Project 31. Foto door Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2 maart 2019.
Dansen gaat over controle hebben, zou je kunnen zeggen - over de plaatsing van het lichaam in de ruimte, het ritme en de kwaliteit van beweging. Maar je zou ook kunnen zeggen dat het gaat om het loslaten van controle, de geest aan de kant laten gaan zodat het lichaam en de ziel de leiding nemen. Er is dus een evenwicht om daar te slaan. Kan hetzelfde gezegd worden over het leven? Het eerste jaarlijkse winterconcert van Project 31, Onder controle , gericht op dit thema van controle - in onszelf, sociaal, algemeen in ons leven en meer - met zijn voordelen, nadelen en alomtegenwoordigheid in ons leven en onze samenleving.
Project 31. Foto door Olivia Blaisdell.
Oprichter en artistiek directeur Kenzie Finn opende de show met een toespraak en bedankte iedereen voor hun komst en steun aan het relatief nieuwe bedrijf - opgericht in het najaar van 2017, en met een ander groot concert onder zijn riem. Gedurende de show waren Finns choreografische werk en ondersteunende elementen meeslepend en gedenkwaardig, roerden het hart en de geest, met nog meer potentieel om te worden onderzocht en gepusht.
keo dwts
“Under Ctrl” vulde als eerste het podium, gedanst door het volledige gezelschap met leerling Lucie Novelline. Lichten gingen op een grote groep dansers in het midden van het podium, ledematen en gewrichten waren zo geplaatst dat het leek op een gigantische doornstruik. Kostuums waren opvallend vurig rood, jurken met unieke snitten. De dansers trokken al snel de podiumruimte in, de bruyère-patch werd een vijfhoek.
De muziek, 'Controle'van Shifted, bood een pulserende beat - waarmee de dansers soms op één lijn bewogen en op andere momenten niet op één lijn. Een scheppende actie kenmerkte ook de beweging - zowel generatief voor levendig, divers frasework als suggestief voor dat thema van controle (controle verkrijgen door 'op te scheppen' in iemands invloedssfeer). Verschillende dansers betraden en verlieten het podium op verschillende punten, waardoor formaties en bewegingskwaliteiten vers bleven.
vegas dansshow
Soms was het moeilijk om lijnen duidelijk te zien in grote groepen dansers, en ik vroeg me af of het gebruik van meer podiumruimte dat probleem zou kunnen oplossen door meer ruimte tussen elke danser te bieden. Desalniettemin was het allemaal behoorlijk energiek en bezielend. Later kwam er een verschuiving: lichten en achtergrond verschoven naar blauw / paars (vervagen als aquarellen, verlichting door Matthew Cost), en de muziek werd langzamer en contemplatiever.
Beweging verzachtte ook een beetje, meer cirkelvormige vormen in het lichaam - en formaties - kwamen naar voren. Er was een gevoel van een soort resolutie, een zekere mate van loslaten van controle, precisie en perfectie. Een melancholisch gevoel in de lucht bracht ook over dat het toewerken naar die prestatie een doorlopend proces zou zijn, zeker niet een soort “uitgemaakte zaak”. Ik zou wedden dat de meeste, zo niet alle toehoorders zich konden verhouden.
Project 31. Foto door Olivia Blaisdell.
Vervolgens kwam een solo van Finn zelf, 'The Rules'. Gedimd licht ging op haar aan een bureau, ze droeg een overhemd met kraag, een pantalon en een stropdas. Dit was iemand in de zakenwereld en schijnbaar niet blij om daar te zijn. De lichten waren gedempt en dramatisch. De partituur ontstond, het broeden en pulseren 'De regels'van Jeremy Bruckman, die de basis legde voor Finns beweging. Finn begon door haar romp te cirkelen. Snel naar de zijkant van de tafel schuiven en haar been erlangs strekken, allemaal heel hoekig, contrasteerde met het ronde gevoel waarmee ze begon. Ze verliet de tafel al te lang en duwde hem zelfs met overtuiging en duidelijkheid af.
Ze voerde doorheen een duidelijk gevoel van stijgen en dalen, dynamiek van hoog en laag in de ruimte uit. Een gedenkwaardig moment was een sprong waarin haar benen sneden als schaarbladen, als een ballet fouttee, maar ontdaan van de behoefte om er perfect gracieus en 'moeiteloos' uit te zien. In plaats daarvan was de kracht erachter duidelijk en trok me er meteen in. Een andere gedenkwaardige bewegingszin was een 'koffiemolen' (een been dat over de grond veegt om het andere been uit de foto te 'snijden'), in een plank.
telma hopkins netto waarde
Ze stond toen op om zich om te draaien en zag een tegenovergestelde diagonaal. Helderheid, kracht, kracht, pezige gladheid - ze had het allemaal in deze zin. Uitdagingen die ze tegenkwam, maar ze wilde niet dat ze haar in bedwang hielden. Gedurende het hele werk brachten haar bewegingen en gedrag een onbehagen en een verlangen over om te ontsnappen aan een beperkende structuur - controle gecreëerd door 'de regels', als je wilt. Zoals het concludeerde, voelde het stuk kort en krachtig aan. Het pakte in deze korte tijd een krachtige emotie en technische beheersing uit. Het was net genoeg.
Later in de wet kwam ‘acathisie’ - de titel van ‘een bewegingsstoornis’dat maakt het moeilijk voor u om stil te blijven ... veroorzaakt een drang om te bewegen die u niet kunt beheersen ... meestal een bijwerking van antipsychotica, ”(WebMD). Overal in de lucht hing een vaag verontrustend gevoel van iets dat niet helemaal klopte. Gedenkwaardig en vooruitziend waren gebaren van polsen schudden en klappende handen, met het gevoel dit niet te doen - stilte te vinden - niet binnen de controle van de dansers. Opstaan en vallen was ook een duidelijk motief in de beweging, met Finns kenmerkende vloeiende beweging in de vloer.
lausanne prijs 2017
De humeurige, sombere score, Clint Mansell's 'Welkom bij Lunar Industries ”, ondersteunde het gevoel dat de beweging opbouwde. Ik vroeg me af of meer locomotiefbewegingen, meer beweging door de hele podiumruimte, dit geagiteerde gevoel van niet stil kunnen blijven versterken - maar misschien wilde Finn een gevoel van interne onrust heel erg alleen binnen iemands persoonlijke ervaring overbrengen, en door de hele ruimte te bewegen, zou dat gevoel niet hebben ondersteund. Desalniettemin was het werk een zorgvuldig geconstrueerd venster op een uitdagende fysieke ervaring als gevolg van een psychische aandoening, waarbij empathie in de lichamen van toehoorders werd opgeroepen om vervolgens empathie in hun geest, hart en ziel op te roepen.
Project 31. Foto door Olivia Blaisdell.
'At The Scene' werd vierde in Act II en werd gedanst door een groot deel van het gezelschap en enkele P31-leerlingen. In het begin liepen dansers op individuele paden door de ruimte. Een danseres stond in het middelpunt van de belangstelling en bewoog vastberaden. Al snel begonnen dansers elkaar aan te kijken en te dansen met gebaren die deden denken aan wijzen, alsof ze elkaar de schuld gaven. Agitatie sijpelde uit hun bewegingen. Tegelijkertijd was er een gevoel van vloeiende beweging in de beweging, armen in cirkelvormige formaties en spiraalsgewijs door verschillende niveaus. Door deze bewegingen kwamen de dansers samen en uit elkaar, tegenover elkaar en van elkaar af. Op andere punten was de afdaling naar de vloer abrupter, met het gevoel dat alleen de vloer er was om te ondersteunen toen al het andere het begaf.
Dezelfde danser eindigde in de schijnwerpers om het stuk af te sluiten en riep ideeën op van circulariteit, continuïteit en de waarheid van alleen zijn in de eigen ervaring - vooral in gevallen van trauma en tragedie. We hebben geen controle over wat er met ons gebeurt in het leven, maar we hebben keuzes als het gaat om hoe we reageren. Veel daarvan hangt samen met hoe we proberen te beheersen of erin slagen te bevrijden van die behoefte aan controle.
Finn en Project 31 illustreerden handig veel van de complexiteit van controle in ons leven, in onze gemeenschappen en in onze samenleving, dwars door het lichaam en de danskunst (inclusief muziek, verlichting en kostuums). Ik weet dat ik het theater verliet met veel om na te denken, en ik denk dat het voor veel toeschouwers hetzelfde was. Als het de vragen niet altijd kan beantwoorden, kan doordachte kunst ons in ieder geval in de eerste plaats naar de vragen leiden.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
