Sollicitatiegesprekken

Exclusieve interviews met producer Moira Walley-Beckett en choreograaf Ethan Stiefel

Door Chelsea Thomas van Dance Informa

Eind november kondigde entertainmentbedrijf STARZ de originele dramaserie aan Vlees en botten , eerder gepubliceerd als Zonder titel Ballet Project Vlees en botten , momenteel in ontwikkeling bij het netwerk, wordt geproduceerd en geschreven door co-executive producer en schrijver van Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, die onlangs een Primetime Emmy 2013 won voor Beste dramaserie.

Naar verluidt heeft het project ook een aantal indrukwekkende, internationaal bekende dansers weten te bemachtigen, waaronder de voormalige eerste soliste Irina Dvorovenko van het American Ballet Theatre en de huidige soliste Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, artistiek directeur van het Royal New Zealand Ballet en voormalig eerste danseres van het American Ballet Theatre, is benoemd tot officiële choreograaf voor het project. Dansers zullen zich waarschijnlijk een ander dansfilmproject herinneren waarin Radetsky en Stiefel samen speelden - de danscultieklassieker uit 2000 Centraal podium

Raychel Diane Weiner, links, en Emily Tyra, rechts. Foto van Raychel met dank aan Ballet Arizona. Foto van Emily met dank aan emilytyra.com.

Andere dansers die zijn gecast voor de serie zijn onder meer Ballet Arizona-danseres Raychel Diane Weiner en Emily Tyra van Boardwalk Empire

De serie volgt een jonge balletdanseres, Claire Robbins, wiens rol nog moet worden gecast. Claire heeft een duidelijk onrustig verleden, aangezien ze zich aansluit bij een prestigieus balletgezelschap in New York. Beschreven als 'duister en gruizig', zal de serie op een intieme en onwankelbare manier de disfunctie en glamour van de balletwereld verkennen.

Volgens het netwerk bevindt de serie zich nog in de ontwikkelingsfase en heeft hij geen geschatte tijd tot uitzending.

Het netwerk verklaarde: “Het is erg belangrijk voor het creatieve team en STARZ om het juiste talent voor alle rollen te vinden. We hebben echte dansers nodig omdat we streven naar authenticiteit. Het dansen is allemaal belangrijk en we willen het proces niet ‘bedriegen’. ''

De uitvoerende producenten van het project zijn Lawrence Bender (Oscar-genomineerd voor Inglourious Basterds, Pulp Fiction en Good Will Hunting ), Kevin Brown ( Roswell ) en John Melfi ( Seks en de stad en Kaartenhuis Bender, Brown en Walley-Beckett hebben allemaal connecties met de balletwereld, wat hen samen met STARZ bij dit project heeft samengebracht. Bender en Walley-Beckett zijn voormalige balletdansers, en Browns familie bestaat volledig uit voormalige balletdansers en hun verhaal vormde de basis voor de Oscar-genomineerde film, Het draai punt

Hier, Dance Informa haalde Walley-Beckett en Stiefel in om hen een paar vragen over de serie te stellen Vlees en botten

Producent Moira Walley-Beckett. Foto met dank aan Moira Walley-Beckett.

Moira Walley-Beckett

Wat is uw visie voor de show?

Vlees en botten biedt een expliciet kijkje in de innerlijke werking en de onderbuik van een balletgezelschap in New York City. Ik wil een verhaal vertellen dat niet aanvoelt als fictie. Zelfs in een wereld die zo ijl is als ballet, zijn de mensen die erin werken en worstelen niet alleen etherische visioenen op een podium. Ja, ballet is mooi, de muziek is mooi en vooral de dansers zijn mooi, maar de realiteit is dat de interpersoonlijke relaties gecompliceerd zijn, het werk vergt en de mentale en fysieke tol van aspiratie hoog is. Ballet is de ultieme optische illusie. Het is als een goocheltruc: wat je ziet is bijna prestidigitatie. Een voorstelling is ontworpen om alle opperste inspanning, toewijding en obsessie te verhullen die nodig zijn om de beweging moeiteloos te laten lijken. Vlees en botten onderzoekt het deel van de goocheltruc dat niet bedoeld is om gezien te worden. Ik vertel het verhaal door de ogen van een uitzonderlijke jonge ballerina, Claire Robbins, die emotioneel diep getekend is. Ze heeft veel meer obstakels dan de meeste op haar reis en ik heb het gevoel dat het ervaren van de wereld door haar specifieke uitdagingen de hoogste emotionele inzet zal opleveren.

Waar kwam de inspiratie voor de show vandaan?

Ik had al een tijdje het idee om een show te schrijven die zich afspeelt in de balletwereld - ik ken de wereld en de verhalen zijn rijp om geplukt te worden. Ik wilde het echter niet vanuit een verwachte hoek benaderen. Ik was erg geïnteresseerd om het te doorkruisen met iemand die schijnbaar slecht uitgerust is om de ontberingen ervan aan te kunnen. Na het schrijven Breaking Bad Al meer dan vijf jaar blijf ik gefascineerd door personages die niet zijn wat ze lijken te zijn en die onaangeboorde bronnen in zich hebben waarvan ze zich misschien wel of niet eens bewust zijn. Claire heeft enorme voordelen en betreurenswaardige nadelen.

Wat is jouw relatie met de danswereld?

Dans is altijd een deel van mijn leven geweest. Ik begon te dansen toen ik drie was. Ik heb ballet en jazz gestudeerd. In mijn tienerjaren ben ik overgestapt naar muziektheater en heb ik vele jaren professioneel opgetreden. Ook al ben ik weggegaan uit het leven van de danser, ik zit vandaag nog steeds in de balletles.

Irina Dvorovenko, voormalig directeur van het American Ballet Theatre. Foto door Gene Schiavone.

Wat zijn enkele van de thema's die in de show aan bod komen?

De serie is ongegeneerd brutaal en rigoureus in zijn verkenning van thema's als macht, vrouwelijkheid, seksualiteit, dominantie, liefde en morele ambiguïteit.

Hoe heb je Irina Dvorovenko en Sascha Radetsky gecast? Hoe zit het met hen die uw aandacht hebben getrokken?

Ik heb zoveel geluk dat ik ze heb! Het casten van Irina en Sascha was een beetje een no-brainer. Ze zijn een onweerstaanbare, bedwelmende combinatie van opmerkelijk dans- en acteervermogen. Irina en Sascha zijn het volledige pakket. Ze zijn allebei perfect voor hun rol - door ze de delen hardop te horen voorlezen, kwamen de personages voor mij tot leven. Ik vind het geweldig dat ze erbij betrokken zijn.

Is er een update over het vinden van de lead?

Het is erg spannend. We zijn internationaal aan het zoeken. Mijn choreograaf, de briljante Ethan Stiefel, en mijn geweldige castingdirecteuren, Telsey and Company, hebben een belangrijke rol gespeeld bij het binnenhalen van potentiële kandidaten. We ontmoeten elkaar in januari allemaal in New York voor een nieuwe casting.

Wat verwacht je in het algemeen dat de show zal bereiken voor de danswereld?

Mijn doel is om een opmerkelijk drama te maken. Als Vlees en botten wekt nieuwe interesse en brengt een breder publiek naar ballet dan dat zou me extra gelukkig maken. Ik zou moeten zeggen dat ik ballet niet verheerlijk en het ook niet excoreer. Ik trek echter de sluier terug. Mijn doel is om eerlijke, gecompliceerde, meeslepende menselijke verhalen te vertellen vanuit de omgeving van een balletgezelschap.

Ethan laarzen

Choreograaf Ethan Stiefel. Foto door Rosalie O'Connor.

Hoe zit het met dit nieuwe project dat je aantrok?

Het is een nieuwe en opwindende stap voor mij, aangezien ik steeds creatievere en choreografische inspanningen blijf ondernemen. Ik heb een behoorlijk coole en uitdagende kans gekregen - nieuwe werken maken in een andere omgeving dan voorheen en het brede scala aan materiaal en vocabulaire bestrijken dat de serie nodig heeft.

Na je succes naar binnen staren Centraal podium en Middenpodium: zet het harder , wat denk je dat film en tv de danswereld te bieden hebben?

Natuurlijk houd ik absoluut van live optredens en koester ik deze, maar ik denk dat film en tv een breder scala aan mensen de kans kunnen geven om geïntrigeerd te raken door de kunstvorm. Bovendien, als de show mogelijk verschillende manieren verkent om filmtechnieken en -technologie te combineren met alles wat dans te bieden heeft, zou het een echte bron van wederzijdse inspiratie kunnen zijn. Hopelijk vertaalt dat zich uiteindelijk in meer mensen die betrokken raken bij het ondersteunen van dans, waarderen hoe geweldig dansers werkelijk zijn en zich gedwongen voelen om live optredens bij te wonen. Sprekend vanuit de ervaring die ik had Centraal podium , Ik heb brieven en feedback ontvangen van een aantal mensen die zeiden Centraal podium was hun eerste ervaring met dans en konden niet wachten om meer te zien.

Naar mijn mening willen de schrijver en producenten echt dat de danssequenties en het repertoire materiaal weerspiegelen dat zou worden gepresenteerd door een professioneel bedrijf, in de context van een televisiedrama. Ik geloof dat dit tv-publiek een boeiend stuk entertainment biedt, terwijl het ook de meer ervaren dansvolgers een aantal interessante klassikale oefeningen en choreografieën biedt.

Sascha Radetsky, solist bij het American Ballet Theatre. Foto met dank aan Ballet San Jose.

De serie is tot nu toe beschreven als 'donker en korrelig'. Denk je als choreograaf dat dit terugkomt in de choreografie? Heb je vroege ideeën voor werken die zullen worden uitgelicht?

Het is allemaal vroeg in het proces en de serie wordt nog steeds gegoten, dus er is niets te specifieks definitief besloten. Met dat gezegd zijnde, denk ik dat er wat donker en korrelig materiaal in zou kunnen worden opgenomen en dat er ook discussies zijn geweest met het creatieve team die andere thema's omvatten en een bredere reikwijdte van emotie en esthetiek beslaan.

ballet nepantla

Irina Dvorovenko en Sascha Radetsky hebben zich naar verluidt bij de cast gevoegd in belangrijke bijrollen. Hoe zullen uw eerdere relaties met hen via het American Ballet Theatre helpen bij dit nieuwe project?

Ik denk dat zowel Irina als Sascha geweldige keuzes zijn en heel goed bij hun rol passen. Dit komt door het feit dat ze allebei een dramatisch instinct hebben, er goed uitzien voor de camera, professionele dansers van hoog niveau zijn en omdat ze tijdens het auditieproces consequent een natuurlijke affiniteit toonden voor het uitbeelden van hun respectievelijke personages.

Ik denk niet dat mijn eerdere ABT-ervaring met een van beide van belang is, behalve dat ik het voordeel heb dat ik hun dansen heel goed ken. Ik hoop eigenlijk een nieuwe ervaring met hen te creëren, door middel van mijn choreografie, die mogelijk iets anders is dan wat ze eerder hebben gedaan, aangezien ik nog niet eerder in deze hoedanigheid met hen heb gewerkt.