Les Ballets Jazz de Montréal. Foto door Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2 februari 2018.
Het bewegende lichaam kan opvallend mooi zijn. Voeg daar de jarenlange toegewijde training en natuurlijke vaardigheden van professionele dansers aan toe, en eindeloos zijn de mogelijkheden om beweging te creëren van hartverwarmend, hoog-esthetisch kaliber. Omlijst met de complementaire elementen van muziek, kostuums en verlichting, kan deze beweging een thema versterken - een thema dat op unieke wijze kan spreken over een bepaald onderwerp in onze wereld of in de universele menselijke conditie. Soms kan het een louterende schoonheid creëren en vervolgens aanbieden, die op zichzelf waardevol is.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto door Jeremy Coachman.
dans boog
Talloze choreografen kunnen vakkundig esthetisch aangename bewegingen creëren en vormgeven. De uitdaging voor velen kan liggen in het structureren van deze vormgeving die zorgt voor boeiende, zinvolle kunst. Structuur valt op. Dit alles was heel duidelijk in de recente repertoiretour van Les Ballets Jazz de Montréal, met drie afzonderlijke stukken uitgevoerd in Boston. Het eerste stuk begon met een vrij succesvolle structuur en bewoog zich door verschillende groepen dansers en bewegingskwaliteiten.
Atonale muziek, maar die met een onderliggende harmonische laag, begeleidde het begin van het eerste stuk, de wereldpremière van Itzik Galili’s Casulties of Memory Dansers met achtergrondverlichting (lichtontwerp ook door Galili) bewogen zich met continu en kromlijnig frasework. Bepaalde scherpere bewegingen, zoals opwaartse pulsen van 'cactusvormige' armen, waren intrigerende accenten. In partner- en triowerk, met adembenemend mooie liften en gewichtsverdeling, was er geen strijd of krachtstrijd.
Of het nu mannen of vrouwen waren, dansers bewogen harmonieus samen. Een motief was dat twee dansers elkaar in evenwicht hielden door in tegengestelde richtingen te leunen, waarbij de benen soms aardend en soms strekten. In het programma werd gezinspeeld op een wereld van tijdloze en harmonieuze gendergelijkheid. Interessant genoeg was er, omdat ze allemaal dezelfde kostuums droegen (kostuums ook ontworpen door Galili) en geen openlijk vrouwelijke of mannelijke beweging, een overtuigend gevoel van androgynie.
Geslacht leek niet duidelijk of belangrijk. In zekere zin vervulde deze sfeer het voornemen om een wereld van eeuwige gendergelijkheid op te bouwen. De gewone mensheid heeft het geslacht ver overtroffen. Het was allemaal ongelooflijk kunstzinnig en bedachtzaam, totdat het allemaal te lang aanvoelde. Om te prijzen waar het toekomt, was de beweging betoverend. De dansers waren veelzijdig, sterk en toch gracieus en 150 procent toegewijd.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto door Marc Montplaisir.
Vanuit een perspectief van hoge standaarden, gebaseerd op het succes van deze beweging en de manier waarop Galili deze vormde in groeperingen en formaties in de podiumruimte, moest dit laatste derde deel van het stuk worden afgebouwd. Het begon overbodig en repetitief te worden. Schrijvers kunnen moeite hebben met het 'negeren' van inhoud waar ze over nagedacht en energie in hebben gestoken, en dat geldt ook voor choreografen.
Door dansers en andere choreografen te raadplegen, met een houding van afstandelijkheid, kunnen alle soorten artiesten loslaten wat niet nodig is voor het succes van hun werk. Desalniettemin heeft het werk veel te bieden, en nog veel potentieel om nog meer te bieden. Interessant is dat het tweede werk, Dans me (met bijdragen van verschillende regisseurs en choreografen) had het tegenovergestelde probleem: het sluiten van de lus van de (schijnbaar) bedoelde boodschap en effect.
Toegegeven, het stuk voor deze repertoire-uitvoering bevatte slechts fragmenten van het volledige werk, wat misschien het gevoel van onvolledige structuur verklaart.
Creatieve diversiteit versterkte het, met veel bewegingskwaliteiten en -stijlen (van Latijn tot klassiek balletvocabulaire), evenals mooie live-zang en krachtig gesproken woord. Verlichting en kostuums (lichtontwerp door Cédric Delorme-Bouchard en kostuumontwerp door Philippe Dubuc) waren eenvoudig, maar effectief en diepgaand. Céline Cassone, een vurige soliste, zowel in haar rode haar als in haar energie, bood een precieze maar soepele uitvoering van veel verschillende soorten bewegingen.
Thematische constructie nam veel verschillende wendingen, of mogelijke algemene interpretaties, zoals van het opbouwen van een personage tot een gevoel van een concert (met een groep dansers in een volledig lied tot een solist met opgenomen applaus, schijnbaar bij het lied). Verschillende vignetten waren op zichzelf al kunstzinnig, gevuld met die diverse artistieke media en bewegingsvocabulaire. Een structureel probleem was het ontbreken van het aan elkaar koppelen van deze vignetten om een soort duidelijke verhaallijn op te bouwen. Nogmaals, misschien een uitdaging met het aanbieden van fragmenten van een langer werk.
Dat in aanmerking genomen, voelde het uiteindelijke einde gebrek aan inhoud en diepgang. Lichten gingen op een danseres die zijn partner in een flits omhoog hief. Misschien zou dit effect de efemoraliteit van hartstochtelijk romantische liefde kunnen impliceren, maar - al het andere in het werk zoals het was - was dit geen duidelijke conclusie die het bouwde. In feite beeldde een vignet de helft van een ouder echtpaar af dat te maken had met het spoedig overlijden van zijn oude liefde.
Céline Cassone van Les Ballets Jazz de Montréal. Foto door Ken Browar en Deborah Ory.
Dat gezegd hebbende, bood de beweging veel waar de ogen, het hart en de ziel zich over konden verwonderen. De dansers waren zowel technische ambachtslieden als theatrale zwaargewichten, die elke beweging met authentieke emotie vulden (zonder “overacting” of “ham”). Het voetenwerk van de Latin-dans was helder, maar zonder een harde rand. In plaats daarvan smolt het allemaal aangenaam in opeenvolgende stappen. Glad vloerwerk contrasteerde met de verheven kwaliteit van dit meer verheven bewegingsvocabulaire.
Delen van dansers die in een groep improviseerden, schijnbaar door middel van een script dat het allemaal samenhangend en niet chaotisch kon houden, was een verfrissende verandering ten opzichte van de hoge prevalentie van unisono in het eerste stuk. Veel van de liften waren van het soort waarbij het publiek naar adem snakt en vervolgens klapt - die schijnbaar de zwaartekracht en de grenzen van menselijke kracht trotseren. Een danser balanceerde bijvoorbeeld op niets breder of stabieler dan de zijkant van de nek van de partner. Dit alles is zo hoogstaand, één gewenste structuur en samenhang van thema om net zo sterk te zijn.
Galili choreografeerde en ontwierp ook het derde en laatste deel van de avond, De Balcao de Amor , geïnspireerd door de muziek en creatieve energie die hij tijdens zijn verblijf in Cuba tegenkwam. Het begon humoristisch, met een machoman (of een man die er een probeerde te zijn) die in de schijnwerpers probeerde te staan - en de schijnwerpers ergens anders ronddwalen, alsof het een eigen mening had. Het publiek grinnikte vrolijk. Een vriend voegde zich bij hem en ze begonnen te dansen - in beweging vergezeld door nog meer mededansers.
Uiteindelijk bewoog de grote cast, elke danser in een uniek kostuum en schijnbaar een uniek personage, samen over het hele podium. Grote, gedurfde en leuke Latijns-geïnspireerde beweging vulde het podium en kaatste vervolgens af tegen de achterkant van het huis. De energie en pure vreugde was overal. Balletische aanrakingen - zoals armen in de vijfde positieomhoog, evenals jazzy voetenwerk en extensions, zout-en-pepered de beweging in Latijnse stijl.
De snelle, springerige muziek - kennelijk ouderwetse Cubaanse jazz-geïnspireerde - onderbouwde, maar dreef misschien ook de beweging vooruit. Gewaagde sprongen - zoals een danseres die over de rug van een lijn met mededansers in platte rug springt, om in extensie te worden betrapt door een andere danser - waren adembenemende prestaties van lichamelijkheid en natuurkunde. Zelfs met deze trucs, alles gecombineerd om ongelooflijk authentiek te voelen, een moment van tijd in Cuba, vastgelegd in dans.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto door Svetla Atanasova.
De natie heeft veel mensen gefascineerd om dezelfde reden, hoe het lijkt te zijn gevangen in de tijd (vanwege sociaal-politieke krachten die ertoe hebben geleid dat het geïsoleerd is van moderne technologieën en algemeen consumentisme). Het werk leek dit alles te eren - hoewel niet politiek, niet om iets uit te leggen, maar alleen authenticiteit en plezier te bieden. Als onderdeel van dit gevoel doordrenkte een Latijnse zwoelheid de beweging en ondersteunde artistieke media. Meer overheersend waren echter humor en vreugde.
Wie is dat? ' , riepen de dansers. Het was zeker een feestje. Het feest begon te kalmeren, dansers gingen weg en een danser irriteerde dat ze hem allemaal hadden verlaten zonder hun plan kenbaar te maken. Een danseres kwam terug naar buiten en de twee boden een duet aan - tegelijkertijd zwoel, grappig en hartverwarmend. De cast voegde zich weer bij hen om nog een laatste sectie vast te leggen.
Vanwege de context en zonder noodzakelijkerwijs de inspanning om een thema vast te stellen, was deze structuur logisch. Het was bevredigend als een goede oude tijd op een specifieke plaats op deze aarde. Dit, gecombineerd met de twee eerdere stukken, toonde de saillantie van structuur aan. Mooie, krachtige beweging is één ding. Hoe men het allemaal met succes structureert, is een ander. De beste danskunst heeft ze allebei.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
