Robert Kleinendorst en Alex Clayton in Paul Taylor's 'Arden Court'. Foto door Paul B. Goode. Als je aan dans denkt, wat komt er dan meteen in je op? Voor sommigen is het de kunst binnen de beweging die wordt uitgevoerd. Voor anderen is het een ontsnapping uit de echte wereld en beproevingen en beproevingen van het dagelijks leven. Dans heeft de kracht om de mensen om ons heen te bereiken op een manier die inspeelt op elke denkbare emotie. Er is een verscheidenheid aan wegen die dans kan bereiken die verder gaan dan alleen optreden op het podium voor duizenden toeschouwers, en dit kan zelfs nu worden gezien om een dialoog tot uitdrukking te brengen en te creëren voor kwesties die we in ons dagelijks leven zien en ervaren. Het is fascinerend hoe kunstenaars, dansers en choreografen zo'n mooie kunstvorm delen, maar ook een gemeenschappelijke basis delen in het willen bereiken van mensen met beweging in plaats van woorden.
Hier spreekt Dance Informa met verschillende regisseurs en artiesten uit de professionele wereld over hoe dans een cruciale rol heeft gespeeld in hun leven, hoe het kwam met tegenslagen en hoe zij de kunstvorm hebben gebruikt om verandering op te roepen.
Alex Clayton. Foto door Bill Wadman.
Voordat Alex Clayton lid werd van de Paul Taylor Dance Company, had hij een behoorlijk aantal obstakels te verduren tijdens zijn professionele danscarrière.
Hij vertelt Dance Informa: “Ik begon vrij laat in de danswereld, rond de 16 jaar oud. Het was een voordeel van mij omdat ik me meer volwassen voelde. Ik was echter 5'6 ″, wat een probleem was in de balletwereld, samen met mijn spierstelsel. Mijn huidskleur was ook een probleem, omdat ik informatie kreeg dat er in een bepaalde organisatie maar één zwarte danseres kon zijn. Ik wist dat ik geen van beide problemen kon veranderen, dus besloot ik trots op mezelf te zijn. '
Voor Bradley Shelver leidde de omschakeling van wat hij tijdens en na de apartheid in Zuid-Afrika had meegemaakt naar het leven na zijn verhuizing naar New York, tot een evaluatie van hoe mensen in het algemeen naar iemand in de danswereld kunnen kijken.
Bradley Shelver. Foto door Arthur Kopchik.
'Toen de apartheid in 1994 eindigde, zat ik op de middelbare school', zegt Shelver. “Ik deed auditie voor Alvin Ailey en ontving een studiebeurs, en ik was de enige blanke die die op dat moment ontving. Ik werd lid van een familie en toen ik naar New York kwam en danste bij Ailey en Ballet Hispánico, voelde ik dat ik die verandering doormaakte. Omdat u echter uit Afrika komt, wordt van u verwacht dat u er op een bepaalde manier uitziet of handelt, en het heeft even geduurd voordat ik deze veronderstelling had verwerkt. Ik zou geen rol boeken omdat mijn uiterlijk niet paste, dus het was mijn doel om te proberen de gemoedstoestand van sommige mensen te veranderen. Met Ailey was ik in staat om de ervaring naar de wereld te brengen en te bewegen hoe ik geboren was om te bewegen. '
Larissa Gerszke. Foto door thegingerb3ardmen.
Complexions Larissa Gerszke, lid van het hedendaagse ballet, deelt haar ervaring als bi-raciale danseres die de danswereld om haar heen navigeert, meer bepaald in klassiek ballet.
Ze zegt: 'Ik ben opgegroeid met de privileges van beide kanten, en met dans had ik het voorrecht dat ik een lichtere huidskleur had. Ballet is geworteld in perfectie. Door minder van mezelf te presenteren als vergelijkbaar en succesvol in ballet, wordt een duidelijk beeld geschetst van de beperkingen die in de balletesthetiek zijn gegraveerd. Hoe dan ook, ik moest 110 procent harder werken, wat een harde pil is om te slikken. Ik moest in het reine komen met waar ik sta en wat ik ermee wil doen, en Complexions heeft me een ruimte geboden om authentiek mezelf te zijn. '
gregg russell tap
Dante Puleio. Foto met dank aan Limón Dance Company.
Sprekend over zijn eerdere ervaringen als jonge man die trachtte te trainen en voort te bouwen op zijn vak, zei Dante Puleio ( nieuwe artistiek directeur van Límon Dance Company ) brengt het perspectief naar voren dat veel mannelijke dansers op een of ander moment ervaren.
'Rond de leeftijd van 19 was ik een van de twee mannelijke dansers die trainden', onthult Puleio. 'Ik kreeg die begeleiding niet echt van een mannelijke instructeur die me kon laten zien hoe ik mijn gaven moest gebruiken. Er was een gevoel van ‘niemand in de kamer leek op mij’, en als een bevoorrechte blanke man dacht ik eraan hoe dat voelt voor een persoon van kleur. Er is geen persoon om hen de tools te geven als artiest, wat luider weerklinkt en meer resoneert met mij. '
Lori Belilove. Foto met dank aan Belilove.
Isadora Duncan, danseres en lerares Lori Belilove, vertelt over haar ervaring en zei: “Ik herinner me dat ik naar een moderne dansauditie ging en de leraar me in stukken hakte. Het was als een mes. Ik moest met die pijn omgaan, maar ik heb ook een punt gemaakt om te onderzoeken wat ze zag. Ik overwon die pijn en Isadora Duncan hielp me verder te kijken dan de valkuilen. '
Voor Paul Taylor Dance Company-lid Madelyn Ho, hoewel ze zegt dat ze geluk heeft gehad in haar carrière, waren er soms nog momenten van twijfel.
Madelyn Ho. Foto door Bill Wadman.
'Ik heb de kans gehad om de meesterwerken van Paul Taylor uit te voeren en deze met publiek over de hele wereld te delen', zegt Ho. “Dans is een integraal onderdeel van mijn leven geweest en was soms ook een bron van conflicten met mijn familie. Er waren maar weinig prominente Aziatisch-Amerikaanse dansers waar mijn ouders naar konden kijken als rolmodel voor het pad dat ik had uitgezet. Ze wilden dat ik beoordeeld werd op mijn verdiensten en hard werken, niet op mijn etniciteit of andere factoren die ik niet kan beheersen. '
Deze artiesten en regisseurs en nog veel meer in de danswereld hebben hun ervaringen van tegenspoed gebruikt en ze in bakens van hoop veranderd. Of het nu gaat om hun optredens of het bereiken van de gemeenschappen om hen heen, de enige gemene deler is dat dans wordt gebruikt als een platform om verandering en emotie op te roepen en om een dialoog te creëren. Beweging aanleren en liefde voor de kunsten creëren is een soort vat dat sterke leiders nodig heeft om de koers te houden, maar ook om door ruig water te navigeren.
Tiffany Rea-Fisher, artistiek directeur van Elisa Monte Dance, merkt op dat het noodzakelijk is om te modelleren wat ze wil zien, en het begint bij de top.
Tiffany Rea-Fisher. Foto door Ayodele Casel.
'Ik neem beslissingen samen met dansers', zegt ze. “Iedereen zit aan tafel en het is een veilige plek om hun ideeën te delen. Dansers zijn soms stille vaten, en het is 100 procent mijn taak om een ruimte te creëren waarin ze zich fysiek en vocaal kunnen uiten. '
Alpha Omega Theatrical Dance Company, gefocust door de lens van kunsteducatie, dient als een platform voor jonge artiesten en artiesten uit minderheden. Met uitvoerend directeur Donna Clark en artistiek directeur Enrique Cruz DeJesus in de voorhoede, heeft Alpha Omega gediend als een thuis en een gezin voor jonge kunstenaars.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto door Quincy Scott.
'De werken die we hebben gedaan met Alpha Omega hebben de sociale problemen in de wereld aangepakt', zegt DeJesus. “We staan bekend om het creëren van werken die sociaal bewust zijn en een dialoog creëren. Als kleine dansgemeenschap evolueren we maar behouden we wat we hebben. Het gaat erom trouw te zijn aan wie je bent. Het gaat over bewustzijn. '
Clark voegt eraan toe: “Dans is een catharsis van zijn, en artiesten hebben een ruimte nodig om zich te uiten en te genezen. We moeten in staat zijn om een ruimte, plaats en idee te bieden die zich verzamelen rond waar de danser spreekt. Het gaat over het verbinden van energieën en het samenkomen. Het is nodig om duidelijk te maken wat er moet gebeuren. '
Als directeur van zijn eigen bedrijf, samen met lesgeven op openbare scholen, ziet Mark DeGarmo beweging als een genezend en creatief proces voor leerlingen die hij is tegengekomen.
Mark DeGarmo. Foto met dank aan DeGarmo Dance.
hartford in
'Improvisatiecompositie is mijn benadering van choreografie en vormt het hart van mijn creatieve proces', legt DeGarmo uit. “Beweging met kinderen met speciale behoeften en non-verbale leerlingen geeft mij de mogelijkheid om het leren van leerlingen te verbinden met de menselijke ontwikkeling. Het is een soort genezingsmechanisme. '
Dian Dong. Foto met dank aan Chen Dance Center.
Directeur van Chen Dance Center Dian Dong is ook gepassioneerd in het bereiken van kinderen in de hele stad en wereldwijd, terwijl hij Chinese geschiedenis onderwijst door middel van Chinese dans en operabewegingen.
“Sinds 1988 hebben we gratis een reeks workshops voor scholen aangeboden”, zegt Dong. “We moeten allemaal ons steentje bijdragen om deze volgende generatie te helpen. Hoewel we op dit moment ontheemd zijn door een recente brand in onze studio, willen we de rechter- en linkerhersenhelft integreren en het beste van alle werelden op afstand nemen door virtuele workshops te geven. '
Catherine Gallants ‘Escape From the House of Mercy’, die werd uitgesteld van april tot februari 2021. Foto door Gallant.
Als lerares en danspedagoog zegt Catherine Gallant: “Als je met dans bezig bent, is het belangrijk om je eigen ideeën te hebben. Het geeft kracht. Hoe onthullen we via ons lichaam? Bij heel jonge kinderen is het een belichaamde interactie. Ik geef niet door mijn lens, maar ik sta toe hen ontdekken. Het komt eerst van hen. '
Michael Novak. Foto door Laspata DeCaro.
Dus hoe kunnen we als artiesten doorgaan met #bethechange? Hoewel er niet één duidelijk antwoord is op hoe, zijn de mogelijkheden om onze wereld door beweging te veranderen eindeloos, en het begint met actie.
Michael Novak, artistiek directeur van Paul Taylor Dance Company, deelt: “Ik denk dat als we kijken naar reeds bestaande systemen, vooroordelen en vooroordelen die mogelijk aanwezig zijn in onze branche, intern of extern, bewust of niet nieuwe systemen creëren in ons bedrijf die gebaseerd zijn op gelijkheid, diversiteit en inclusiviteit, zal een systeem zijn dat vaart zal winnen en vooruit zal gaan. '
Nayomi Van Brunt. Foto door Josh S. Rose Photography.
'We zitten eigenlijk allemaal in hetzelfde schuitje', zegt Nayomi Van Brunt, danseres bij L.A. Dance Project. “Alle kunstenaars delen dezelfde strijd als een kunstvorm in het algemeen, maar worden niet hetzelfde behandeld. We hebben een platform als artiesten om anderen te helpen. Ik ben actief bezig met hoe ik de verandering kan zijn. We werken aan een mentaliteit en de problemen van de wereld houden niet op als we de studio binnengaan. '
Boston ballet orgel
Desmond Richardson. Foto door Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, medeoprichter en co-artistiek directeur van Complexions Contemporary Ballet, legt uit: “Het moment is aangebroken dat we de toekomst zijn en kunnen veranderen. We hebben het platform gehad en het is nu meer open. Ik moedig kunstenaars aan om op ideeën te komen. Wij zijn scheppers, en door beproevingen komt uithoudingsvermogen en doorzettingsvermogen voort. '
Jacqulyn Buglisi. Foto door Bill Biggart.
'Kunst stelt ons in staat om naar het licht te reiken om ons voor te stellen, te creëren en te innoveren', voegt Jacqulyn Buglisi, artistiek directeur van Buglisi Dance Theatre, toe. “Dans brengt poëzie, muziek en literatuur met zich mee en komt van binnenuit naar buiten. We moeten kijken naar wat er voor ons ligt en vragen: ‘Hoe kan ik deelnemen? '' '
Jada Pearman. Foto door Bill Wadman.
Als lid van Paul Taylor Dance Company vat Jada Pearman de verandering samen en legt hij uit: “Als ik optreed, vertegenwoordig ik mijn familie, mijn prachtige eilandhuis en elk klein zwart meisje dat ervan droomt om een professionele danseres te worden. Ik dans voor meer dan alleen mijzelf, en er is gewoon zoveel werk aan de winkel. '
Door Monique George van Dans informeert.
