Toekomstige Artikelen

Robert Curran, voormalig hoofdartiest van het Australische ballet, werd in augustus 2014 officieel uitgeroepen tot nieuw artistiek directeur bij Louisville Ballet en is sindsdien druk bezig geweest - het gezelschap eindigde onlangs met het kerstseizoen van Brown-Forman’s Notenkraker en maakt binnenkort de details van het seizoen 2015-16 bekend Audities voor het nieuwe seizoen worden gehouden van 15-20 februari Grace Gassin van Dance Informa nam contact op met Robert om erachter te komen hoe hij zijn zeer gewilde baan wist te bemachtigen en meer over zijn plannen voor de toekomst van het bedrijf.

Gefeliciteerd Robert, artistiek directeur van Louisville Ballet geworden! Je hebt een lange en lonende carrière als hoofddanseres gehad. Hoe ben je gekomen om een carrière als artistiek directeur na te streven?

“Het was eigenlijk een gesprek dat ik had met David McAllister [artistiek directeur van The Australian Ballet] dat het idee opriep dat artistiek directeurschap iets zou zijn dat ik zou kunnen doen.

Terwijl ik door de gelederen van het Australian Ballet werkte, werkte ik bijna elke avond. Maar toen ik eenmaal mijn doel had bereikt om Principal Artist te zijn, werd mijn werklast een beetje gelijk, omdat ik niet elke show hoefde te dansen - ik deelde de hoofdrollen met andere dansers.

marci hustead

Nadat ik in het begin van mijn carrière zo hard had gewerkt en zeer doelgericht was, zocht ik toen mijn werkdruk afvlakte, andere dingen om mijn tijd te vullen. Ik besloot om een bedrijfskundige opleiding te volgen en meer opleiding te volgen. Toen leidde het een tot het ander en merkte ik dat ik binnen het gezelschap veel leidinggevende verantwoordelijkheden op me nam, waarbij ik jongere dansers begeleidde en veel met de Australian Ballet School werkte. Het leiderschapspotentieel is van daaruit gewoon gegroeid. '

U werd benoemd tot artistiek directeur van Louisville Ballet uit een veld van 80 kandidaten, van wie er vier op de shortlist stonden. Wat was het volgens u over u en uw visie voor het bedrijf dat indruk maakte op het bestuur?

'Ik denk dat het mijn kennis van en bereidheid was om met de administratie samen te werken, evenals het feit dat ik niet alleen binnenkwam met een artistieke visie. Ik had veel tijd besteed aan het opstellen van een visie met veel details, dus al die planning en organisatie - dat was iets waarvan ik denk dat het hen aansprak. '

U krijgt uw eerste kans om het publiek een voorproefje te geven van uw visie voor het bedrijf tijdens de Director's Choice in april. Hoe denkt u dat uw aanpak zich verhoudt tot die van de vertrekkende directeur Bruce Simpson?

'Nou, we zijn allebei geen Amerikaan - Bruce is Schots en had het grootste deel van zijn carrière in Zuid-Afrika, dus we zijn vergelijkbaar in onze internationale smaak - het Australian Ballet heeft, zoals je weet, een zeer internationaal repertoire omdat we zo geografisch geïsoleerd. Er wordt veel moeite gedaan om ervoor te zorgen dat de dansers en het publiek een grote verscheidenheid aan werken te zien krijgen.

Maar er zijn verschillen in onze smaak en onze benadering van techniek. Ik ben ongeveer dertig jaar jonger dan Bruce en mede daardoor verschillen mijn ideeën voor de marketing van het gezelschap van die van hem, met name mijn benadering van digitale technologie en waar ballet heen kan of zou moeten gaan als kunstvorm.

Qua repertoire zal er altijd zijn Giselle De schone Slaapster en Zwanenmeer , maar wat betreft het in opdracht geven van nieuw werk en het proberen om klassiek ballet naar de eenentwintigste eeuw te tillen, is elke vorm van samenwerking, locatie of forum om klassiek geschoolde balletdansers kunst te laten maken en presenteren iets waar ik in geïnteresseerd ben. '

New Louisville Ballet artistiek directeur Robert Curran. Foto door Meagan Jordan.

Zijn er belangrijke persoonlijke en artistieke ervaringen uit uw verleden waarvan u denkt dat deze uw benadering van de kunstvorm in het bijzonder hebben beïnvloed?

“Zeker creëren en presenteren met JACK Productions, een projectgebaseerd dansgezelschap dat ik begon met Lucas Jervies en Andrew Killian en Laura Message (geboren Tong) - dat gezelschap samenbrengen en de drie stukken bedenken die we presenteerden was een ongelooflijke uitdaging, maar ook echt de moeite waard. We hebben zoveel positieve feedback gekregen over het proberen om iets anders te doen met klassiek ballet en dat is waar ik voel dat de meeste van mijn motivatie vandaan komt in termen van het naar voren schuiven van de kunstvorm.

Maar ik heb een diep respect voor de traditie van klassiek ballet.

Ik zie het als een cyclus - als een klassieke balletdanseres de rol van Aurora of Odette danst in die balletten en dan een maand later een nieuwe opdracht krijgt op een nieuwe locatie met originele muziek in samenwerking met een beeldend kunstenaar, een Shakespeare-acteur en een digitale mediakunstenaar, die ervaring zal hun vaardigheidsruimte vergroten en hen moediger maken. Als ze terugkomen om Aurora en Odette te dansen, nemen ze hun ervaring mee en kunnen ze iets nieuws proberen. En zo gaat de cyclus verder, aangezien de fysieke faciliteit die ze ontwikkelen door het uitvoeren van de traditionele werken ook kan worden verkend en geëxploiteerd in nieuwere werken. '

Waarom heb je ervoor gekozen om je aan te melden voor het directeurschap van Louisville Ballet? Heb je het potentieel gezien om zo'n lus in dit bedrijf te creëren?

'Absoluut. Het bedrijf Louisville is bijna 65 jaar oud, dus het heeft een zeer rijk erfgoed en geschiedenis, waaronder optredens met Baryshnikov in de jaren 70 en 80. De gemeenschap in Louisville is ook erg toegewijd aan haar kunsten. Het is een van de weinige steden in de Verenigde Staten van zijn omvang - van welke omvang dan ook - waar alle vier de grote podiumkunstengroepen vertegenwoordigd zijn. We hebben het Louisville Ballet, Kentucky Opera, Actors Theatre en het Louisville Orchestra allemaal in één stad, om nog maar te zwijgen van de vele, vele, vele andere kunstgroepen die gedijen in de gemeenschap! '

Als nieuwe directeur moet het overnemen van het bedrijf dus echt veel verantwoordelijkheid hebben gevoeld - zijn er momenten waarop je je overweldigd voelde?

“Het voelt zeker als veel verantwoordelijkheid! Eerlijk gezegd voel ik me niet zo overweldigd omdat Louisville Ballet zo'n geweldig team heeft. Het bord is fantastisch - ze zijn erg betrokken, erg ruimdenkend en erg ondersteunend.

Ik heb van tevoren veel werk verzet om een bedrijfsvisie op te stellen, dus ik denk dat ik op elk moment waarop ik mijn ogen groter begin te voelen en de druk stijgt, gewoon terugga naar die visie en er opnieuw over nadenken. Elke keer als ik erop terugga, realiseer ik me dat het is wat mij drijft. Ik herinner me dat het de passie is, het is het vuur in mij, en dat als ik er gewoon aan blijf, het zal werken. '

Hoe verhoudt het Louisville Ballet zich tot het Australian Ballet qua omvang en werkomgeving?

“Het Australian Ballet is veel groter dan Louisville Ballet. Australian Ballet heeft, geloof ik dat het nu 72 voltijdse contracten zijn? Louisville Ballet is 24, dus het is echt een derde van de grootte.

Het gezelschap werkt hier ook op basis van een contract van 30 weken, dus de dansers werken maar 30 weken per jaar. Bij het Australian Ballet werken de dansers 48 weken per jaar.

Er zijn minder uitvoeringen - Louisville Ballet doet ongeveer 25 uitvoeringen per jaar, terwijl het Australian Ballet ongeveer 200 uitvoeringen per jaar doet, dus de grootte en reikwijdte van de organisaties verschillen aanzienlijk. Het Australian Ballet heeft ook een enorm publiek, en dat is hier niet het geval in een stad met ongeveer 750.000 mensen.

De sfeer binnen de organisatie lijkt echter sterk op elkaar. Iedereen is erg gepassioneerd over wat ze doen, de dansers zijn zeer betrokken, zeer ruimdenkend, zeer gedreven en in termen van de kwaliteit van het geproduceerde werk lijkt het erg op elkaar. '

Wat zijn uw kortetermijndoelen voor het bedrijf?

“We hebben er nogal wat. Er is de Director's Choice, waarvan we de details in januari bekendmaken, en dat betekent veel voor me, want ik wil echt dat het een momentopname is van mijn visie voor het bedrijf.

Vooraf lanceren we 2015-16 en daarnaast volgt de volledige rebranding van de organisatie. Maart-april is een belangrijke tijd voor gezelschap. Het zal er heel anders uitzien als we dat seizoen ingaan, dus dat zal voor ons een heel spannend platform zijn om onze kunst de komende jaren te presenteren. '