
sarai jones wiki
Je zou een betekenis kunnen vermoeden van de 'replica's' zoals die we van onszelf creëren in het digitale tijdperk - op Instagram, op Facebook, op onze professionele websites, zelfs in teksten aan familieleden. Als er verschillende 'wij'-ers zijn, dan kan dat zeker interessant en opwindend aanvoelen, maar kunnen we ooit echt weten wat we van onszelf en van elkaar kunnen verwachten? Zelfs zonder deze betekenis was het stuk esthetisch verbluffend - en ja, gewoon koel ACB eindigde met misschien wel de meest hectische, snelle en overweldigend intrigerende sectie tot nu toe. De lichten gingen uit op alle dansers die niet eenstemmig bewogen, in strakke lijnen en op hun plaatsen. We weten zeker dat dit technologische tijdperk alleen maar zal versnellen, en alleen maar spannender en interessanter zal aanvoelen - maar ja, onvoorspelbaar en rechtvaardig veel ervaren.
Nogmaals, zelfs zonder die betekenis was het allemaal rechtvaardig koel Dat is wat artiesten als Annalise en haar bedrijf kunnen creëren, wanneer ze meer durven te vinden en meer te maken, om zichzelf verder en harder te pushen. Ze kunnen kunst maken die een belangrijke betekenis onthult, maar dat is ook een plezier om mee te maken. Petje af voor deze dappere, intelligente mensen. Dankzij hen kan de wereld een rijkere en misschien meer verenigde plaats worden.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
