Tim Stickney en het gezelschap van Complexions in 'Woke'. Foto door Justin Chao. Het Joyce Theatre, New York, New York.
22 februari en 1 maart 2019.
Het is moeilijk te geloven dat Complexions Contemporary Ballet zijn 25 jaar viertthverjaardag. Meesterchoreograaf Dwight Rhoden en de legendarische danseres Desmond Richardson richtten het gezelschap op in 1994, met een visie om dansstijlen en culturen te laten samensmelten en tegelijkertijd de grenzen van ras, genre, tijd en plaats te doorbreken. En, een kwart eeuw later, blijft Complexions letterlijk zijn missie vervullen. Het repertoire van Complexion is niet alleen divers, maar ook de leden van het bedrijf belichamen deze waarde. In vergelijking met de meeste andere dansgezelschappen (van welk genre dan ook), is teint extreem gevarieerd in termen van zowel ras als lichaamstype. Het staat de dansers vrij om hun individualiteit te tonen - een stralende glimlach van Tatiana Melendez, verstilde techniek van Thomas Dilley en eigenzinnige mooie vormen van Jillian Davis - en, vanwege deze verschillen, zijn momenten waarop het gezelschap danst 'als één' adembenemend. dan de precisie van de Rockettes.
Teint voltooide onlangs zijn residentie in The Joyce Theatre van 19 februari tot 3 maart. De setlist bevatte fragmenten van publieksfavorieten uit de 25-jarige geschiedenis van het gezelschap, evenals een wereldpremière en een première in New York City. Terwijl de montage van eerdere stukken de gevarieerde thema's en bewegingsvocabulaire van het bedrijf demonstreerde, voelde het alsof ik willekeurige hoofdstukken uit verschillende romans las, waarvan ik de personages, de setting of de context niet kende. Ik waardeer het idee van een medley om de geschiedenis van het bedrijf te vieren, maar ik voel dat ik er een heb gekozen vol repertoire gecombineerd met een volledige première zou evenzeer, zo niet meer, samenhangend zijn geweest. Omdat ik de context van de 'Van toen tot nu' -fragmenten niet kende, zal ik alleen spreken over de werken die ik in hun geheel heb gezien.
Complexions Contemporary Ballet in ‘Bach 25’. Foto door Sharen Bradford.
Om te beginnen werd ik overweldigd door Bach 25 , een première in NYC en de opening van programma A. Het gordijn ging snel omhoog en onthulde het volledige gezelschap van dansers in vleeskleurige maillots (met lichamen als Griekse goden en godinnen), snijdend, golvend, slepend, draaiend, samentrekkend en sprongen door de ruimte . Teint is een voorbeeld van het idee dat je, om een genie te zijn, een vak moet beheersen voordat je de regels kunt overtreden. En de dansers zijn technisch zo briljant in de normen van klassiek ballet dat een gebogen schouder, gewandelde heup of parallel been dan het meest verbluffende wordt dat je ooit hebt gezien.
myron shevell netto waarde
Brandon Gray and Company in ‘Star Dust’. Foto door Sharen Bradford.
limon dans
Sterrenstof , dat in 2016 in première ging, is een ballet-eerbetoon aan David Bowie. Ik verwachtte van dit stuk te houden en was verrast door mijn teleurstelling. De lipsynchronisatie van de dansers voelde kitscherig aan, en de choreografie in koor leek óf ondergeoefend óf te ontbreken door de uitputting van de dansers door Act I. Voor de eerste helft van Sterrenstof , de danseressen (en op een gegeven moment een mannelijke danser) spitzen. Momenten werkten: sexy langzame wandelingen en spitzen over het podium, dynamische en scherpe arabesken. Maar voor het grootste deel leken de teenlaarzen de beweging van de vrouwen te belemmeren. Toen ze laat in het stuk weer in balletschoentjes gleden, voelde het alsof er verzwaarde kettingen waren opgeheven en konden ze eindelijk met overgave en gemak dansen. Al met al, Sterrenstof leek geen barrières te doorbreken, maar wurmde zich in plaats daarvan in een commerciële mal zoals de jukebox-musicals die we zo vaak op Broadway zien. De handeling was zeker vrolijk en dynamisch en gedenkwaardig. Maar het echte hart van teint voelde een beetje aangetast.
Teint ’Thomas Dilley in‘ Woke ’. Foto door Nina Wurtzel.
De wereldpremière, Werd wakker , was het hart van teint waar het publiek op wachtte. Het stuk combineerde moderne, ballet- en zelfs hiphopstijlen met populaire muziek en krachtig gesproken woord. Het onderwerp is actueel en verteerbaar (zelfs als het soms ongemakkelijk is). Vreemd, Werd wakker is het stuk dat het meest doet denken aan Complexions van weleer met Richardson zelf in de hoofdrol - verbonden, verkennend, commandant en kwetsbaar.
Het is geweldig dat teint de afgelopen 25 jaar zo aangrijpend relevant en erkend is gebleven in de danswereld. Toch is er ook iets verontrustends in het feit dat 25 jaar voorbij zijn gegaan en teint is nog steeds zo uniek in zijn multiculturele, fysiek diverse gezelschap en risicovolle choreografie, zowel technisch als thematisch. Dit is nog steeds verre van de norm in bijna elk dansgenre. In veel opzichten doorbreekt Teint nog steeds de dezelfde grenzen. Wanneer worden ze eindelijk gebroken?
Door Mary Callahan van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
