Nozama Dance Collective in 'Enough'. Foto door Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 augustus 2018.
Het concept voor Nozama Dance Collective (NDC) ’s Genoeg groeide ruwweg mee met de opkomst van de '#metoo' -beweging - maar de helderheid en wreedheid waren al veel langer aan de gang. Gracie Novikoff en Natalie Nelson Schiera, mede-oprichters van NDC, wilden dans gebruiken om te beweren dat vrouwen genoeg hebben gehad, genoeg hebben gehoord en zijn genoeg.
scott rogowsky wiki
Vanaf het begin wilden ze danseressen en danseressen buiten Nozama betrekken, net als in de show van vorig jaar, Lichamen en keuzes De naam 'Nozama' is zelf een bewering van empowerment van vrouwen - als een coöptatie van de negatieve, gendergerelateerde term 'amazon' (een grote, krachtige vrouw). Het resultaat van de toetreding van Nozama en deze verschillende entiteiten was 16 werken van tot nadenken stemmende, esthetisch moedige danskunst.
Nozama Dance Collective in ‘We Will Speak When’. Foto door Mickey West.
We zullen spreken wanneer , gechoreografeerd door Novikoff en gedanst door vijf NDC-dansers, opende de avond. Ze begonnen in een diagonale lijn, gebaren herhaald in kanon. Ze kruisten hun benen, vouwden hun onderarmen en lieten ze los. Deze gebaren begonnen meer virtuoze, op techniek gebaseerde elementen te bevatten, hoewel ze meer improviserend waren (elke danser had iets anders). Deze dansers deelden veel, maar waren ook duidelijk individuen. Alles bij elkaar was er duidelijkheid maar ook rauwe vrijheid.
De relaties van gezichten en dansers in de ruimte (in en uit de formatie) waren helder en opgeruimd. Maar schudden, slaan en andere dergelijke sterke gebaren duidden op opwinding. 'We zullen spreken wanneer' er absoluut geen beperkingen zijn, zou men de betekenis van de titel kunnen raden. Communicatie kon alleen komen door de fysieke rauwheid van de beweging. Er kan sprake zijn geweest van spraak, ook al was het werk dat voorhanden was dans, veel hedendaagse choreografen gebruiken spraak. En toch, zinvol, was er geen.
Tegen het einde stopten alle dansers in stilte, in schril contrast met de continue beweging die anders door het hele werk heen ging. Toen klonk een keelgeluid. Dit was schokkend, en misschien zonder onmiddellijke duidelijke implicatie. Maar dieper nadenkend, misschien minus spraak, kon er alleen maar een schreeuw zijn. Daarna vormden de dansers een kring, sloegen armen in elkaar en deelden gewicht om elkaar te ondersteunen. De lichten gingen uit. Voorlopig zouden ze zwijgen.
jack harries vriendin
Twee stukken later kwamen Resonantie , gechoreografeerd door Colleen Roddy en gedanst door haar gezelschap Colleen Roddy and Dancers. Een thema van gedeelde energie in de gemeenschap was vanaf het begin duidelijk. Drie dansers begonnen aan het werk en er ontstond een meeslepende twee-op-één-dynamiek: twee dansers wisselden frasen met elkaar af. Meer dansers sloten zich aan en formaties begonnen op mooie manieren over te gaan naar nieuwe formaties.
Het partnerschap was ook opvallend, soms zelfs adembenemend mooi, zowel metaforisch als esthetisch - zoals bij een danseres met een gestrekt been dat wordt doorgegeven aan nieuwe partners om vervolgens naar binnen te vouwen tot een bal. Ook intrigerend was de culturele smaak. De partituur ('Youlogy' van Volcano Choir) had sterke downbeats, en de beweging een overeenkomstige geaardheid. Dit alles deed denken aan culturele Afrikaanse dans, en de muziek begeleidde het - op een traditionele, hartverwarmende manier. Esthetisch gezien kwamen deze elementen allemaal samen.
De muziek verschoof naar iets plechtigs en mysterieuzers ('Elevator' van Keaton Henson), en leek een algehele atmosferische verschuiving op gang te brengen. Verlichting door Jeffrey E. Salzberg verlaagde in opvallende nachtblauwe tinten. Het gecodificeerde bewegingsvocabulaire werd op ontroerende manieren ingekaderd, zoals draaien vanaf de rug van een andere danser (rug aan rug beginnend) - als een ster die stukjes van zijn substantie uitschiet. Aanvankelijk ondersteunend momentum leidde tot een onafhankelijk pad.
Een ander ontroerend gebaar was een hand op de schouder van een mededanser, waarmee een verbinding zonder controle werd aangegeven. Ze vormden een piramidevorm om het stuk af te sluiten, waarbij ze de danseres ondersteunden om hoog op te stijgen. 'Er is een dorp voor nodig' om zo hoog te stijgen. Dat dorp hadden ze. Ik wilde dat een unisono-deel langer was, verder ontwikkeld - maar al met al was het werk prachtig geconstrueerd en uitgevoerd.
In het tweede bedrijf kwam Evolve Dynamic's Inter / Intra , gechoreografeerd door Nicole Zizzi - een veelzijdige, maar effectief ingetogen verkenning van de groepsdynamiek. Een rij dansers begon van het podium af te kijken en schoof toen naar voren. Beweging omvatte een eenvoudig gebaar dat, met alle dansers die op deze manier samen bewogen, genuanceerd en meeslepend werd. Een danseres begon naar voren te komen - stapte, reikte en draaide het podium af met duidelijkheid en overtuiging. Andere dansers volgden, en al snel groeiden er nieuwe formaties.
danstheater
Nozama Dance Collective in ‘Perceptual Projection’. Foto door Mickey West.
Wat me bijzonder tevreden stelde over al deze verschuivingen in formaties, en het frasewerk binnen de formaties, was een geduld voor alles. De choreografie nam de tijd om te ademen en aanwezig te zijn, net als de dansers die het uitvoerden. Opvallend was ook een herhaalde gebarenreeks van een oor tegen één schouder, dezelfde hand die erop ging rusten en vervolgens een draai van de nek om de kin naar de hemel te laten stijgen - opvallend in zijn uiterlijke eenvoud maar ook in zijn diepere nuance. .
Dit werd gedaan door middel van stappatronen en eenvoudige bochten - het ensemble samen maakte deze eenvoudige stappen tot betoverende beelden en energetische effecten. Grote sprongen, torenhoge uitbreidingen en meerdere bochten waren niet nodig om deze effecten te bereiken. Deze vrouwen die samen in de ruimte bewogen, met slim geconstrueerd frasewerk en gebaren, waren meer dan genoeg - net zoals het thema van de show beweerde dat ze dat zelf zijn.
Uitdrukking van het thema van de show kwam tot een hoogtepunt in het laatste stuk, Genoeg, gechoreografeerd door Novikoff en Shiera. Om te beginnen lagen de dansers - verspreid over het podium - met kranten. Een voice-over-score (met onderliggende instrumentale tonen) herinnerde aan de verkiezingen van 2016, de daaropvolgende inhuldiging van Donald J. Trump en de vroege dagen van zijn presidentschap. Een specifiek thema was met de rechten en empowerment van vrouwen - Elizabeth Warren definieerde de kenmerken van 'vervelende vrouwen', nieuwslezers die de toegang tot anticonceptie bespraken en pro-choice activisten die rallyslogans reciteerden.
Al die tijd bewogen de dansers zich met hun kranten - reikend, gebarend, draaiend en strekte hun benen op hun rug. Iets aan de kranten voelde tastbaar, concreet en begrijpelijk aan temidden van het chaotische nieuws van de voice-over. Het uurwerk had dezelfde kwaliteiten: lineair (met af en toe krommingen om te verzachten), met duidelijke gezichten en met overtuiging uitgevoerd. De dansers stonden op, de muziek veranderde en de verlichting werd helderder.
Voiceover sprak over vrouwen die 'terugvechten' en de leiding nemen over hun toekomst, zoals tijdens de Women’s March onmiddellijk na de inhuldiging van 2017. De beweging werd meer opgeheven en minder geagiteerd.
Er waren gebaren om omhoog te reiken - in kracht maar ook in een zachtere hoop. Formaties waren in duidelijke lijnen, wat duidde op eenheid en helderheid van visie. De lichten gingen uit, maar de energie van hoop en solidariteit stroomde nog steeds voelbaar door het theater. In de show in het algemeen, maar vooral op dat moment, was het belangrijkste van het driedelige thema dat vrouwen zijn genoeg. De dansers voerden vakkundig bedachtzaam geconstrueerde choreografieën uit. Alle technische elementen kwamen samen ter ondersteuning van de choreografie en uitvoering. Genoeg demonstreerde de kracht van goed geconstrueerde danskunst om een actueel, universeel zinvol probleem aan te pakken. Ook dans kan meer dan genoeg zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
stan Cadwallader netto waarde
