'Uplift' van Nozama Dance Collective. Foto door Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9 augustus 2019.
Er is veel in deze wereld dat ons in staat voelt om ons naar beneden te halen. Het gewicht van de pijn van mensen daarbuiten, naast datgene waarmee we persoonlijk worden geconfronteerd, kan overweldigend aanvoelen. Toch kan dans ons verheffen - ons inspireren, ons vermaken en ons zelfs tot heilzame actie leiden. Zelfs werken die zich richten op de moeilijke dingen, kunnen perspectief bieden en ons helpen die dingen op een nieuwe manier te zien. De show van Nozama Dance Collective Verheffen illustreerde de kracht van dans hier. Doordachte choreografie, ontwerp en uitvoeringen lieten me geïnspireerd, nadenkend en over het algemeen tevreden achter.
Het duet “Perceptual Projection”, gechoreografeerd door Juliana Wiley, werd derde in het programma. Het begon met de twee dansers, Dana Alsamasam en Katie Logan, dicht bij elkaar in de ruimte. Ze verspreidden zich vervolgens door de podiumruimte, terwijl wit licht uiteenviel in zijn kleuren op de achtergrond. Spotlighting vanaf de zijkanten van het podium voegde een mooi tintje toe aan dat visueel opvallende effect. Dansers strekten zich uit met één arm, maar verborgen hun gezichten met de andere, terwijl ze tegenover elkaar stonden van het podium. Het was alsof ze buiten zichzelf reikten, maar ook zichzelf beschermden tegen wat daar te vinden was.
Ze kwamen al snel weer bij elkaar en koppelden hun armen op schouderhoogte, draaiend als een vertraagde planetaire baan - visueel en energetisch dwingend. Ze scheidden zich vervolgens en maakten grotere banen, maar behielden dezelfde vorm in hun armen. Ze waren op weg, maar hielden nog steeds iets aan van de eerdere verbinding. Hun beweging was gewogen, losgelaten, organisch voor het lichaam en fysieke wetten. Het varieerde ook in snelheid, waar de electronica-score ('Nn / peaks' van Kanding Ray) goed in kon passen als basis.
alhambra theater 2018
Ook gevarieerd waren de manieren waarop de dansers zich wel of niet tot elkaar verhouden - verschillende bewegingen tegelijk dansen, of in koor bijvoorbeeld. Unisono-beweging was bijzonder boeiend en bevredigend wanneer ze tegenover tegenovergestelde kanten van het podium werden gedaan, als een omgekeerde spiegel die het begin weergalmde. Ik vroeg me af, wat voor effect zou deze keuze hebben gehad als er meer door het stuk was gestrooid? Het was een algeheel esthetisch bevredigend werk, waarvan de betekenis aanzienlijke implicaties had voor menselijke relaties. Vakkundig in beweging geportretteerd, droeg deze betekenis op het werk bij aan wat we weten van de brede mogelijkheden binnen de hedendaagse dans.
De ‘Uplift’ van Nozama Dance Collective. Foto door Mickey West Photography.
“Introspection”, gechoreografeerd door Kelly Cormier, volgde op dat duet. De partituur, 'Night' van Ludovico Einaudi, had een mysterieuze kwaliteit van noten die hoogte- en dieptepunten verkenden. Met een lagere harmonielijn die binnenkomt, verspreiden dansers zich over het podium. Een voor een stonden ze op om te bewegen in hun eigen bewegingsvocabulaire, samen met die harmonielijn, om dan weer te vallen. Drie dansers strekten hun lichaam lang uit, en twee andere dansers bewogen zich samen hoger in de ruimte - een gedenkwaardig en lieflijk moment.
Het voelde allemaal als een groep mensen die afzonderlijk met hun eigen innerlijke worstelingen omging, maar toch samenkwamen op bepaalde momenten van gemeenschappelijkheid. Een van deze momenten was in canon: het optillen van de romp en het reiken naar achteren met één arm, om dan allemaal samen terug op de grond te vallen. Evenzo kwamen ze later allemaal samen overeind, maar toen ze daar aankwamen, gebaarden ze op verschillende manieren. Toen zwaaiden ze allemaal samen een arm op en neer en beschreef een halve cirkel. In al deze secties bewogen dansers soepel in een unisono, waardoor een georganiseerd maar niet rigide visueel effect werd geconstrueerd.
johnny fratto netto waarde
Een bewegingszin binnen een van deze secties was bijzonder opvallend - een snelle arabesk rug, arm naar voren en verleden om het been weer terug te vegen en dan op de grond te vallen. Het voelde allemaal visueel en energetisch aantrekkelijk voor mij. Over het algemeen illustreerden deze unisono-momenten wat de mensen in de groep deelden, zelfs als ze geen directe relatie hadden, zelfs als we het ons niet realiseren, er is zoveel gemeen onder ons mensen. Dat voelt als een belangrijke boodschap in een tijd die verdeeldheid zaait in deze cultuur. Om te eindigen, strekten de dansers langzaam een arm uit terwijl de lichten uitdoven. Ze hadden het gevoel dat ze iets zouden blijven delen, maar ondanks dat delen waren ze niet echt verbonden.
'The Phoenix Rises', gechoreografeerd door Gracie Baruzzi en Natalie Schiera, kwam een paar stukken later. Om te beginnen, dansers in een rij, knielend, rimpelden hun ruggengraat voorwaarts en achterwaarts en dan weer voorwaarts - alles in canon. Dit effect voelde aan als een beweging die door het lichaam van een duizendpoot kabbelde. Ze strekten een arm omhoog en samen naar buiten, maar stonden toen op van knielen om hun eigen bewegingsvocabulaire te dansen. Individuen braken uit de verenigde groep, maar er bleef een gevoel van verbondenheid bestaan met liften en eenstemmige beweging in 'vensterbak' -formaties.
De score, 'Elan' van Factor Eight, was een gelaagd, mooi instrumentaal stuk met een hoopvol gevoel. Het geluid van de adem erin resoneerde met mij. Het complimenteerde dat gevoel van ‘de opkomende feniks '. Ter illustratie van deze stijgende beweging, een gedenkwaardig beeld was de groep in formatie die reikte terwijl ze laag was en een danseres die hogerop ging, en vervolgens haar deelname - ter illustratie van groeps- en solo-energieën. De groepen liepen vrij snel in en uit deze verschillende manieren van de groep om met elkaar om te gaan. Ik vroeg me af wat het effect zou zijn geweest als ik wat langer in sommige van deze modi zou blijven, als een creatieve vraag voor verder onderzoek.
Het bewegingsvocabulaire was ook behoorlijk gevarieerd, maar op een manier die redelijk verteerbaar en aangenaam was. Het einde, een groepspositie met een danseres hoog opgetild en onder haar verschillende niveaus en vormen, was visueel bevredigend, maar ook aangenaam in termen van energie en betekenis. Het trof me als behoorlijk krachtig en gedenkwaardig. De dansers leken elkaar letterlijk en figuurlijk op te tillen.
umeko ray
Het titelwerk, Verheffen , eveneens gechoreografeerd door Baruzzi en Schiera, opende Act II. Het werk had een sterk maar genuanceerd gevoel dat dit elkaar ophefde. Lichten gingen op twee dacers, armen cirkelden en reikten. De score, 'Lisa' van Factor Eight en met Lian Howie, had gezangen begeleid door aanhoudende akkoorden. Later in het stuk kwamen snellere pianonoten binnen, en gingen de dansers sneller mee. Ze sloten zich aan bij een partner om elkaar op te tillen, maar gingen toen uit elkaar om in koor te dansen. Dit effect leek een gezond gevoel van eenheid te tonen, maar hun individualiteit was nog steeds sterk.
Er was ook vaak een duidelijk gevoel van energie die heen en weer ging tussen dansers en groepen dansers, bijna als een set Newton Balls. Het was allemaal intuïtief voor het lichaam en de fysica van beweging op manieren die heel aangenaam waren. Met een muziekverschuiving vond er verdere samenwerking plaats en werd de groepsenergie opgebouwd op een manier die behoorlijk boeiend was. Sommige unisono-secties bezorgden me gewoon koude rillingen, de energieopbouw van de groep en het hoopvolle gevoel in de muziek klonk door tot in mijn botten.
Dansers omhelsden elkaar en toen gingen de lichten uit om het werk te beëindigen. Er was een gevoel dat deze dansers elkaar opbeurden zonder elkaar echt hoog op te tillen. Op een effectieve manier bleef dit einde weg van het al te letterlijke. Ik had wel het gevoel dat ik dat omhelzingsmoment wat langer wilde zien, met een langzamere lichtfade-out. Desalniettemin was het - en zo veel van de show - een bedreven en ontroerende manier om mensen over te brengen die andere mensen ondersteunden door beweging. Ik voelde me geïnspireerd en hoopvol op een manier die ik zelf ook opgetild voelde. Dans heeft de kracht om dat te doen - en laten we het niet vergeten.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
