Project 31's 'Through This Lens'. Foto door Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 juni 2018.
Het lichaam liegt nooit, zou Martha Graham hebben gezegd. Vele, vele dansmakers hebben door de jaren heen werk gemaakt dat zich richtte op sociaal-politieke kwesties van de dag, gezien het vermogen van dans om de rauwe waarheid te beschrijven en bloot te leggen. Toch Project 31's Door deze lens gebruikten dans om te spreken tot iets dat nog meer elementair en menselijk is - onze relaties met anderen en met onszelf in de context van omgang met anderen. Het resultaat was veel opvallende en unieke werken. Het bedrijf staat onder leiding van artistiek directeur en oprichter Kenzie Finn.
caleb logan leblanc graf
Projecteer 31 ‘Through This Lens’. Foto door Olivia Blaisdell.
De orginelen, gechoreografeerd door Finn met Noelle Santora en Kate McShea, werd vijfde in de show. Het klassieke jazzdansvocabulaire had een atletische en rauwe smaak. Cross-ball-wisselingen gingen in potlood-bochten en landden in diepe lunges. Torso's slingerden en rolden horizontaal en verticaal. Deze beweging was inventief en meeslepend. Een deel van mij wilde diezelfde kwaliteiten in formaties.
'Window box' -groeperingen (waarbij lijnen van links naar rechts verspringen, zodat er ramen zijn waardoor dansers verder omhoog kunnen worden gezien) en andere rechte lijnen boden duidelijkheid en zorgden ervoor dat alle ensembleleden zichtbaar waren. Toch hunkerde ik naar iets originelers en gewaagder. Wat wel beter bij de beweging paste en de sfeer van het stuk hielp, waren zwarte kostuums en rode verlichting (ontworpen door Kayleigha Zawacki).
De dansers straalden vertrouwen, durf en bevel uit. Door fysiek veeleisende en snelle bewegingen vertoonden ze geen enkel teken van vermoeidheid. Ieder was haar eigen persoon, en al die individuen harmoniseerden binnen de groep. Unisono-beweging was precies goed, en hun lijnen / vormen waren esthetisch vergelijkbaar, zodat er geen uitstak. Ze begonnen een voor een weg te lopen, een beetje gestileerd maar in werkelijkheid gewoon bewegend als zijzelf. Omdat ze allemaal 'originelen' waren, en bewogen in hun eigen waarheid, was het meer dan genoeg geweest. Ze konden vol vertrouwen weggaan.
Projecteer 31 ‘Through This Lens’. Foto door Olivia Blaisdell.
Verhalen , vlak voor de pauze en ook gechoreografeerd door Finn, was het soort werk dat toeschouwers echt aan het denken kon zetten, lang nadat het werk het had gezien, niet alleen een wijdverbreid cultureel verhaal blootlegde, maar ook het bestaan en de kracht van dat soort verhalen verder ondervroeg. Dansers kwamen in lijnen van de vleugels, op afwisselende zijden, zodat ze elkaar kruisten wanneer ze centraal kwamen te staan.
Formaties en enscenering impliceerden performatieve en kijkende delen van het leven in de moderne samenleving, sommigen dansten op tafels, sommige in een diagonale, heldere ruimte in het midden van het podium, terwijl anderen zaten te kijken. Voetenwerk en verlengingen waren nauwkeurig en ingewikkeld, passend bij dit performatieve gevoel. Kostuums met kleding die stereotiep was van huisvrouwen, of zakenmensen, of tieners versterkten dat allemaal. Tegenover dit gevoel van presteren en maatschappelijke zelfbepaling stonden spinale golvingen en rollen - die een meer fundamenteel, primair deel van het mens-zijn vertegenwoordigen.
Projecteer 31 ‘Through This Lens’. Foto door Olivia Blaisdell.
Deze bewegingen waren het bewijs van een deel van deze personages die zich wilden afwerpen en ontsnappen aan het systeem waarin ze zich bevonden. Om daar een gevoel van isolatie aan toe te voegen, was een volgende sectie waarin verschillende dansers en groepen dansers elk in de schijnwerpers stonden, met hetzelfde frasewerk maar in individuele timing en bewegingskwaliteiten. Ze kwamen weer bij elkaar om te dansen en het stuk af te sluiten. Het individuele en het collectieve, en de manier waarop het individu zich aanpast aan het collectief zoals de moderne moderne samenleving het heeft gedwongen, waren duidelijk zichtbaar in dit sterke, opvallende werk.
Kind met de blues, van Sasso and Company , werd tweede na de pauze en gechoreografeerd door Lacey Sasso en Colleen Roddy. Sasso en Roddy dansten ook het stuk. Net als bluesmuziek bood het een gevoel van verdriet en hopeloosheid - maar tegelijkertijd zijn eigen unieke schoonheid. Een danseres begon over de vloer te bewegen toen de lichten op gingen. Toen ze hogerop kwam, voegde een andere danseres zich vanaf de vleugels bij haar. Ze bewogen zich in diagonale lijnen - draaiend, hoog bewegend, laag bewegend. De verlichting had een verleidelijke blauwpaarse tint en de kostuums waren donker.
Al snel ontstonden boeiende partnerschappen, ogenschijnlijk geïnspireerd door contactimprovisatie. Sommige liften gingen in en uit contact, en andere bleven hangen. In één lift, bijvoorbeeld, ontmoetten de ruggen van de twee dansers elkaar om door een lift te bewegen met het ene been gebogen en het andere recht. Wat deze onderscheidde van vaak voorkomende liften, was die continue maar trage kwaliteit, die er als melasse doorheen ging. Letterlijke steun vond plaats, en metaforische steun werd overgebracht. Net als bij deze beweging is die ondersteuning soms tijdelijk en soms meer aanhoudend.
Projecteer 31 ‘Through This Lens’. Foto door Olivia Blaisdell.
Deze soms snelle, soms langzamere bewegingsstructuur was in het geheel aanwezig. Contrasterend snel frasewerk was bijvoorbeeld een mooie frase waarbij je een arm langzaam naar voren, omhoog en naar achteren bracht om vervolgens de arm naar achteren te houden met de hielen in een geforceerde boog - die vervolgens langzaam smolt. Om het werk te beëindigen, dansten ze naar elkaar toe en omhelsden ze elkaar, zoals alleen echte vrienden dat echt kunnen - niets weerhoudend, allemaal aangeboden in liefde en steun. Dit werk belichaamde hoe door de 'blues', door wanhoop en eindeloze beproevingen, vrienden er zijn om de last lichter te maken.
bacnyc
Binnen het frame , ook gechoreografeerd door Finn, eindigde de avond (behalve de Finale, die alle dansers weer op het podium bracht). Het meest opvallend waren de kostuums, zwarte unitards met één wit been en een witte kap / masker. Niet ver daarachter op de gedenkwaardige schaal zat het frasewerk van de beweging, evenals de kwaliteit waarin het werd geleverd. Beweging van de wervelkolom (inclusief de nek en het hoofd), evenals meer voetgangersbewegingen gevuld met intentie, boden veel nuance.
Die voetgangersbeweging verbond meer technische nietjes - inclusief bochten, sprongen en lage verlengingen (die meer lijken te gaan over energetische continuïteit dan over hoogte). Formaties bleven verschuiven, gezien deze verbindingsstappen voor voetgangers - lopen, rennen, dieper stappen om uit te vallen. Nuance kwam door deze formaties heen en er waren ook vele vormen en afbeeldingen te ontdekken terwijl de formaties bewogen. Er waren ook momenten van stilte, die verdere nuance brachten in tegenstelling tot het anders continue gevoel van de beweging.
Projecteer 31 ‘Through This Lens’. Foto door Olivia Blaisdell.
Het kostuum bracht het gevoel van harlekijn met zich mee, maar ook dat van een onderwerp van een schilderij - ook de titel Binnen dit frame Men zou een lijn kunnen trekken van deze karakters naar diepzinnige filosofische zaken, zoals de aard van kunst en dansers als onderwerpen en instrumenten van danskunst. Er was niet veel interactie tussen dansers als autonome, voelende mensen - ze waren meer zo mechanisch. Aan de andere kant sprak de energie van dansers samen op het podium tot mensen die samen in de wereld bewegen.
De lichten gingen uit en ik kauwde nog steeds op deze vragen over kunst en mensen samen in de ruimte. Voor mij is het stellen van de vragen - maar stoppen met het prediken van prescriptieve antwoorden - een prestatie van echt zinvolle kunst. Die beschrijving was van toepassing op veel van het esthetisch aangename en conceptueel slimme werk in Project 31's Door deze lens. Ik verliet het theater en kauwde nog steeds op grote vragen in mijn hoofd. Laten we het vermogen van de kunst onthouden om dat mogelijk te maken, en de kunst die dat doet prijzen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
