Beoordelingen | April 2024

Remi Harris en Mark Schmidt.

Mei 2020.
Online op newdancealliance.org

Pandemische tijden betekenen dat persoonlijke dansfestivals absoluut uitgesloten zijn. In plaats van volledig toe te geven aan deze beperkingen en de daaruit voortvloeiende teleurstelling, zijn veel festivals verschoven naar virtuele festivals, waaronder Performance Mix Festival door het Nieuwe dansalliantie Ze gaven de tijd slim weer en noemden dit 34^thiteratie van het festival Op afstand de jouwe Op het festival was voor elke dag van de maand een andere artiest te zien - met een video van hun werk, een biografie, een artiestverklaring en de contactgegevens van de artiest. Deze recensent waardeerde het leren over verschillende tri-state area-artiesten, waarbij het festival een maand lang ruimte bood aan verschillende artiesten om hun werk te laten zien en een stem te hebben. Door de flexibele planning kon ik ook meer werk aannemen dan ik waarschijnlijk zou kunnen doen in de 'voor (COVID) tijden'.

Dat alles bij elkaar genomen, heeft zo'n verschuiving naar een virtueel platform implicaties voor de danskunst die voorhanden is, die verder gaan dan het medium waarmee toeschouwers het ontvangen, en misschien wanneer ze dat doen. Welke nieuwe mogelijkheden, en aan de andere kant beperkingen, brengt dansen voor de camera met zich mee? Hoe kan het publiek, en zelfs de aard van artiesten in de schijnwerpers, verschuiven? Hoe verandert choreografie in een wereld met een sociale afstand - op aspecten als afstand, aantal dansers, ruimtelijke keuzes en dergelijke?

Wat zou het kunnen betekenen om je te engageren met een ingebeeld, impliciet publiek versus iemand die recht voor je staat als uitvoerend artiest? Hoe kunnen dansen voor de camera en zelfs live-dans (wanneer we ernaar kunnen terugkeren) evolueren als gevolg van creatieve activiteit die in deze tijd plaatsvindt? Eén festival zal deze vragen niet beantwoorden, maar ze kunnen wel iets toevoegen aan het gesprek. Het blijven open vragen, vragen die betekenisvol zijn voor de voortgang van deze kunstvorm.

4 mei

NOT FOR reTALE, gevestigd in Brooklyn, onder artistiek directeur Emily Smith, is een brouwsel van scherpe hoeken, scherpe geluiden en scherpe bewegingen. Het lijkt meer op performance-kunst dan op dansvoorstelling, per se. Smith noemt 'surrealistische gevoeligheid' in haar artist statement, en ze levert het hier. Door hun schokkerige en beperkte bewegingen lijken dansers op de een of andere manier gevangen te worden gehouden door de palen die uit hun slanke, nauwsluitende kostuums steken in een 'x' achter hen. Hoewel de schurende esthetische kwaliteit niet persoonlijk mijn ding is om te ervaren, begint het werk scherpe vragen aan de oppervlakte te brengen over moderniteit, technologie en moderne opsluiting van de menselijke ziel (de vrouwelijke ziel, in het bijzonder interessant, alle dansers zijn vrouwen ).

5 mei

In beweging en andere visuele aspecten lijkt Maya Orchin behoorlijk geïnteresseerd te zijn in de spanning tussen scherp en zacht, cirkelvormig en hoekig, esthetische definitie en het gebrek daaraan. Haar drie verschillende video's spreken over verschillende ervaringsstaten tijdens het coronavirus - een wazigheid met acute punten, een neerslachtigheid met een straal van energetische vreugde en naar buiten gaan met een masker op. Het intrigeert me om te bedenken hoe deze afbeeldingen en haar interesse in dualiteit met elkaar in verband kunnen worden gebracht terwijl het doorstaan van deze epidemie voor velen van ons een ongelooflijke uitdaging is, we vinden ook allerlei soorten zilveren voeringen - kansen uit tegenspoed.

11 mei

Birgit Larson's Fetisj van de Ex is een 'performatieve verkenning van de relatie met de verloofde van haar ex'. Daarin beweegt ze zich op een bed, in een beha en slipje, doet een soort dans met een jurk - zichzelf ermee bedekken en blootleggen, aan- en uittrekken. Wat ik het meest interessant vind, is de ruimtelijke relatie tussen haar en de jurk, en hoe haar kleine bewegingen die relatie veranderen. Hoewel de kleine en genuanceerde aard van deze bewegingen me intrigeert, vraag ik me af hoe grotere en duidelijkere bewegingen een energetische stijging en daling hadden kunnen veroorzaken. Toch ben ik gedwongen door hoe een losse presentatie - met één persoon, een bed en een jurk - zoveel visuele intriges en symbolische betekenis kan hebben.

13 mei

Medewerkers Emily LaRochelle en Sarazina Joy Stein bieden beweging in buitenruimtes met natuurlijke zuiverheid, maar ook bewijs van menselijke verzorging ervan (zoals gemaaide gazons, banken, gesnoeide bomen en dergelijke). Ze bewegen met vreugde, gemak, soms een snufje fysieke komedie en soms zelfs een snufje capoeira-achtige kinesferische fysica. De manier waarop ze vloeiend op elkaars beweging reageren, geeft aan dat ze aan het improviseren zijn - en prachtig ook. Hun kleding, ietwat eenvoudig en functioneel, is gelaagd - wat een kilte in de lucht doet vermoeden. De enige score is hun adem en het knerpen van bladeren en ander natuurlijk afval onder hun laarzen. Ik voel de kille lucht in mijn longen en de wind die over mijn gezicht waait, het naturalisme is zo puur dat het me daar met me mee brengt. In een tijd waarin zo velen van ons zich niet meer verbonden voelen met het vrij verkennen van de natuur, met degenen van wie we houden, voelt het aanbod van LaRochelle en Joy Stein als niets minder dan genezing.

14 mei

Cameron Chatman's In en uit begint geleidelijk, maar doet zich al snel gelden. Een presentatie van één soloartiest, met een eenvoudig kostuum en lichtpalet, en een partituur van stilte, creëert een grimmigheid en helderheid die verfrissend is. De beweging heeft echter veel rijkdom en complexiteit. Chatman's artiestenverklaring beschrijft hoe de solist voor haar gemeenschappen vertegenwoordigde 'buiten de sociale barrière van witheid'. In haar wortels in de aarde, gevoel van groove en onbeschaamde soulfulness, is er inderdaad iets heel cultureel zwarts aan haar beweging - en prachtig zo.

Tegelijkertijd onthullen beweging van terugtrekken en zelfbescherming een meer sinistere kant van die ervaring. Opvallend is dat een danser die beweegt terwijl hij wordt ondersteund door extra ondersteunende artistieke elementen, zaken onderzoekt die boekdelen kunnen (en zullen) vullen - allemaal zonder woorden. De moed om in iemands ervaring en waarheid te bewegen, kan dat soort kracht hebben.

18 mei

Degenerate Art Ensemble presenteert Op afstand de jouwe , een dansfilm van tweeëntwintig minuten gemaakt speciaal voor dit online festival. De film opent met een betoverende mix van beweging, schaduw en ambient. Het is alsof de hoofdpersoon achter een groot doek danst, en het is voor de ogen eindeloos intrigerend om te onderscheiden waar ze beweegt en waar haar schaduw op het doek valt. De film snijdt naar een soort parkeerplaats en haar bewegingskwaliteit wordt veel meer geaccentueerd. In een opvallende visual cirkelen vier auto's om haar heen en blijft ze dansen. Er is iets katachtigs aan haar beweging en aanwezigheid, opvallend plooibaar maar ook met een kracht van overtuiging en geaardheid op haar plaats. Ik vraag me af of de camera die strakker zwaait ons verder in haar ervaring zou hebben gebracht, en of de muziek die volume of intensiteit oppikte, had kunnen helpen bij het opbouwen van meer drama hier.

zal grier vriendin

Later danst ze direct in de koplampen van deze auto's. Ik denk aan gezien worden, 'gevangen in de koplampen', iemands primaire en organische waarheid die technologie en socialisatie ontmoet. Later danst ze in een meer open ruimte, een natuurlijke ruimte die toch tekenen van stadsleven vertoont (wolkenkrabbers op de achtergrond, stukken beton naast die van gras bijvoorbeeld). In een soort Goudlokje-constructie had ze misschien op die laatste plaats haar gelukkige Medium gevonden. Terwijl ze weer achter het gordijn begint te dansen, vraag ik me af of het allemaal een droom was. Iets aan dit alles is surrealistisch en dromerig. Wat het ook moge weergeven, de esthetische kwaliteiten van dit werk boeien me - en brengen me zo in een plaats om zijn overtuigende vragen over het leven zoals we het kennen te ontvangen.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.