18 shows gedurende 3 weken door LA's meest ongelooflijke artiesten.
Door Alex Little.
Het was afgelopen voorjaar toen Dee Caspary een evenement op zijn Facebook-wall plaatste met de naam 'The Nvitational'. Ik wist dat een evenement gemaakt door Dee Caspary iets zou zijn dat de moeite van het bekijken waard zou zijn, want als ik één ding over deze man weet, is het dat hij niet veel post.
Oké, eerlijk gezegd, wat ik van Dee weet, is dat hij een ongelooflijke kunstenaar, visionair, risiconemer en natuurlijk choreograaf is. Toen ik een paar maanden geleden met hem sprak, was hij op zijn zachtst gezegd opgewonden over de Nvitational. De kans om verschillende grote choreografen, dansers en muzikanten samen te brengen in een festival met optredens in North Hollywood was de eerste in zijn soort in Los Angeles, en er zouden drie weken met shows zijn! Zoals Dee zei: 'er is geen plaats voor choreografen om hun werk te presenteren, buiten Carnival, tenzij ze hun eigen show produceren'. In plaats daarvan produceerden het El Portal Theatre, de stad North Hollywood en Dee Caspary de shows voor hen.
Hier zijn enkele recensies van de hoogtepunten van het festival:
Wie we zijn - Jennifer Hamilton
Door Alex Little
Ik vond het geweldig om de gelegenheid te hebben om Jennifer Hamilton's show van 'Who We Are' te zien. Het publiek neuriede van opwinding en terwijl ik om me heen keek, ontmoette ik veel grote namen in de industrie. We waren er allemaal voor waarvan we wisten dat het sensationeel zou zijn. 'Who We Are' stelde niet teleur, in feite is sensationeel niet eens voldoende. Als je Jennifer kent, of bekend bent met haar werk, weet je dat zij de real deal is. Ze is een van de meest geaarde, authentieke en getalenteerde kunstenaars in onze gemeenschap, en haar werk weerspiegelt altijd deze eigenschappen.
Beginnend met een projectie van vogels die langs de ochtendhemel vliegen, vulde het podium zich langzaam met haar volledige cast, kleurrijk gekleed, lopend en bewegend in verschillende patronen, elkaar langzaam tegenkomend, paar voor paar. De sfeer was vrolijk voor de eerste twee stukken en er was een gevoel van pure vreugde en geluk op het podium. Het geheel mannelijke stuk was funky en voelde bijna 'Movin’ Out ', met een sterke mannelijke beweging. De kameraadschap voelde op het podium doordrongen van het publiek, terwijl we merkten dat we grooven met de dansers. De naadloze overgangen van het ene stuk naar het andere hielden de gedachtelijn van de show duidelijk, allemaal verteld door Hamilton's duidelijke beweging. Hamilton's repertoire is vrij toegankelijk voor alle doelgroepen en ik kon zien dat haar werk succesvol was op alle podia, Broadway, televisie of films. Ze heeft bereik.
De show ging verder met meer projecties van de lucht, alsof er een dag voorbijging. Het voelde alsof Hamilton de cyclus van een dag parallel liep aan de cyclus van relaties. Mijn favoriete dans was het derde stuk genaamd 'Cold Water'. Het was het verhaal van twee stellen in nood en een derde in een liefdesdriehoek. Hamilton's richting in dit stuk was verbazingwekkender dan de choreografie, die naar mijn mening het kenmerk is van een briljante maker. Tussen Hamilton en de karakterisering van de dansers was ik gebiologeerd. Het voelde alsof we een film aan het kijken waren, niet zeker hoe het zou eindigen. Het verhaal voelde herkenbaar aan. Ik kan me niet voorstellen dat we niet allemaal ooit een van de zeven personages zijn geweest. Colleen Craig en KC Monnie vielen op in dit stuk, en gedurende de hele show. Kelly Allen was ook een opmerkelijke artiest.
hoe groot is mia isabella
De show eindigde met een stuk voor alle meisjes, waarin Hamilton haar jazz-roots liet zien en vroeg om kracht, sensualiteit en sterke techniek. Tjonge, hebben deze dames het je gegeven! De finale was een prachtig, liefdevol duet uitgevoerd door de ongelooflijke Genise Rudiaz en KC Monnie, waarna de hele cast werd vergezeld door 'Crash' door Dave Matthews. Het was zo'n passend muziekstuk, choreografische frase en uitvoering om het verhaal van “Who We Are” af te sluiten, want de projectie op de cyc was een glorieuze zonsondergang. Bedankt, Jennifer Hamilton. Je visie kwam tot leven en ontroerde me op een diepgaande manier. Ik denk dat het veilig is om te zeggen dat Hamilton's ambacht ongeëvenaard is en dat haar werk binnenkort op grotere podia te zien zal zijn.
Liefde
Door Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller en Ben Susak waren het creatieve team achter 'Amor', een voorstelling die livemuziek, gesproken woord en dans combineert. Daarnaast was verlichting ook een belangrijk element in dit liefdesverhaal, aangezien de dansers elkaar verlichtten met 4 doosvormige lichten, gemanipuleerd door de dansers, die de sfeer van elk stuk bepaalden en de aandacht van het publiek richtten. Dit was een van mijn favoriete elementen van het werk.
De show begon met dansers Natalie Reid en Ben Susak, die elk solo's uitvoerden op de gesproken woorden van Jessica Lee Keller en Robert Earl Sinclair. Het intieme Forum Theatre was de perfecte setting voor dergelijke artistieke keuzes, en je kon een speld in het publiek horen vallen terwijl de dansers met elk woord en elke ademhaling in en uit de schijnwerpers bewogen. Tijdens zijn recitaties stond Sinclair op het podium met de dansers. Dit was zo'n mooie regiekeuze, omdat het voelde alsof Ben Susak, en later Chaz Buzan, letterlijk waren zijn stem. Meer dansers kwamen uiteindelijk op het podium in 'Lullaby', gezongen door de mooie Debra G, muzikaal begeleid door Joe Gilette en Cameron Dean.
De belichting van de show hield de continuïteit buitengewoon boeiend, net als het steeds veranderende tempo tussen muziek, woorden, stilte, solo's, duetten en groepsstukken. Ik neem mijn hoed af voor de choreografen voor hun arrangement van de elementen in “Amor”. De choreografie van Kersten Todey schitterde in '9 Crimes' terwijl ze haar beweging 'in the round' rangschikte, net zoals het theater was gebouwd. Niet alleen definieerde Kersten's ingewikkelde choreografie haar visie duidelijk, maar het benadrukte het hartverscheurende verhaal tussen het hoofdkoppel, uitgevoerd door de eerder genoemde Keller in een schitterende rode jurk, en Mason Cutler.
Kellers choreografie in 'Burnin Up', een kwartet van vier vrouwen Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan en Elizabeth Petrin, was een van mijn favorieten van de avond. De mix van Kellers intentie en haar werk met zangeres Debra G kwam tot uiting in haar elegante bewegingen en enscenering. Soms voelt het fijn om met een stukje te ademen, en dit was precies dat voor mij. Susak's choreografische hoogtepunt was het vrolijke en energieke 'Live Forever' met de hele cast. Dit stuk zag eruit als een ongelooflijk uitdagend werk om uit te voeren, maar de dansers voerden het uit met een gevoel van gemak, kracht en hun hart in vuur en vlam! Ik hield van zijn gebruik van circulair rennen en de avontuurlijke manieren waarop hij de schijnwerpers gebruikte.
dans organisatie
Ik prijs Todey, Keller en Susak voor hun uitvoering van hun visie 'Amor'. Met een cast van ongelooflijke dansers, muzikanten, zangers en sprekers kwam kunst in één keer tot leven.
Choreograaf Mandy Moore
A Night at the Piano
Door Alex Little
Ik ben zo blij dat ik aanwezig was bij deze specifieke show! Het duurde ongeveer 40 minuten, en hier was het uitgangspunt: vraag Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady en Dee Caspary om voor elke choreografie een stuk te choreograferen voor een nummer dat live zou worden gespeeld door pianist Kevin Su Fukagawa. Dat is het - een voorproefje van enkele van de beste choreografen van Los Angeles in één keer. De intieme setting van het Forum Theater was perfect voor deze show. Het begon met Dana Wilson, die een schitterende solo danste, gekleed in zwart en wit met een geschilderd mime-achtig gezicht en witte satijnen handschoenen. Wilsons choreografie was een samensmelting van hedendaagse gebaren en pantomime, om een triest verhaal te vertellen van wat leek op een dame die om liefde of acceptatie vroeg. Het was een van mijn favorieten. Wilson was onberispelijk.
Wilson werd gevolgd door Dana Fukigawa en Will Loftis die dansten op Adele's 'Rolling in the Deep'. De duidelijke visie van Mandy Moore werd uitgevoerd door haar authentiek sterke, geaarde technische stijl die werd uitgevoerd door haar Vooral dansers zullen je versteld doen staan. Haar werk doet me dat altijd. En die creatieve liften! WAUW!
Matt Cady kwam daarna met een wonderbaarlijk slim trio tussen hemzelf en twee dames, allemaal gekleed in jurken. Dit karakterstuk was hysterisch en bracht het publiek bij verschillende gelegenheden aan het lachen. Het drietal waren ook geweldige acteurs. Het stuk vond ze spotten met het goede leven, met elkaar en zelfs met dansen.
Het tikstuk van Amanda Leise was het volgende en dit optreden oogstte echt het meeste applaus van de nacht. Ze werd vergezeld door twee mannen en een dame, en dit kwartet presteerde schitterend. De moeilijkheid en fijne kneepjes van het werk van Leise werden met gemak en vertrouwen tussen de artiesten beantwoord. Ze hadden één groot feest en we waren allemaal uitgenodigd!
Tony Testa volgde met een ontroerend stuk dat sprak over opgroeien, maar je jeugdige natuur levend houden, ongeacht de leeftijd. Dit stuk werd gedanst door een jong kind, Tony zelf en een oudere heer, die door de jaren heen allemaal dezelfde persoon uitbeelden. Testa vertelde een prachtig theatraal verhaal met een legerthema. De oudere heer was ongelooflijk inspirerend.
Ten slotte presenteerde Dee Caspary een trio dat werd gedanst door Chaz Buzan, Channing Cooke en Ashley Galvan. Caspary's werk fascineert me. De manier waarop zijn unieke beweging naadloos samenvloeit met zijn enscenering is briljant en blijft verbazen. Dit stuk straalde een heerlijke eenvoud uit en bracht de piano tot leven.
Peter Chu presenteert The ChuThis Group - Nothing Sticks
Door Alex Little
Waar moet ik beginnen? Welke woorden kunnen de ervaring nauwkeurig beschrijven? Ik zal mijn best doen om de avond samen te vatten die ik heb doorgebracht met het opnemen van het fenomenale 'Nothing Sticks'. Peter Chu is een briljante man, danser, visionair, regisseur, choreograaf, kunstenaar en docent. Maar velen van jullie weten dat al. Hij ontwierp een show die elk element van het theater op één podium samenbracht.
In 90 minuten werden we meegenomen door een verhaal van verzet en verandering. Chu ontwierp een show met een gezelschap van zeven dansers op wat leek op een set in oude filmstijlen, gebruikmakend van live-projecties van verschillende stokfiguren gedurende de avond, en op een gegeven moment een projectie van zichzelf die danste (dat hij live begeleidde en een duet creëerde ). Hij verwerkte twee enorme filmsetlichten op het podium, gemanipuleerd door de dansers, evenals een krijtbord dat op een gegeven moment werd gebruikt om hangman met het publiek te spelen. Chu, de verteller van het verhaal, droeg een hoge hoed en droeg zijn paraplu, als een stok, die later in gigantische vorm werd gezien, zoals de dansers deze gebruikten om een haakeffect te creëren om elkaar van het podium te trekken. Wat een geweldige visuals!
De overvloed aan bewegingsstijlen in 'Nothing Sticks' was opmerkelijk. Prachtig geconstrueerde hedendaagse stukken met de kenmerkende Chu-beweging werden in het verhaal verweven door middel van solo's, duetten, trio's en harmonieus groepswerk van ingewikkelde en technische bewegingen, gebaren, expressie, fantasierijke samenwerking, innovatief vloerwerk en sublieme pantomiming. De dansers waren elegante atleten terwijl ze de ruimte vormden met verfijnde gratie, techniek en prestaties. De choreografie van Chu is esthetisch, maar onmiskenbaar moeilijk van aard.
laat me je lichaam horen praten
Chu mengde zijn eigentijdse stijl met vaudevilliaanse en Broadway-geïnspireerde stukken, overgangen en zelfs acteer- en spreekpartijen, waarbij de 4e muur werd verbroken om komische pauzes in de show op te nemen, zoals het eerder genoemde galgje-spel dat met het publiek werd gespeeld! Zo'n plezier en gelach volgde. Dit leidde tot een prachtig duet tegen het bord van Rebecca Niziol en Matthew Peacock, waar lijnen steeds werden gewist door Niziol en opnieuw getekend door Peacock.
Andere opmerkelijke uitvoeringen waren de solo van Steven Hernandez in 'Dream a Little Dream' en het duet van Chu en Hernandez, dat waarschijnlijk mijn favoriete stuk van de avond was. Matthew Peacock was ongelooflijk toen hij de show opende met een solo die ons rechtstreeks in de wereld van Chu bracht. De interacties van Jillian Chu met Peter Chu door uit te leggen dat het 'OK is om te wissen en opnieuw te beginnen' smolt mijn hart. Want zoals het verhaal vertelde, is verandering onvermijdelijk. Ik kan alleen maar hopen dat deze show doorgaat, zodat iedereen de kans krijgt om in het publiek te zijn.
Terry Beeham presenteert Mental Head Circus
Door Deborah Searle
We liepen het donkere Forum Theatre binnen waar we onmiddellijk werden begroet door artiesten die aan het plafond hingen en griezelig en toch prachtig in de lucht bewogen. Binnen enkele seconden was het duidelijk dat Mental Head Circus een getalenteerde luchtgroep is, die evenveel atleten als artiesten zijn.
We genoten van slechts een fragment van wat het bedrijf echt kan doen, en ik wilde nog meer zien. Een prachtig stuk touw in de lucht had een danseres die prachtige lijnen creëerde aan de achterkant van het podium met dodelijke druppels vanaf het plafond. De beweging gecreëerd door de danseres en haar felrode jurk memoriseerde het publiek.
De dansers toonden zowel gratie als benijdenswaardige flexibiliteit gedurende het hele scherm. Ze zijn echt begaafd en ongelooflijk sterk! Hun karakteruitbeelding en uitvoeringstechniek trekt ons naar binnen en houdt ons scherp.
Terry Beeman verbaasde ons met een theatrale dans rond en in een kubus. Zijn verdraaiingen en evenwicht waren geestdodend. Ik was geschokt toen ik na de voorstelling ontdekte dat hij in feite in de veertig is, want op het podium toont hij de behendigheid en atletiek van een tiener. Hij tart echt de natuur!
Slagen per minuut
Door Deborah Searle
ben je klaar om te dansen?
Wat een leuk optreden! Beats Per Minute zorgden ervoor dat we allemaal op onze stoelen tikken. Beats Per Minute, gemaakt door Glyn Gray en Nathan Sheens, is een tap- en muziekvoorstelling, waarbij de tappers de beat bepalen en instrumenten worden, jammen met een live band.
Drie getalenteerde tappers Glyn Gray, Brin Hamblin en Chris Rutledge creëerden een luchtige en vermakelijke show, begeleid door een gitarist, bassist, drummer en zanger. Gray is een volmaakte artiest en een duidelijke publiekstrekker. Zijn concept voor Beats Per Minute was simpel, maar toch briljant - maak muziek met zowel de voeten als de band.
Zangeres Lindsay Hough had een sterke, jazzachtige stem die door iedereen werd gewaardeerd. Ze zong een themalied op ‘Beats Per Minute’ dat oubollig had kunnen overkomen, maar eigenlijk best pakkend en leuk was. Ze is een getalenteerde kunstenaar.
Chris Rutledge was een zeer bekwame tapper en ik vond het leuk om te zien hoe hij zijn bewegingen kapte en de andere twee artiesten en muzikanten speelde.
Beats Per Minute zou zelfs een niet-dansend publiek kunnen vermaken. De voorstelling was relaxt en zorgde voor een ongedwongen sfeer in het theater. Ik zie deze show zowel op het podium als op straat een hit worden. Het zou een enorme, opgewonden menigte trekken van zowel dans- als muziekliefhebbers.
aanbevolen voor jou
