Door Renata Ogayar van Dance Informa Australië
Ter ere van het 75-jarig jubileum van American Ballet Theatre begon het gezelschap onlangs aan een internationale tour, inclusief een snel promotiebezoek aan het land down under in afwachting van het eerste Australische seizoen van het gezelschap in augustus. Tijdens de voorbereidingen voor de debuutoptredens in Australië, verzamelde de elite van het ballet zich op dinsdag 4 maart met balletsupporters voor een exclusieve avond in Sydney. David McAllister, artistiek directeur van The Australian Ballet, trad toe tot Kevin McKenzie, artistiek directeur van American Ballet Theatre (ABT), en ABT Principal Dancers Gillian Murphy en James Whiteside.
Murphy, die ook Principal Guest Artist is bij het Royal New Zealand Ballet, sprak met Dance Informa. Murphy deelt hoe haar eerste indrukken van Australië waren, haar geschiedenis mee Zwanenmeer ( die het bedrijf in Australië zal presenteren), en haar recente tour naar Japan.
Gillian, je zei eerder dat dit je tweede keer naar Australië is?
“Ja, ik ben een weekend in Melbourne geweest. Ik ben tot nu toe echter nooit naar Sydney of Queensland gereisd. '
Gillian Murphy, hoofddanseres van het American Ballet Theatre in ‘Swan Lake’. Foto door Gene Schiavone.
Was dat een reis voor werk of voor een vakantie?
'Het was voor een vakantie. Mijn verloofde Ethan Stiefel gaf les aan de Australian Ballet School en ik volgde les bij het gezelschap. Verder genoten we gewoon van het weekend om alle straten, winkels en restaurants van Melbourne te bekijken. '
Hoe was je ervaring deze keer?
'Nou, we waren net in Brisbane en hebben daar geweldige maaltijden gegeten, en ook hier in Sydney. We zijn behoorlijk vol met werk geweest, dus ik kijk er naar uit om terug te komen en meer tijd te besteden aan het bekijken van een aantal dingen. Dit omvat zeker, zoals vermeld in mijn agenda, om met koala's te knuffelen en voor het eerst een kangoeroe te zien. '
Wat was het eerste dat je opviel aan Sydney toen je voor het eerst binnenvloog?
“Oh, wat is het prachtig. Toen we naar binnen vlogen, zagen we het Opera House en de Harbour Bridge en het was behoorlijk spectaculair. Het weer maakt ook meteen indruk, vooral als je niet zo lang geleden uit New York kwam, waar het vriest, onder het vriespunt. '
Je tournee in Japan duurde twee weken. Wat was daar het hoogtepunt?
“Ik hou van Tokio. Ik ben er vaak geweest. Het beste deel is de waardering die het publiek heeft voor ballet. Daarnaast heb ik erg genoten van het winkelen en het eten, met name sushi. Dit zijn twee van mijn favoriete dingen.
Sydney heeft ook een geweldige mix van eten. Ik hou van de verschillende culturen. Er is overal voedsel en het is zo divers. '
dans europa
Kevin McKenzie, artistiek directeur van American Ballet Theatre, zei dat dit de eerste keer in zijn 75-jarig bestaan in Australië is voor ABT. Ben je enthousiast over deze nieuwe samenwerking met The Australian Ballet en Queensland Performing Arts Centre?
“Tot nu toe was het zo'n spannend evenement. Het hele bedrijf heeft er zin in. Toen ik 17 jaar geleden bij het bedrijf kwam, was ik twee dagen later in Rio de Janeiro en een paar weken later in Korea, daarna Japan en China. We hebben door heel Zuid-Amerika en de Verenigde Staten gereisd. American Ballet Theatre viert 75 jaar! Het is echt tijd voor ABT om naar dit geweldige land te komen. '
Gillian Murphy en Sascha Radetsky van American Ballet Theatre in ‘Fancy Free.’ Foto door Rosalie O’Connor.
Kevin sprak over de essentie van American Ballet Theatre die in al die decennia naar voren is gekomen. Hoe heb je gezien dat dansers het gezelschap beïnvloeden?
“Er zijn veel invloedrijke dansers en choreografen geweest. Deze omvatten Latijns-Amerikaanse dansers die een kracht in het gezelschap zijn geweest en die diverse culturele deugden en kenmerken hebben meegebracht. Mensen van over de hele wereld inspireren elkaar. Je kunt zien hoe elk van de dansers elkaar inspireert en leent. Combineer dit alles met chemie tussen twee dansers en het houdt de dialoog tussen performance en beweging fris en spannend, zowel voor de dansers op het podium als voor het publiek.
Neem bijvoorbeeld het publiek als ze zien, Zwanenmeer Ook al is het dezelfde choreografie, ze zullen elke keer een nieuwe ervaring opdoen omdat de artiesten echt een echt gevoel van individualiteit brengen. We zijn door elkaar geïnspireerd, maar er is een duidelijke cultivatie van onze individualiteit en cultuur om het ons eigen te maken. Dat is op zijn beurt wat opwindend is aan de live performance-omgeving. Het is prachtig om in het moment te zijn en dat moment te delen en te observeren op welke verschillende manieren balletten je kunnen raken. '
Heb je je aangepast aan verschillende stijlen?
“Ik probeer een puurheid van techniek te behouden binnen de stijl en eisen van de choreograaf en het personage.
In de Balanchine-techniek kan ik me bijvoorbeeld snel aanpassen aan een iets minder geplaatste en expansieve stijl. Aan de andere kant, een ballet zoals Schone Slaapster vereist een meer ingesloten Engelse look. Andere rollen vereisen de Franse praktijk die meer terughoudend en elegant lijkt, en op andere momenten de Russische stijl, die meer presentatief is, zoals Kevin zei.
Ik speel graag met al die ideeën. Als je naar het personage van Doornroosje kijkt, komt ze goed tot haar recht en is er de mogelijkheid om met die verschillende concepten te spelen.
Ik denk op dit moment niet dat er een nationalistische stempel is van wie expansief of ingeperkt is, want het hangt echt af van het karakter en de richting van de choreograaf.
Ter illustratie, in Zwanenmeer je hebt Odette en Odile die beiden expansief zijn in hun beweging, maar zeer tegengesteld van karakter, vandaar de reden waarom ik graag beide personages speel in één uitvoering. '
Geeft u de voorkeur aan de een boven de ander - Odette vs. Odile?
“Ik hou echt van ze allebei. Zeggen ze: ‘Stoere meiden hebben meer plezier?’ [ Lacht.
Ze zijn allebei zo verschillend. De femme fatale spelen, het charmante en mysterieuze personage dat haar geliefden charmeert, is op een andere manier leuk dan Odette spelen, dat iets diepers en kwetsbaarder vereist. Er is een dieper gevoel van voldoening in het portretteren van Odette, van angstig zijn, verliefd zijn en toegeven aan die emotie en uiteindelijk Prins Siegfried vergeven voor zijn misverstand, terwijl Odile meer rechttoe rechtaan is en ze geniet van dat spel van verleidelijk zijn. Voor mij is dat heel leuk, want zo ben ik helemaal niet. '
Hoe vaak heb je die rollen vervuld?
“Wauw, dat is moeilijk - misschien wel 50 keer. Ik heb mijn eerste gedaan Zwanenmeer toen ik 21 was. Ja, ik zou zeggen ongeveer 50 shows van Zwanenmeer meer dan 13 jaar. Toch is elke avond anders en voed je je met de energie die het publiek je geeft.
Het is geweldig omdat verschillende culturele reacties je die energie geven tijdens de show. Hoe meer mensen gissen en schreeuwen tijdens de uitvoering, hoe beter. Ik hou ervan!
Met dat in gedachten is elk ballet anders. Romeo en Julia is zo heel anders en intens en neemt je mee op een emotionele reis. Zwanenmeer doet echter hetzelfde, maar op een andere manier. '
Foto (boven): eerste dansers van het American Ballet Theatre, Gillian Murphy en David Hallberg. Foto met dank aan Queensland Performing Arts Centre.
