Door Laura Di Orio.
Ballet bestaat al sinds de Italiaanse Renaissance-rechtbanken van de 15theeuw. Het is verschoven en gevormd volgens de geschiedenis en de verschillende culturen en mensen die de kunstvorm hebben omarmd, en de tradities worden nog steeds over de hele wereld onderwezen en geleerd. In de loop van de eeuwen van balletreizen over de hele wereld zijn er verschillende scholen of methoden opgericht, elk met zijn eigen opvallende kenmerken en stilistische verschillen. Hier, Dance Informa kijkt naar verschillende van die balletscholen en wat ze onderscheidt.
De Franse school
Vanuit Italië verspreidde ballet zich naar de Franse hoven in de tijd van Lodewijk XIV, in de 17etheeuw. Aangezien het grootste deel van de balletwoordenschat in het Frans is, toont dit aan dat deze tijd in de geschiedenis erg belangrijk was in de ontwikkeling van de kunstvorm. De Franse balletschool legt de nadruk op reinheid, vloeiendheid en elegantie. Omdat de focus van deze techniek ligt op grote snelheid en aantal stappen, wordt de muziek langzamer gespeeld.
De beroemde danser Rudolf Nureyev, die ook het Parijse Opera Ballet leidde, speelde een belangrijke rol bij het definiëren en leiden van de Franse balletschool. Gedurende de tijd dat hij leiding gaf aan het Parijse Opera Ballet, choreografeerde Nureyev ook alternatieve versies van klassieke balletten als De Bayadere Zwanenmeer Romeo en Julia Raymonda Assepoester en Schone Slaapster
Bournonville-methode
De ballettechniek van Bournonville is bedacht door de Deen August Bournonville, die trainde bij zijn vader, Antoine, en andere Franse balletmeesters. Hij werd sterk beïnvloed door de Franse balletschool. Enkele kenmerken van de Bournonville-methode zijn: een gracieus epaulement, waarbij het bovenlichaam vaak naar het werkbeen draait een verlaagde ooglijn om vriendelijkheid uit te stralen extreme aandacht voor de plaatsing van de armen (vaak in een voorbereidende vijfde positie) snel voetenwerk een contrast tussen de snelheid van de benen en de gratie van de pirouettes van het bovenlichaam in een lage beenpositie en weinig zichtbare inspanning.
Dansers als Erik Bruhn, Nikolaj Hübbe en Johan Kobborg werden getraind in de Bournonville-methode, en het Royal Danish Ballet, dat is ontstaan in 1748 en ooit werd geleid door Bournonville, bevat nog steeds veel Bournonville-balletten in het huidige repertoire.
Vaganova-methode
Agrippian Vaganova, een Russische balletdanseres geboren in 1879, bedacht haar eigen methode om ballet te leren, nu bekend als de Vaganova-techniek. Vaganova, danseres bij het Marinsky Ballet, ging vroeg in haar carrière, in 1916, met pensioen om zich te concentreren op haar lessen. Eigenschappen in de Vaganova-methode zijn onder meer de expressiviteit van port de bras, waarbij alle delen van de arm (van hand tot elleboog tot schouder) een belangrijke extreme flexibiliteit zijn, maar op een kunstzinnige manier en een beweeglijke onderrug. Dansers die in deze techniek zijn getraind, worden geleerd sterk en schoon te zijn, zonder stijfheid.
Enkele van de grootste dansers, waaronder Anna Pavlova, Natalia Makarova, Nureyev en Mikhail Baryshnikov, werden getraind door de pedagogie van Vaganova. Vaganova geloofde in precisie binnen de instructie van de leraar, en de Vaganova Balletacademie stelt nog steeds hoge eisen aan haar studenten.
Cecchetti-methode
De Cecchetti-methode van ballettechniek werd gevormd door Enrico Cecchetti, een Italiaanse balletmeester. De focus ligt voornamelijk op anatomie, en de hoop voor degenen die de methode bestuderen, is dat ze leren dansen door te internaliseren in plaats van alleen maar te imiteren. Eigenschappen van de Cecchetti-methode zijn onder meer: balans, evenwicht, lijn, kracht, hoogte, elasticiteit, muzikaliteit, kunstenaarschap, helderheid en zuiverheid.
Het Cecchetti-trainingssysteem heeft niveaus van beginner tot professional, en tijdens deze progressie worden nieuwe bewegingen pas toegevoegd als andere bewegingen onder de knie zijn en verfijnd. De hoop binnen dit trainingssysteem is dat dansers veelzijdig en veelzijdig worden.
Koninklijke Dansacademie
annaliseer hout
De Royal Academy of Dance (RAD), een internationale dansexamencommissie, werd in 1920 opgericht in Londen, Engeland. De balletmethode staat bekend als de Engelse stijl en is een samensmelting van Italiaanse, Franse, Deense en Russische methoden. RAD's focus ligt op aandacht voor detail bij het leren van de basistechniek van ballet. Het resultaat is dat de progressie van niveau naar niveau bij deze methode traag verloopt, aangezien moeilijke stappen pas worden aangeleerd als het maximale niveau van de techniek is bereikt.
De RAD biedt twee trainingsprogramma's voor studenten: de Graded Examination Syllabus, die uit 10 niveaus bestaat en klassiek ballet, vrije beweging en karakterdans omvat, en de Vocational Graded Syllabus, een meer veeleisend, balletgericht pad ontworpen voor oudere kinderen en jonge volwassenen. die een carrière in professionele dans wensen.
Balanchine-methode
Een recentere balletstijl in de geschiedenis van het ballet is de Balanchine-methode, een stijl die is uitgevonden door choreograaf George Balanchine en een stijl die het meest wordt gebruikt in de Verenigde Staten. Dansers die zijn getraind in de Balanchine-methode leren om meer ruimte in minder tijd te gebruiken, wat resulteert in hogere snelheid, lengte en lengte. Kenmerken van deze stijl zijn onder meer: extreme snelheid, een diepe plié, nadruk op lijn, en dehors pirouettes genomen vanuit een uitval in vierde positie met een recht achterbeen en een atletische danskwaliteit.
Balanchine neigde naar een meer neoklassieke stijl, met een focus meer op de dans en minder op een plot. Tegenwoordig wordt de Balanchine-methode onderwezen op de School of American Ballet, de officiële school van New York City Ballet, en op de scholen van onder meer Miami City Ballet en Pennsylvania Ballet.
Bovenste foto: © Andrew Ross | Dreamstime.com
