Door Katherine Moore van Dance Informa
Toen Cynthia Harvey de afgelopen jaren naar een balletvoorstelling zou gaan, begon ze te merken dat er iets ontbrak. Omdat de frequentie van haar opkomst afnam door ontevredenheid, merkte ze dat deze trend ook opkwam in gesprekken met collega's en vrienden.
'Ik realiseerde me dat ik ervoor koos om niet zo vaak naar het ballet te gaan als in mijn verleden, of dat ik me een beetje nijdig voelde over bepaalde aspecten van een uitvoering', zegt Harvey. 'Toen ik met steeds meer mensen in de danswereld sprak die ik respecteer, werd het duidelijk dat ik niet de enige was in mijn evaluatie. Dit kwam niet uit één gesprek, maar uit meerdere. '
mis bijenleeftijd
Harvey, voormalig hoofddanseres van American Ballet Theatre en The Royal Ballet, is nu een internationaal vermaarde lerares en balletadvocaat die heeft besloten het heft in eigen handen te nemen. En Avant Foundation, waar Harvey nu artistiek directeur is, is een nieuwe organisatie met als missie 'het belang van kwaliteit, integriteit, muzikaliteit en artistieke betekenis in klassiek ballet te herbevestigen en zo opwinding in de uitvoering te bereiken', aldus de website van de stichting.
Harvey zegt: 'Ik vond dat het het beste was om er iets aan te doen in plaats van te klagen over de stand van zaken.'
Het hart van deze nieuwe stichting is onderwijs, dat zal plaatsvinden in de vorm van masterclasses en mentorschap waarmee vooraanstaande kunstenaars de wijsheid van hun vak kunnen doorgeven aan jongere generaties. In het bijzonder houdt Harvey zich bezig met het herontdekken van het kunstenaarschap en de diepgang van balletvoorstellingen.
'Er moet een betekenis zijn in wat ballet is, anders is een danser een leeg vat', zegt Harvey. 'Michael Somes, de geweldige partner van Margot Fonteyn en ooit balletmeester van The Royal Ballet, zei altijd:‘ Je moet een gedachte in je hoofd hebben. ’'
Door deze ideeën naar jonge, wonderbaarlijke dansers te brengen, bedient En Avant Foundation echt twee populaties: de jongere dansgeneratie en voormalige dansers die manieren nodig hebben om hun unieke vaardigheden en tradities aan te bieden.
Harvey legt uit: “Er zijn ook voormalige dansers wier behoeften op deze manier kunnen worden vervuld door de rijkdom van hun erfgoed terug te geven - erfgoed dat ze zo bekwaam lieten zien tijdens hun carrière. Dit zijn balletmeesters wiens stemmen moeten worden gehoord. '
Elk van deze leraren heeft op het hoogste niveau van kunstenaarschap opgetreden in grote klassieke balletgezelschappen en werkt nu door les te geven, balletten opnieuw op te voeren of eigen gezelschappen te runnen. Bovendien, legt Harvey uit, leerden deze leraren ooit ook van meesters als Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov of MacMillan. Misschien wel het belangrijkste is dat al deze leraren een oprecht verlangen hebben om getalenteerde dansers te begeleiden en te helpen nieuwe niveaus van verfijning en kunstenaarschap te bereiken.
Onlangs sprak Harvey met Dance Informa over de En Avant Foundation en vertelde hij waarom mentorschap zo belangrijk is voor jonge dansers, waarom livemuziek essentieel is voor ballet, welke aankomende evenementen die En Avant zal organiseren en hoe deelnemers worden geselecteerd.
Hoe functioneert de rol van mentorschap en lesgeven binnen En Avant?
“Volgens mij gaan mentorschap en lesgeven hand in hand voor Stichting En Avant. Zoveel in de Adviescommissie voor En Avant reizen en associëren met internationale bedrijven, welk beter inzicht is er dan om suggesties te kunnen doen over waar de talenten van een bepaalde student het meest geschikt zijn?
Als voorbeeld geef ik les en coach ik scholen en bedrijven in Londen, Dresden, San Francisco, Australië en Hong Kong. Edward Villella zal betrokken zijn bij de Jackson Competition, hij is lid van de Balanchine Trust en heeft lesgegeven aan de School of American Ballet, naast zijn vele verschillende prestaties. Isabelle Guérin ensceneert de balletten van [Rudolf] Nureyev over de hele wereld en coaches.
We zijn slechts drie leden van ons comité die buiten de deur van ons huis getuige zijn van het leven op school en in het bedrijf. We zien wat er wordt verwacht in verschillende bedrijven over de hele wereld, dus we zijn goed geplaatst om carrièremogelijkheden met de studenten te bespreken. Waarom zouden ze geld uitgeven aan audities waar hun talenten niet nodig zijn? En Avant verwacht ook dat onze beurswinnaars ons schrijven, als onderdeel van hun prijs, om ons te laten weten wat en hoe het met ze gaat en om alle relevante (of brutale) vragen te stellen. We zijn er voor loopbaanadvies en het is een pluspunt om dr. Linda Hamilton daar te hebben om ons te adviseren. '
Wat kunnen we verwachten van uw evenement in juni in BAC, New York?
karole armitage
“Er komt een les waarin we de basisaspecten bespreken en misschien aan iets speciaals werken, bijvoorbeeld pirouettes of grande jetés. Dit wordt gevolgd door coaching van solo's en / of pas de deux die de student / pro-danser bij ons zal brengen. De anderen mogen, wanneer ze niet worden gecoacht, observeren.
Op zaterdag de 7e zal Dr. Linda Hamilton, Ph.D, een lezing houden over 'De prestatiestress overwinnen'. In de toekomst zal er tijd worden uitgetrokken voor wat ik het 'kleine extraatje' noem, bijv. dingen die dansers helpen, die ze normaal niet zouden krijgen. Ik heb Patrick Rump gesproken over het werk dat hij doet voor de gezelschappen The Royal Ballet en English National Ballet op het gebied van blessurepreventie en revalidatie voor dansers. We hopen in de toekomst met hem samen te werken. '
Waarom is het belangrijk dat ballettraining wordt begeleid door gevestigde en gerespecteerde musici?
“Mijn gevoel is dat door het feit dat dansers zich al in hoge mate op zichzelf en hun technieken concentreren, de muziek secundair wordt, en dat klopt gewoon niet in een kunstvorm waarin we dansen op muziek. Het is begrijpelijk dat de meeste studio's op basisniveau niet in staat zijn om klasbegeleiders te leveren en dat betekent dat de leraar vertrouwt op cd's voor lessen en repetities. Wanneer een danser in een bedrijfssituatie terechtkomt, hebben ze livemuziek - of het nu een orkest op het podium is of een pianist in de klas. Dansers moeten zich aanpassen aan de muziek en niet proberen het tempo te bepalen. Als dansers keer op keer repeteren op een bepaalde cd, met de ritmische en muzikale dynamiek die die muzikanten of dirigent hadden ingebakken, dan wordt de danser doof voor wat ze dan met livemuziek op het podium krijgen. Het is een levende kunstvorm en een deel daarvan betekent aanpassen aan wat wordt gegeven. Dansers moeten luisteren en niet het gemakkelijke alternatief zoeken.
De balletische vorm is verder gegaan dan hoe hij er in 1850 uitzag en lichaamsbouw is extremer geworden, maar deze extremen hoeven niet ten koste te gaan van de muziek. Als dansers tegenwoordig inderdaad technischer zijn, dan zouden ze op muziek moeten kunnen dansen zoals het bedoeld was. '
Hoe worden deelnemers geselecteerd en hoe beslist u wie beurzen ontvangt?
“Deelnemers aan ons evenement in NY worden geselecteerd op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt, maar ze moeten een gevorderd of pre-professioneel tot professioneel niveau hebben.
De beurzen worden toegekend na het sturen van een video of dvd naar ons adres in het VK of naarinfo@enavant.com, gebaseerd op de criteria die worden vermeld op onze websiteapplicatie. We zijn op zoek naar muzikaliteit, kunstenaarschap, fysieke begaafdheid, potentieel en ten slotte behoefte. Deelnemers moeten onze website bezoeken: www.enavantfoundation.com
Richard Giorla
Foto's door Maria-Helena Buckley.
