Een choreografisch aanbod door José Limón foto door Peter Cai Er is een spanning in de concertdanswereld in het algemeen - tussen klassiek en hedendaags, traditioneel en modern. Tegelijkertijd kan daar samenvloeiing en harmonie zijn. Colin Connor , artistiek directeur van de Jose Limón Dance Company , omvat al die complexiteit. Hij probeert oud en nieuw samen te brengen om de erfenis van dans te eren, maar ook om de kunstvorm echt te laten resoneren in de moderne tijd, deelt hij.Dance Informaspreekt met Connor over het presenteren van werk in The Joyce Theatre, het zoeken naar opwindende nieuwe artiesten, het balanceren van uitvoerende en creatieve verantwoordelijkheden en meer.
Connor, voorheen danser bij het gezelschap, vervolgens repetitiedirecteur, trad in 2016 aan als artistiek leider. Hij leidt een gezelschap van 73 jaar, een baanbrekende kracht in de moderne concertdans. Connor is duidelijk dat zijn primaire doel in dit werk is om 'Limón’s klassieke werken vandaag levendig' te maken. Het is ook erg belangrijk voor hem dat dansers de vrijheid hebben om het gevoel te hebben dat ze deze werken echt recreëren, niet alleen om ze nieuw leven in te blazen, met andere woorden, echt de unieke handtekening van hun eigen kunstenaarschap toepassen Het aanstaande programma van het bedrijf in The Joyce Theatre, dat Connor een 'prachtige ruimte' noemt, weerspiegelt deze vermenging van het oude en het nieuwe.
Het begint met Het weer in de kamer , gechoreografeerd door Connor zelf. Het werk bevat wat hij zegt dat hem echt interesseert, 'al die dingen die ons uit onze‘ dozen ’halen. '' De partituur helpt bijvoorbeeld om een meeslepende sfeer voor het stuk te creëren. Het werk illustreert de alledaagse dynamiek tussen een ouder echtpaar en onthult daardoor de schoonheid binnen het alledaagse. 'Elk al lang bestaand stel weet dat het weer in de kamer verandert', stelt Connor, verwijzend naar de mentale en emotionele dynamiek die kan verschuiven en veranderen tussen twee mensen die van elkaar houden.
olivia zwarte pion sterren leeftijd
Hij gelooft dat er zoveel rijkdom en schoonheid te vinden is in deze verschuivingen en veranderingen, die leven in dagelijkse ervaringen. Evenzo voelt hij dat het stuk de dansers in staat stelt de magie in het lichaam te laten zien, dat waarop dansers zijn afgestemd, maar voor de meeste anderen gewoon een gewone ervaring is. Hoewel het voor Connor zeker een uitdaging is om werk te blijven maken terwijl hij optreedt als artistiek directeur (inclusief uitvoerende verantwoordelijkheden met initiatieven van het bedrijf, de school en de gemeenschap ), hij is er vrij zeker van dat hij dat wil blijven doen, deelt hij. 'Het verlangen om werk te maken is een ziekte', zegt hij met een beetje grinnikend.
Als vervolg op Het weer in de kamer zal zijn De Moor's Pavane , een baanbrekend werk in het Limón-kanon. Het toont Limón's toewijding om het oude en het nieuwe te verbinden, datgene wat Connor voortzet. Limón kreeg als Mexicaans-Amerikaanse immigrant te maken met subtiel racisme en werd over het algemeen als 'de ander' beschouwd. Het verhaal van Othello (een klassiek toneelstuk van Shakespeare) is een soortgelijk verhaal, waarbij racisme en algemeen wantrouwen omdat ze 'anders' zijn, de verdenking aanwakkeren dat Othello overspel pleegde. Connor onderstreept hoe deze thema's zijn redelijk toepasbaar in 2019 Alles bij elkaar genomen beweert Connor ook dat de presentatie van dit werk nu - en zelfs het werk zelf, ongeacht wanneer het wordt uitgevoerd - veel betekenislagen heeft. De beste kunst is het, beaamt hij. De beste kunst illustreert ook 'het spel tussen het openbare en het privé, het formele en het informele'. Connor beweert dat een verhaal dat wordt gepresenteerd in de formaliteit van een donker theater iets veel intiemers kan laten zien, en ook commentaar kan geven op hetzelfde in de levens. van toehoorders.
Het tweede bedrijf wordt geopend door Francesca Harper Radicale beesten in het woud van mogelijkheden, een werk dat zich richt op de 'ervaring van het leven in digitale tijden, de urgentie die we voelen om alles bij te houden en ons gedeeltelijk vermogen om nu hier te zijn', legt Connor uit. Hij deelt ook hoe de score een meeslepende 'techno-soundstage' is. Wat betreft de beweging is er veel gestructureerde improvisatie. Connor beweert dat de dansers zichzelf echt “anders gedragen” door deze gestructureerde improvisatie uit te voeren, in vergelijking met wanneer ze vast werk doen.
Op de vraag hoe Harper het werk van de José Limón Dance Company tot stand kwam, beschrijft Connor hoe hij altijd op zoek is naar artiesten met frisse perspectieven en creaties - degenen die ook in harmonie zijn met het werk van het gezelschap en de organisatie in het algemeen. . Hij zag het werk van Harper in een locatie in het centrum van New York City, waar hij verder met haar in contact kwam, en besloot dat ze zo'n soort artiest was. 'Ze heeft een heel sterk gevoel van emotioneel leven,' zegt Connor.
Het afsluiten van het programma zal een ander bekend Limón-werk zijn, Psalmen. Connor legt uit hoe hij het werk heeft bewerkt, dat ook op nieuwe muziek in opdracht zal worden gezet. Het laat zien hoe 'je bij veel dansen dansers in de ruimte ziet bewegen, maar in Limon-werk zie je ze de ruimte verplaatsen', zegt Colin. Het werk vertelt het verhaal van één persoon die het lijden van alle anderen op het podium draagt. Het illustreert ook de menselijke triomf over de dood, en is harmonieus georganiseerd, zegt Connor. 'Er is een enorm contrast tussen de weelderige, soepele bewegingen van de groep en de pathos van de solist', vertelt hij.
Connor beschrijft hoe Limón zichzelf zag als een buitenstaander, maar verlangde naar en gewaardeerde gemeenschap. Het gevoelde ritme van ademhaling en hartslag is ongelooflijk sterk in het werk van Limón, waardoor het de empathie van toehoorders raakt, voegt hij eraan toe. Zoals Connor opmerkt, bestond de digitale wereld niet toen Limón aan het creëren was, maar misschien hebben we dat gevoel van gedeeld gevoel en begrip meer dan ooit nodig. Connor, van zijn kant, werkt eraan om de schatten van het verleden te behouden en ze echt te laten resoneren in de wereld van vandaag.
Gaan hier voor meer informatie over het programma in The Joyce Theatre en om kaartjes te kopen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
