Beoordelingen | April 2024

Allison Rebecca Penn in Nozama Dance Collective's 'Becoming an Activist: An Allyship Project'.

14 november 2020.
Streamen op YouTube.

Danskunst heeft een traditie van openhartigheid en directe actie als het gaat om sociale en politieke kwesties. Neem Pearl Primus dansen Vreemd fruit en die van Kurt Joos De groene tafel , bijvoorbeeld. Het lichaam is de locatie van zoveel van die kwesties, dus welk creatief instrument is er beter om commentaar op te leveren en ze te onderzoeken dan het lichaam zelf? In 2020 bevinden we ons op een moment dat veel van die problemen in de wereld versterkt worden. Dansgezelschappen zoals in Boston Nozama Dance Collective creëren en dansen in die uitgesproken traditie met werk als Een bondgenootschapsproject Het project, dat werd gestreamd op YouTube, was gedeeltelijk bedoeld om toehoorders te informeren en te inspireren die erom geven maar niet goed weten hoe ze moeten handelen voor positieve verandering. Ongeacht iemands mening over deze momenteel verhoogde sociale kwesties, de zorg en bedachtzaamheid die in het werk zijn gestoken, valt niet te ontkennen.

Het eerste shot van deel een van het project, 'Becoming an Activist: An Allyship Project', was op een telefoon waarop een video werd afgespeeld van Trevor Noah, gastheer van De dagelijkse show en stand-up comedian. Hij begon met te praten over actuele gebeurtenissen met betrekking tot ras, en het schot werd weggesneden naar een danseres die naar buiten bewoog - uitwijkend, reikend en gebaren in hoekige maar niet stijve vormen. Noah sprak over hoe sociale evenementen kunnen zijn als dominostenen waarvan we soms denken dat ze niets met elkaar te maken hebben, maar we zien hoe de ene domino de andere omstoot. Met betrekking tot dansen, dacht ik aan hoe een beweging in een deel van het lichaam door andere delen golft om iets te creëren dat energetisch het hele lichaam vangt. Ik kon dit concept levend zien in de choreografie en hoe de danser het uitvoerde.

ballet van de 21e eeuw

Op andere punten werd Noah zelfs nog specifieker met betrekking tot actuele gebeurtenissen - zoals hoe iedereen op dit moment met COVID omgaat , en mensen van kleur moeten omgaan met het racisme dat altijd al voor hen aanwezig is. De danser vond op dit punt een intrigerende staccato-kwaliteit, alsof hij de overkoepelende structurele belemmering belichaamde waarmee mensen van kleur elke dag worden geconfronteerd. Andere dansers verhuisden naar andere locaties met andere dansers - in achtertuinen, op veranda's, in woonkamers. Ze droegen voetgangerskleding: effen overhemden, korte broeken en rompertjes. Deze voetgangerskwaliteit was ook op een bepaalde manier aanwezig in de beweging, terwijl veel ervan nogal technisch was, de dansers brachten een veronderstelde en authentieke kwaliteit aan de uitvoering.

We hoorden Angela Davis op een gegeven moment spreken, toen, voor het eerst, twee dansers samen bewogen. Dansen in een park (gemaskeerd en sociaal afstandelijk), namen ze ruimte in op een manier die geweldig was om te ervaren in deze tijd van zoveel tijd binnenshuis. Ze bewogen ook in een bepaalde harmonie, hetzij in koor of in een energetische spanning - zoals bewegen in richtingen die loodrecht op elkaar staan. Davis sprak over het kunnen handelen op manieren die de status-quo in twijfel trekken, in welke context of gemeenschap men zich ook bevindt.

In een later gedeelte gaf een andere spreker verdere concrete stappen om de status-quo uit te dagen - zoals het inventariseren van de mensen in uw kring, en als het ontbreekt aan diversiteit, neem dan stappen om dat aan te pakken. In deze sectie bewoog een grote groep dansers zich in een cirkelvormige formatie - dansend in koor, canon en met verschillende groepen dansen op verschillende punten. Dat voelde als een slimme verbinding met de bespreking van de spreker over sociale kringen In termen van beweging werd een draai een arabesk en een arabesk een uitval. De dominostenen in het lichaam vielen.

acteurs die kunnen dansen

De circulaire formatie deed me ook denken aan continuïteit in de samenleving, hoe het doorgaat terwijl onze acties zich uitleven om de effecten te maken die ze zullen hebben. Een duet volgde dat gedeelte, in een steegje, dat voor mij aanvoelde als een verschuiving van een focus op acties in een grotere groep naar een op acties in kleinere interpersoonlijke acties. Beide zijn van belang in hoe we met elkaar omgaan en hoe we met elkaar omgaan. Afsluitende shots in dit eerste deel toonden een danseres die luisterde naar Robin DeAngelo's Witte breekbaarheid en een ander reikt uit naar een vriend van kleur. Het laatste schot was die vriendin die glimlachte toen ze het bericht ontving terwijl ze voor de deur stond.

Deel twee, 'Sustaining the Work: An Allyship Project', omvatte vier dansers en minder locaties - maar het was op zijn eigen manier dynamisch. De steun die het toonde, versterkte ook de kern van de kwestie: het werk werd ondersteund door alles wat er in de loop van de tijd kan gebeuren. Het werk begon met drie verschillende dansers die borden vasthielden die vergelijkbaar waren met protestborden - waarin stond 'je instagram-bericht is niet genoeg', 'systemische onderdrukking heeft hier geen plaats' en 'geloof zwarte vrouwen'. De drie dansers draaiden zich vervolgens om naar Azeb Freitas, choreograaf van het project, dansend in een standbeeldstructuur. Ze droegen allemaal zwarte kleding en voetgangerskleding, waardoor een uniformiteit ontstond die het gevoel van een gemeenschappelijk doel ondersteunde. Zelfs als het donker in de schaduw was, zou ik deze kostuumkeuze ook kunnen beschouwen als het gevoel van een leeg canvas over te brengen - deze vrouwen als ontvankelijke vaten om verder te gaan met het werk.

In de duisternis van de nacht kwam er licht van de zijkanten van en achter het beeld. In dat licht konden de vrouwen beneden kijken, zien en leren van de dansende vrouw (een sterke vrouw van kleur). Krachtige poëzievertelling in slam-stijl begeleidde Freita's beweging, die de onderdrukking en uitbuiting van zwarte vrouwen door de geschiedenis heen beschrijft - tot aan, en eigenlijk vooral, hun lichaam. Freitas bewoog zich met overtuiging en duidelijkheid, maar ook met een gemak dat leek te bevestigen dat ze niets te bewijzen heeft - want wat ze aanbiedt is genoeg. Terwijl ze haar bekken bedekte met haar handen, belichaamde ze zelfbescherming. Ze zette haar handen vanaf haar ellebogen opzij en gebaarde de vrouwen beneden haar welkom te heten. Ze accepteerden de verwelkoming door onder haar te dansen, schijnbaar geïmproviseerd. De camera ving ze van bovenaf op, alsof vanuit Freitas 'standpunt.

Nadat ze allemaal solidair hun vuisten hadden geheven, toonde het volgende schot de vrouwen in een rij. De drie dansers hieronder (allemaal wit) zouden haar voorbeeld volgen, wat hier als een zinvolle en belangrijke creatieve keuze voelde. Ze dansten solo-momenten en bewogen zich vervolgens uit het beeld opzij, zodat de danseres achter haar kon worden gezien - een creatieve manier om individuele dansers te presenteren binnen een formatieve structuur. Een groot deel van de rest van het werk bestond uit solo's van de vier vrouwen. Met verschillende lichaamstypes en bewegingssignaturen waren het duidelijk allemaal unieke individuen, zelfs binnen een gemeenschap met een gemeenschappelijke oorzaak. Deze kwaliteit leek me zinvol, omdat er niet één manier is om deel te nemen aan de mars naar gerechtigheid, iedereen kan en zou een verschil moeten maken op zijn eigen unieke manieren, manieren die zo uniek zijn als zij.

zware leeuw wiki

Een ongelooflijk gedenkwaardige eigenschap was een gevoel van zwaaien, ritme en plezier in één sectie. Een danseres zwaaide een been naar voren en naar achteren en weefde vervolgens haar beide benen naar achteren, in wisselende richtingen in een slangachtig patroon (dansers kennen dit als een reeks van ' bezuinigingen ”). Het ritme van deze beweging resoneerde in haar lichaam. Ik wist niet of ze glimlachte, omdat ze gemaskerd danste, maar haar aanwezigheid gaf me aan dat ze dat waarschijnlijk was. Net zoals Nozama's promotionele post op sociale media voor het beschreven werk, kan het werk van sociale rechtvaardigheid eigenlijk spannend en leuk zijn. De score versterkte dat gevoel van vreugde, met regels uit Sonia Sanchez die haar poëzie vertelden - met soulvolle zangers en instrumenten die haar begeleidden.

Het gedicht was ontnuchterend en in sommige opzichten moeilijk te horen, maar het ritme en de toon van het lied maakten het gemakkelijker om het in je op te nemen. Het werk van gerechtigheid is moeilijk en lang, maar het reizen met anderen en met een gevoel van hoop en liefde maakt de lading lichter. Het laatste shot, van een deur die openging, was mij nieuwsgierig. Bij een beetje verder nadenken, leek dit schot mij continuïteit en nieuwe kansen te vertegenwoordigen - letterlijk 'een deuropening'. Dergelijke metafoor, beeld en andere elementen van een esthetische verpakking maken moeilijke waarheden een beetje gemakkelijker te begrijpen. Van daaruit kan actie komen naar een betere wereld. Bedankt, Nozama Dance Collective, voor het doen van het werk door middel van je kunst en ons aanmoedigen om hetzelfde te doen op onze eigen manieren.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.