Beoordelingen | April 2024

Anne O'Donnell van Martha Graham Dance Company in 'Immediate Tragedy'.

19 juni 2020.
Online, op Youtube

Op 19 juni voerde de Martha Graham Dance Company voor het eerst sinds 1937 een nieuwe voorstelling uit van een verloren gegane Graham-werk genaamd Onmiddellijke tragedie De voorstelling maakte deel uit van een voortdurende samenwerking tussen de Graham Company, het Grammy-genomineerde muziekensemble Wild Up en het Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts. Vanwege sociale afstand werden de choreografie en muzikale compositie online ontwikkeld, gerepeteerd en uitgevoerd. Het eindproduct was een artistiek gemonteerde livestream-film met een compilatie van dansers die de solo in hun huiskamer thuis uitvoerden. Het werd vertoond naast een pre-COVID-opname van een andere solo, Diep lied , zoals Graham ze oorspronkelijk heeft bedoeld als begeleidende stukken. Na meer dan 80 jaar werden de dansen weer samen vertoond.

Onmiddellijke tragedie was een solo gedanst door Graham die nooit werd gefilmd of genoteerd, en waarvan men dacht dat hij volledig in de tijd was verdwenen. Maar archivaris Neil Baldwin ontdekte materiaal over de originele productie, vond brieven tussen Graham en de originele componist Henry Cowell, recensies, muzieknotaties en vooral foto's. Hoewel het oorspronkelijk een solo is, voeren 14 dansers van Graham Company het stuk uit. Elke danser kreeg vier foto's van de originele dans om bewegingszinnen te creëren, gebruikmakend van hun jarenlange training in Graham-techniek, kennis van ander repertoire en intrinsiek begrip van de stijl om eerlijke interpretaties te creëren van de essentie van de originele dans. Deze nieuwe voorstelling werd doorgelicht en geënsceneerd door de artistiek directeur van het gezelschap, Janet Eilber, die de dansers crediteert voor hun choreografie.

Tijdens de show is het duidelijk waarom Diep lied en Onmiddellijke tragedie horen naast elkaar. Beiden dragen een nadrukkelijk gebaar ingebouwd in grote bewegingen. Er is drama, zoals altijd in Graham-werken, maar nooit zonder doel. Elke zet is volledig voltooid en begrepen voordat de volgende begint. Het idee van het dragen van lasten wordt overal opnieuw bekeken Diep lied , en elke beweging doordrenkt met intentie. In Onmiddellijke tragedie , bewegen de dansers door poses terwijl de foto's van de poses die ze imiteren naast of over hen heen op het scherm verschijnen. Het zorgt voor duidelijke, beknopte markeringen, zoals het bewegen door poses in Tai Chi. Je kunt de interpretatie van elke danser zien van de tussenliggende stappen. Ze putten allemaal uit dezelfde techniek, training en bronmateriaal, maar ervaren de beweging toch anders. Als ze samen hadden gerepeteerd, zouden ze dan uniform bewegen? Als we ze in dezelfde kamer hadden bekeken, zouden we dan zelfs de kans hebben gehad om de minieme individualiteiten op te merken? Met uitzondering van een paar split-screen groepsmomenten (die volledig gesynchroniseerd waren), biedt de lay-out van een gedeelde solo de ongebruikelijke mogelijkheid om de beweging op verschillende lichamen te zien zoals ze die van nature interpreteren.

De ‘Onmiddellijke tragedie’ van Martha Graham Dance Company.

Voor een stuk dat zo sterk afhankelijk is van interpretatie, was de echte taak om de artistieke integriteit van het werk te behouden - het is de uitdagende kern. Onmiddellijke tragedie was oorspronkelijk gechoreografeerd en gecomponeerd door Graham en Cowell als reactie op de Spaanse burgeroorlog, bedoeld als een gepassioneerde antifascistische verklaring en een groet aan de vrouwelijke strijders van het Volksfront.

Wild Up artistiek directeur Christopher Rountree en zes van zijn muzikanten stonden voor de hindernis om een partituur te herscheppen vanuit minimale notatie zonder ooit persoonlijk samen te zijn, net zoals de dansers deden. Tijdens de pre-show talk bespreekt Rountree hoe deze taak samenwerkte met de protesterende toon van het stuk, door te zeggen: 'Het is een stuk over rebellie. Hoe maken we een stuk over het veranderen van de kamer als we fysiek niet in die kamer kunnen zijn? ' Hij besprak ook de uitdagingen van het maken van muziek via Zoom, zoals audiovertraging, en hoe dat soort beperkingen uiteindelijk de muziek vormden. Het dilemma van Rountree was niet nieuw, en kan zelfs de huidige iteratie van de partituur meer trouw houden aan het ethos van het origineel. Tijdens de compositie zat Cowell een straf uit in de San Quentin-gevangenis, onder een 'morele aanklacht', aangezien Cowell biseksueel was. Hij bleef in nauw contact met Graham en overwon verschillende artistieke obstakels die voortkwamen uit het feit dat hij niet in dezelfde kamer kon zijn als zijn medewerker.

Grahams gedachten in een van haar brieven aan Cowell luidden: '... of de wanhoop nu in Spanje ligt of in een herinnering in ons eigen hart, het is hetzelfde ... ik was ook in een vallei van wanhoop geweest. Ik voelde in die dans dat ik mezelf opnieuw aan de ruimte wijdde, dat ik ondanks overtreding rechtop stond en dat ik koste wat het kost rechtop zou blijven ... '

Het opnieuw creëren van een politiek geladen en schaars gedocumenteerd kunstwerk als een gezamenlijke inspanning zonder de mogelijkheid om persoonlijk samen te komen, is een ontmoedigende en moeilijke taak. Maar de Graham Company, Wild Up en de Soraya zijn erin geslaagd een werkelijk inspirerend werk samen te brengen dat de mogelijkheid van verbinding ondanks isolatie onderstreept, en het belang van samen het hoofd bieden aan tragedie. Hoewel het misschien niet precies overeenkomt met de originele solo, komt het opnieuw bedenken van het uurwerk overeen met de vervanging van de tragedie waar het stuk over gaat. Het origineel Onmiddellijke tragedie was een reactie op de Spaanse burgeroorlog. Maar vandaag Onmiddellijke tragedie wordt geconfronteerd met een wereldwijde pandemie die mensen isoleert op een moment dat het zo cruciaal is om samen te komen tegen tragisch onrecht. Het thema van trieste kracht en meedogenloos stoïcisme in het licht van de massale tragedie staat nog steeds overeind, en zal dat blijven doen. Onmiddellijke tragedie is een tijdloze gelegenheid om na te denken over collectieve trauma's, en kan opnieuw worden uitgevonden en toegepast op elke tragedie die onmiddellijk wordt. Grahams woorden herinneren ons eraan om ons elke dag opnieuw aan het goede doel te wijden.

De volledige show en discussie is beschikbaar hier 

Door Holly LaRoche van Dans informeert.