De 'Vollmand' van Pina Bausch. Foto door Julieta Cervantes. Vorig jaar was ik aan het repeteren voor een show - een danstheater-bewerking van een toneelstuk van Tennessee Williams - in een studio in het centrum van New York City. Later die dag ontving ik een e-mail waarin stond dat ik geen theater kon repeteren in de dansstudio's. Ik schreef meteen een gepassioneerde reactie terug waarin ik de aard van danstheater uitlegde. Ik ben in de eerste plaats een danskunstenaar en het werk dat ik doe, is gebaseerd op dans. Daarnaast hebben theaterstudio's vaak betonnen vloeren, kleinere ruimtes en staan ze vol met stoelen en rekwisieten, waardoor ze onveilig zijn voor dansers. Ik had een groot aantal reacties: woede, angst, verwarring, frustratie. Deze studio is voorstander van verschillende speelstijlen. Waarom werd de kunstvorm waarin ik werk in twijfel getrokken? Dingen waren gemakkelijk op te lossen, maar ik vroeg me af: waarom wordt danstheater zo verkeerd begrepen?
Wat is danstheater?
Nicole Colbert Dance / Theatre’s ‘Lovers and Strangers’. Foto door Per Morten Abrahamsen.
Danstheater is een op dans gebaseerde kunstvorm waarin een wereld wordt gecreëerd door fysieke en psychologische interacties op het podium. Roland Langer (1984) illustreert de elementen als het putten uit “dans, spreken, zingen, conventioneel theater en het gebruik van rekwisieten, decors en kostuums in één amalgaam. Meestal is er geen plot, maar worden specifieke situaties, angsten en menselijke conflicten gepresenteerd. ' Het resultaat is dat het vaak even conceptueel als dramatisch en fysiek is.
Geschiedenis
De oorsprong van danstheater wordt toegeschreven aan Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) en Mary Wigman (1886-1973), die een expressionistische dansvorm ontwikkelden die in het Duits Ausdruckstanz wordt genoemd. Ze werden geïnspireerd door de vroege 20theeuwse Duitse expressionistische beweging in de schilderkunst die probeerde innerlijke gevoelens en ideeën te benadrukken boven replicaties van de werkelijkheid. Na WOI zagen kunstenaars de oude manier van doen als stagnerend. In de dans werd ballet beschouwd als een genre van de oude garde dat geen uitdrukking gaf aan het individu en hun situationele reacties, zoals angst en verlangen, op de gebeurtenissen van oorlog en de nasleep ervan.
‘Nefés’ van Pina Bausch. Foto door Stephanie Berger.
laura san giacomo bh maat
Jooss 'leerling, Pina Bausch (1940-2009), wordt beschouwd als de doyenne van het danstheater. Royd Climenhaga (2018) suggereert dat Bausch, die een jonge choreograaf was in de jaren zestig, niet alleen beïnvloed werd door haar werk met Jooss en het Duitse expressionisme, maar ook door de experimenten van theaterartiesten die probeerden 'een wereld van het podium te creëren, in plaats van een wereld op het podium ”destijds.
Het werk van Bausch heeft geen traditionele theatrale boog. In plaats daarvan is het opgebouwd als een reeks vignetten en is het geïnspireerd door een thema of plaats. Op het podium wordt een fysieke wereld opgeroepen door symbolische betekenissen als water, bloemen, vuil en puin. In deze wereld spreken, rennen, dansen, zweten, slaan en zwijmelen artiesten. Individuele reacties op menselijke ervaringen worden met intensiteit uitgeoefend, en bewegingswoordenschat is onderscheidend en expressief. Haar werk heeft geholpen om een serieuze esthetische overweging van het genre in Europa in te luiden.
Danstheater op Amerikaanse bodem
Bill T.Jones / Arnie Zane Company in ‘Still / Here’. Foto door Dan Rest, met dank aan het BAM Hamm-archief.
Danstheater heeft geen historische traditie in de VS en is daarom niet zo populair geweest. De vroege pioniers van de moderne dans, zoals Martha Graham, Sophie Maslow en Anna Sokolow, creëerden dansen met sociaal bewuste thema's en ontwikkelden een expressief dansvocabulaire, maar tegen de jaren veertig was er een verschuiving van het expressionisme naar het maken van abstracte dans, getypeerd door het werk. van Merce Cunningham.
Maar gedurende een korte periode, van het midden van de jaren tachtig tot de jaren negentig, ontstond er een generatie choreografen die als danstheaterkunstenaars konden worden beschouwd. Deze choreografen - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson en Patrik Widrig, en Tere O'Connor, die nog steeds werk maken - waren dansers in de binnenstad in NYC die politieke en sociale verkenningen deden. thema's en werk creëren dat lijkt op het Europese danstheater met zijn versmelting van dans en theater, gesproken woord, theatrale vignetten en het gebruik van het lichaam als een plaats van expressie. Ze zouden het werk van de pioniers van de vroegmoderne dans hebben geweten, en ze zouden ook het experimentele werk hebben gezien of op de hoogte zijn geweest van het experimentele werk dat in de jaren zestig uit het Judson Theatre kwam, waarin kunstenaars genres samenvoegden en de esthetische normen van uitvoering in twijfel trokken. .
Anna Sokolow’s ‘Steps of Silence’. Foto door Steven Pisano.
performance mix festival
De jaren tachtig waren, net als de jaren zestig, ook een tijd van grote sociale en politieke veranderingen, en individuele kunstenaars werden zwaar getroffen door de economische recessie tijdens het Reagan-tijdperk, de aids-epidemie, de opkomst van neo-conservatisme en de aanhoudende verraderlijkheid van racisme en vrouwenhaat uitgedrukt in de dagelijkse samenleving. Miller stelt dat haar werk 'geworteld is in de menselijke conditie'. Deze artistieke onderzoekslijn weerspiegelt de bekommernissen van deze generatie choreografen en doet denken aan de impulsen van vroege Duitse en andere Europese danstheatermakers.
Tegen het einde van de jaren negentig wisselde dans weer van nummer en lag de nadruk op abstracte en bewegingsgebaseerde choreografie. Danstheater werd een uitbijter.
En nu?
In de VS is er een opkomende interesse in danstheater. Danscriticus Siobhan Burke (2017) noemt Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili en Faye Driscoll als huidige danstheaterartiesten. David Neumann en Raja Feather Kelly zouden aan die lijst moeten worden toegevoegd. Naarmate meer en meer dansmakers geïnteresseerd raken in danstheater, is er nog steeds een probleem met de identiteit ervan. Er is niet eens een uniforme spelling in het Engels. De Library of Congress citeert Danstheater (Duits) als de naam van Europees danstheater, maar in het Engels dans / theater danstheater en danstheater Afgezien van de semantiek, liggen de echte uitdagingen waarmee de vorm op Amerikaanse bodem wordt geconfronteerd, op het gebied van training en prestatiemogelijkheden.
Pina Bausch's ‘als het mos op de steen, oh ja, ja, ja ...’. Foto door Stephanie Berger.
juilliard dans
Training voor dansers die willen optreden in danstheaterwerken is van cruciaal belang. Bij een concert dat ik zag van een opkomende choreograaf (aangekondigd als danstheater), leunde het werk sterk op het verhaal, maar de dansers hadden niet de vaardigheid om op het podium hoorbaar te spreken. De ervaring was erg frustrerend, zoals het luisteren naar muziek met één hoofdtelefoon die in en uit afstemde.
Bovendien kunnen curatoren van kleine theaters die dans presenteren, bij het programmeren bewust ruimte maken voor danstheater. Door dit te doen, zouden ze artiesten meer kansen bieden om ideeën te ontwikkelen en creatieve kwesties uit te werken (zoals spreken op het podium). Het is mogelijk dat curatoren ervoor terugschrikken danstheater te presenteren vanwege de moeilijkheid om het genre te definiëren. Bovendien weten curatoren zonder een uniforme spelling misschien niet eens waar ze moeten beginnen. Hierdoor gaan veel belangrijke kansen voor danstheaterartiesten verloren.
Het ethos van de Amerikaanse kunstscène is historisch gezien altijd zeer experimenteel geweest. Tegelijkertijd wordt de Amerikaanse samenleving gedreven door labels. Deze twee waarden hebben kunststromingen en -vormen vaak naar de zijlijn gedegradeerd. Misschien is het tijd om je geen zorgen meer te maken over hoe je het moet labelen of definiëren. Laat het zijn wat het is: een op dans gebaseerde kunst die put uit een amalgaam van vormen. Laten we in plaats daarvan eens kijken naar de problemen die het de kans geven zich te ontwikkelen en te groeien op Amerikaanse bodem en iets op zichzelf te worden.
Door Nicole Colbert van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
