Freemove Dance's '... het is tijd ...'. Foto door Maria Baranova. 14thStreet Y, New York, NY.
22 september 2019.
Tijd. Het is een behoorlijk beladen concept. Het woord kan stress, angst, hoop, nostalgie en een miljoen andere emoties oproepen. Dans vindt plaats in de tijd, en in de ruimte zei een beroemde choreograaf ooit: 'Dans is wat er gebeurt tussen hier en daar', en je zou kunnen zeggen dat dit nog steeds geldt als het wordt geformuleerd als 'tussen nu en later'. Freemove Dance’s ... het is tijd… demonstreerden de kracht van mensen die zich op het podium, in tijd en in ruimte bewegen - in hun echtheid en rauwheid - om zich te verdiepen in het idee van tijd, hoe beladen die ook is. De leden van het Freemove Dance-gezelschap en artistiek directeur Jenn Freeman, samen met hun muzikale en visuele medewerkers, boden een overtuigende vormgeving van een dergelijke beweging - evenals theatraliteit - aan om deze verkenning mogelijk te maken.
Publieksleden kwamen binnen om een 'vooraf ingestelde' dansers te zien die in verschillende patronen liepen, ietwat langzaam en met gezichtsuitdrukkingen van nieuwsgierigheid maar ook met onbehagen. Hetzelfde gevoel was in hun fysieke houding. Het was als ze probeerden te ontdekken, maar bang waren voor wat ze zouden vinden. Met de standaard aankondiging van de theatervoorstelling via luidspreker die de toeschouwers eraan herinnert dat video-opname verboden is en om mobiele telefoons uit te schakelen, wisten we dat de show serieus begon. Het was een eerste test van ons idee van de tijd waarin ze optraden voordat de show begon?
De lichten werden gedimd (lichtontwerp door Philip Trevino) en drums kwamen op (drummen en percussie co-arrangeren door Price McGuffey), terwijl dansers in lijnen gingen. Eenstemmige beweging wisselde af tussen snel en hectisch, naar meer gestroomlijnd en langzamer (zoals het kantelen van de armen naar de zijkant, zoals hoe kinderen vliegtuig spelen). Af en toe keken ze angstig naar de klok aan de muur achter hen - zwart met rode letters, aftellend vanaf zestig minuten. Het geel van hun kostuums (ontworpen door Mondo Morales) tegen het gloeiende rood van de aftelklok, op het verder kale podium, creëerde een meeslepende esthetiek.
Op dit vroege punt waren ze verenigd in onbehagen over wat de klok bleef laten zien - en veranderden ze wat het liet zien. Ze waren ook verenigd in beweging met het heldere, geaccentueerde drumwerk, onberispelijk meebewegend met de beats. Het drummen begon zijn eigen karakter te krijgen. Het leek alsof dit drummen zich leende voor snelle gezamenlijke articulaties in beweging, een Fosse-achtige knal van een heup of een verschuiving van de blik die een kamer vulde. De dansers droegen deze uitdagende aanpak goed. Net toen ik het gevoel had dat ik moe werd van beweging die perfect gepaard ging met percussieve accenten, begon beweging naar stilte en zelfs het tegenwerken van het drummen in ritme meer binnen te komen. Als zodanig vraag ik me af of het misschien nuttig zou zijn geweest om die verschillende relaties met muziek eerder in het werk op te nemen.
Een moment waarop het drummen - in feite een bewaarder van de tijd - zijn invloed deed gelden, was dat dansers stopten met bewegen toen een cimbaal ophield met spelen. Ze keken elkaar aan in afwachting van wanneer het weer zou spelen, en ze zouden weer bewegen. Zo begon serieus een ander opvallend kenmerk van Freeman's werk - kleine theatrale vignetten die de dansers vermenselijkten en ons in hun psychologische en interpersoonlijke wereld brachten.
De volgende van deze kleine vignetten kwam al snel, met de dansers die in een rij stoelen zaten en zinnen zeiden als 'is het tijd?', 'Moet ik gaan?', 'Is het nu?' - onderstrepen hoeveel bewustzijn van tijdelijke processen en realiteiten onze spraak en actie beheerst. Bezorgd stonden ze op van hun stoel en gingen weer zitten. De hele tijd tikte de klok af. Het kostte me wat tijd om daar te komen, maar uiteindelijk werd ik gevangen in het drama van de vraag “wat gebeurt er als het nul raakt?”. Die vraag zou inderdaad een belangrijke worden.
Een ander gedenkwaardig moment was toen dansers zich op elkaar stapelden. Ze leggen hun een minuut of twee neer en bieden de toeschouwers de kans om te ademen en te verwerken wat ze hebben gezien - maar niet zo lang met de kans dat hun geest ergens anders zou wegvliegen. Temidden van de dynamische actie van het werk, vraag ik me af of meer van deze momenten waarop het publiek inhoud kan verwerken, effectief kunnen zijn voor hun scherpere, waardevollere ontvangst van het werk.
Een danseres stond op uit deze massa en danste een memorabele solo, vol adem maar ook articulatie. De fysica van hoe de beweging van het initiatiepunt in haar lichaam naar de andere delen ging, was fascinerend om te ervaren. Over het algemeen vermengde de beweging van Freeman - en naast elkaar geplaatste - gewrichtsarticulatie met grotere lichaamsbewegingen op manieren die behoorlijk bevredigend waren. Er was duidelijkheid zonder starheid.
Deze bewegingskwaliteiten werden geïllustreerd door een deel van de dansers in een rij stoelen, voeten bij elkaar en uit elkaar en met hun handen percussieve accenten. Hun unisono was perfect en het multi-zintuiglijke aanbod was verleidelijk. Dit gedeelte kwam een paar keer terug tijdens de uitvoering, een van de elementen die een samenhangende lijn door alle gevarieerde stukken behielden (anderen waren onder meer het doortikken van de klok en het drummen).
Een publiekslieveling leek de acapella-cover van de cast van Cyndi Lauper's 'Time After Time' (1983) te zijn. De dansers trokken mantels met capuchon aan en stonden in een rij aan de rand van het podium, verlicht met de rest van het podium in het donker. Ze begonnen te zingen en te gebaren, 'hammen het op' op precies het juiste niveau. Een van hen zong zelfs een hoge, echoënde harmonielijn, die het publiek nog luider en blijer liet lachen. Andere humoristische momenten, in die gevarieerde kleine theatrale momenten, waren onder meer dansers die elkaars kostuums opknapten en een stoel achterover leunden waaruit een andere danser net opstond. Deze gevallen wezen erop hoe we elkaar onder druk zetten in het licht van onze eigen tijdgerelateerde stress.
De stemming zou echter verschuiven naar iets veel minder humoristisch en positiefs. Toen de klok dichter bij 00:00:00 tikte, schreeuwden en renden de dansers, met als gevolg chaos. Uiteindelijk kwamen ze midden op het podium bijeen. We konden alleen hun adem en de tikkende klok horen. 00:00:00 hit, en de rode cijfers flitsten. Er gebeurde echt niets, wat hier als het punt voelde. Een groot rood touw viel van het plafond naar een verduisterd podium, en een voor een klommen de dansers erop. Waar ze boven de stress van de tijd uitstijgen, terwijl ze niets hebben zien gebeuren toen het op was? Was het tijd om te gaan of iets anders te gaan doen?
Dat is misschien een onbeantwoordbare vraag - enkele van de meest vruchtbare die kunst kan bieden. Laatste vragen beantwoord of onbeantwoord, we konden allemaal het theater verlaten met krachtig stof tot nadenken. Dat lijkt het bekijken van Freemove Dance's te hebben gemaakt ….het is tijd… , afgezien van zijn esthetische samenhang en aangename theatraliteit, anderhalf uur goed besteed. Het zou ons eraan kunnen herinneren om niet zoveel belang te hechten aan die kwestie zelf.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
