Door Emily Yewell Volin van Dance Informa
Dansstudie traint meer dan het lichaam, het beïnvloedt elk deel van een persoon. Deze voordelen zijn van toepassing op elke student die dans studeert, zowel op een professionele als op een recreatieve baan. Beschouw deze voorbeelden van hoe danstraining helpt bij het ontwikkelen van cruciale levensvaardigheden:
Discipline en etiquette
Donald Henry Gaskins citaten
Oefening leidt tot het persoonlijk record van een artiest en gestage vooruitgang is alleen mogelijk wanneer een student zich ertoe verbindt een reeks lessen te volgen onder begeleiding van een gekwalificeerde instructeur. Danslessen volgen lang gevestigde protocollen en syllabi voor de juiste training van het lichaam. Deze protocollen omvatten zaken als kledingvoorschriften, traagheid en verwachtingen voor het aanspreken van klasgenoten en instructeurs naast technische instructiedoelen. Op zijn beurt ontwikkelt de danser het gevoel van respect voor het proces van hard werken, verdiende doelen en een getrainde en professionele instructeur.
Organisatievaardigheden
Dansopleiding vereist dat een persoon wordt georganiseerd. Het hebben van de nodige schoenen, haar, klasuniform en kostuums voor uitvoeringen plus het voltooien van huiswerk en andere levensgebeurtenissen rond een schema van danslessen kan een strijd zijn. Een succesvolle danser moet zijn / haar schema's voor de korte en lange termijn plannen en niets aan het toeval overlaten. Dansers zijn vaak de studenten die schoolopdrachten vroegtijdig inleveren omdat ze niet het risico kunnen lopen extra werk te hebben tijdens een prestatieweek. Het vermogen om prioriteiten te stellen en korte- en langetermijndoelen te stellen, is een vaardigheid die dansers hun hele leven behouden. Dansers zien vaak het ‘grote plaatje’ en bedenken manieren om alles te bereiken wat nodig is. Elk project kan worden gezien als een ‘productie’ en dansers zien dat proces vaak als lineair en resultaatgericht.
Reageren op constructieve kritiek
Dansers leren dat groei opbouwende kritiek vereist van mentoren en professionals in het veld. Goede instructeurs leren studenten dat correcties een compliment van de leraar zijn en te wensen overlaten. Dit vermogen om gecoacht te worden, is een andere aanwinst voor getrainde dansers. Het is de taak van een instructeur om de technische coach te zijn met een getraind artistiek oog om een student te helpen bij het bereiken van doelen. Dit is een partnerschap en, in verschillende mate, onderhouden de instructeur en de student een dialoog over hoe ze het beste het volgende trainingsniveau kunnen bereiken. De coaching die men krijgt tijdens dansstudie en de dialoog die daarvoor nodig is, vormt een positief model voor teamwerk en positief management.
anders machtigen
Gezondheid
Dansers leren snel de gevolgen van ofwel te veel of te weinig eten, of simpelweg het verkeerde voor hun lichaam tijdens het dansen. Velen associëren hun fysieke gemoedstoestand met het voedsel dat ze gebruiken om hun lichaam van brandstof te voorzien voordat ze de voedingswetenschap achter deze fluctuaties begrijpen. Dansers leren welk voedsel hen op de juiste manier van brandstof voorziet, terwijl ze helpen om een gezond niveau van fitheid te behouden en leren hun eigen vereisten voor slaap en rust. Deze kennismaking met basisvoeding, slaapbehoeften en fysieke fitheid vormen het uitgangspunt voor een levenslange interesse in een goede gezondheid.
Aanwezigheid
Dansers gedragen zich op een unieke manier. Ze kunnen altijd worden gezien terwijl ze door een menigte navigeren of op een manier staan die hun bewustzijn van lichamelijkheid laat zien. Dit is zowel posturaal als psychologisch. De danser traint om vertrouwd te raken met zijn / haar eigen gestalte en vertrouwd te raken met hoe articulaties van het lichaam boekdelen spreken. Wanneer een danser deze vaardigheden toepast in een niet-dansomgeving, wordt hij / zij vaak gezien als statig, vorstelijk en zelfverzekerd - allemaal gezien als positieve eigenschappen van de beroepsbevolking.
Persoonlijke stijl
Dansers ontwikkelen vaak een persoonlijke stijl en vertrouwen doorgaans minder op de invloed van de populaire cultuur op die stijl. Het is mogelijk dat alle tijd die dansers besteden aan het trainen van hun artistieke esthetiek, hen bedrevener maakt in het aankleden om indruk te maken. Het is ook mogelijk dat dansers, net als bij het maken van een voorstelling, het leuk vinden om hun dagen te verkleden. Kleding, kapsels en accessoires worden leuke rekwisieten en dansers voelen zich over het algemeen op hun gemak in verschillende looks op basis van hun huidige persoonlijkheid. Deze vaardigheden helpen een persoon om zich te onderscheiden van de rest en een echte origineler te zijn - dit kan een startpunt zijn om een leider te worden.
Verzorging en basiszelfzorg
lil zeepokken leeftijd
Dansers moeten schoon en goed verzorgd zijn. Ze leren dat hoewel er een tijd is om te experimenteren met kleding en uiterlijk, er ook momenten zijn waarop een uniform uiterlijk nodig is. Haarbroodjes en roze panty's komen voor de geest als mogelijke conformiteitseisen die gelden voor instructiedoeleinden. Dansers leren naar de pijn en verwondingen van hun lichaam te luisteren en er verantwoord mee om te gaan. Het vermogen om onderscheid te maken tussen de tijd om te experimenteren en de tijd om op een gevestigd decorum te vertrouwen, is essentieel in veel professionele situaties.
Vindingrijkheid
de dans nyc
Dansers gebruiken creatieve denkvaardigheden in elke klas en repetitie. Er gaat technische informatie in hun hoofd die door hun lichaam wordt verwerkt. Tegelijkertijd is er de behoefte om de beweging artistiek te interpreteren en zonder toevallige uitkomsten door de ruimte te navigeren. Deze gelijktijdige processen vereisen een danser om te sequencen en plannen. Het repetitieproces demonstreert het bewerkingsproces - iets dat integraal deel uitmaakt van de creatieve groei van elk project of elke uitvoering. Die inventiviteit is een sleutel 21steeuwige vaardigheid die momenteel onderwijs- en bedrijfspraktijken voedt.
Wereldbeeld
Dansers hebben veel mogelijkheden om kennis te maken met andere dansers uit het hele land en over de hele wereld. Dans stelt mensen van verschillende culturen en gebruiken in staat om samen te komen door middel van trainings- en prestatiemogelijkheden. Dit betekent ook dat er studenten samen kunnen zijn die de taal van de dans delen, maar niet kunnen communiceren in een gedeelde gesproken taal. Het vermogen om anderen te zien als een weerspiegeling van onszelf en om onze overeenkomsten in plaats van onze verschillen te herkennen, draagt bij aan het creëren van vreedzame interacties buiten de studio en het theater.
Reflectie
Dansers gedijen vaak op groei - technisch, artistiek en persoonlijk. En het vermogen van de dansers om na te denken over strategieën en resultaten uit het verleden, stelt hen in staat om in een passend tempo vooruitgang te blijven boeken. Dit vermogen om zichzelf te motiveren en te reguleren, creëert mensen met een enorm vermogen tot visie en de vaardigheden om nieuwe manieren te implementeren om oude problemen te benaderen.
Foto (boven): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
aanbevolen voor jou
