Toekomstige Artikelen

Door Emily Yewell Volin.

Aerial dance is een genre dat wordt aangedreven door het constante streven om de grenzen van dans te tarten door uit te breiden naar de verticale ruimte. Luchtdansers verwerken stoffen, trapezes, hoepels, touwen, harnassen en andere structuren in hun unieke choreografie. D’AIR Aerial Dance Theatre, een in Atlanta gevestigd concertdansgezelschap dat in 2007 werd opgericht, is een leider in aerial dance. Dance Informa ging zitten met D’AIR's Artistic Co-Director Nicole Mermans om meer te weten te komen over het bedrijf en de kunstvorm.

De wens om dans op te schorten om dimensie te creëren, vormt de kern van al het werk van D’AIR Aerial Dance Theatre. En men kan het niet helpen, maar vergelijk luchtdansen met Marie Taglioni's opkomst en pointe tijdens De Sylphide in 1832. Spitzenwerk en luchtdansen werden ten onrechte verweten als louter trucs van apparatuur. Beide innovaties zijn echter ontstaan uit de wens om grenzen te verleggen en het potentieel voor beweging en expressiviteit te vergroten, niet uit de hoop spektakel te creëren. Nicole legde uit hoe de in Californië gevestigde Terry Sendgraff verantwoordelijk is voor de creatie van moderne luchtdans. Sendgraff, een moderne danseres, experimenteerde in de jaren zeventig met een enkelpuntstrapeze, wat resulteerde in de ontwikkeling van haar techniek om het lichaam verticaal te verheffen. De afstamming van deze aerial dance-pionier naar het D’AIR Aerial Dance Theatre is kort. De co-directeur van Mermans en D’AIR, Andrea Fors, trainde met Susan Murphy, oprichter en voormalig directeur van Canopy studio in Athens, Georgia. Murphy trainde rechtstreeks bij Sendgraff.

Shad Sterling, Andrea Fors, Fareedah Aleem, Beth Del Nero, Nicole Mermans, Justin Evans en Shel Swenson. Foto door Keiko Guest Photography

'Een deel van wat D’AIR uniek maakt, is hoe we trouw blijven aan de moderne danswortels van luchtdansen, terwijl we belangrijke circuskunsten, acrobatiek, meerdere dansgenres en theatrie integreren', legt Mermans uit. Ze voegt eraan toe: “Hoewel er tegenwoordig veel kruisbestuiving is tussen circuskunsten en luchtdansen, door traditionele circusacts zoals vliegende trapeze dichter bij de grond te brengen of door dans in de lucht te brengen, geloof ik dat het grootste verschil tussen circusdansen is. kunst en luchtdans is de bedoeling achter de beweging. Circuskunst wordt gevoed door bizarre stunts en trucs om applaus van het publiek te krijgen, terwijl luchtdansen wordt gevoed door de intentie om zichzelf uit te drukken, waarbij luchtwerk slechts een deel van het vocabulaire is. Luchtapparatuur helpt ons vocabulaire uit te breiden, zodat we niet beperkt zijn tot de grond of door zwaartekracht. We streven ernaar de grens tussen in de lucht zijn of op de grond te zijn - beide zijn even waardevol in ons bewegingsvocabulaire. En als een stuk ons niet oproept om naar boven te gaan of een grote truc uit te halen, doen we het niet. De apparatuur kan een verlengstuk van ons lichaam worden, onze meest intieme danspartner, of zelfs een eigen leven gaan leiden. Het belangrijkste is dat er een verhaal wordt verteld. We gebruiken improvisatietechnieken tijdens de creatieve fase van onze producties en weten dat we op de goede weg zijn als we de fysieke functie van de apparatuur uit het oog verliezen. '

Het acroniem D’AIR staat voor ‘Dream, Accept, Inspire, Revolutionize’ en deze idealen doordringen de cultuur van D’AIR Aerial Dance Theatre. De virtuoze vaardigheden van de ensembleleden worden benadrukt door opwindende, vernieuwende en humoristische uitvoeringen, die gezamenlijk filosofische thema's behandelen. “We integreren zoveel verschillende elementen”, zegt Mermans. D’AIR heeft momenteel vier repertoire-shows die gezamenlijk filosofische ideeën onderzoeken vanuit humoristische perspectieven. “Publieksleden worden uitgenodigd om zich te verdiepen in de filosofische oorsprong van het materiaal of om zich te laten entertainen. Onze shows spreken zowel jonge kinderen als volwassenen aan en ik denk dat dat uniek is in het landschap van Atlanta. Een deel van onze missie is om iedereen een stem te geven - zelfs de kleinste stem is belangrijk. Ik denk dat we in zekere zin veel verschillende talen spreken en met veel verschillende mensen. Onze shows wijzen uiteindelijk op het vermogen om anderen in onszelf te herkennen. Het vermogen om dagelijks angst te overwinnen, vertaalt zich in alles wat we doen bij D’AIR. '

Shel Swenson, Nicole Mermans, Beth Del Nero en Andrea Fors treden op. Foto door Steve Carmichael

De achtergronden van het gezelschap van D’AIR Aerial Dance Theatre zijn net zo divers als het thematische materiaal dat het gezelschap verkent. Mermans deelt: `` Luchtdansers hebben unieke vaardigheden nodig die niet rechtstreeks uit andere bewegingskunst kunnen worden vertaald. De gratie van beweging en muzikaliteit die inherent zijn aan dansers, maken ze in veel opzichten ideale kandidaten voor aerial dance. Het kan echter een grote leercurve zijn om van danser op de vloer naar een in de lucht te gaan. Kernkracht wordt heel anders gebruikt wanneer we ons steunen vanuit onze armen met onze benen onder ons opgehangen. Dansers hebben vaak zeer ontwikkelde benen, maar hebben misschien niet de kracht van het bovenlichaam die nodig is voor luchtwerk. Bepaalde gymnasten en acrobaten zijn meer gewend om hun bovenlichaam te gebruiken, maar we merken vaak dat mensen met superflexibele ruggen het moeilijker hebben om toegang te krijgen tot de kracht in hun onderbuik. Het creatieve proces van D’AIR is gebaseerd op samenwerking en we vinden het leuk om leden van het bedrijf met verschillende bewegingskunstenachtergronden binnen te halen. Voor ons is acteren net zo belangrijk als het fysieke vermogen van de danser. De leden van ons bedrijf moeten een sterk karakter hebben en het vermogen hebben om samen te werken, onze missie te ondersteunen en als sterke rolmodellen voor onze jeugd te fungeren - en dat alles terwijl ze over het algemeen leuk zijn om in de buurt te zijn. Het huidige gezelschap van zeven leden bestaat uit dansers met bewegingsachtergronden variërend van klassiek ballet, hiphop, cabaretjazz, modern, latin dans, tumbling en acrobatiek. De kracht van elk van deze artiesten doordringt de shows terwijl ze hun dans van de vloer de lucht in dragen. Deze versmelting van vorm zorgt voor unieke multidisciplinaire en naadloze producties. '

D’AIR Aerial Dance Theatre is beschikbaar voor boekingen en rondreizen. Lees meer over het bedrijf en het D’AIR-project op www.dairproject.org