Lorin Latarro. Na een illustere performance-carrière met dansen in 14 verschillende Broadway-shows, straalt Lorin Latarro nu helder uit als een zeer gewilde choreograaf. Haar volgende project is Bijna Beroemd , dat dit najaar zijn debuut beleeft in The Old Globe in San Diego. Dance Informa sprak met Latarro om meer over haar en haar werk te weten te komen.
Wat was je eerste grote doorbraak in Broadway-werk?
'Als danser was mijn eerste Broadway-show Schommel Ik deed auditie tijdens een open oproep. Ik leerde de show in vijf dagen en had mijn Broadway-debuut op de zesde dag. Het was spannend! Frankie Manning en de swingkampioenen van de wereld leerden me lindy-hop. Ze leerden me elke lift in het boek… en stijl… die swingdansers weten van dansen met stijl. Als choreograaf Amerikaanse idioot veranderde mijn leven. Michael Mayer en Steve Hoggett hebben me zoveel geleerd over structuur, en ik heb het geluk dat ze me hebben uitgenodigd in hun creatieve proces. Ik was de Associate Choreograaf van het project. '
Jouw choreografie voor Vrolijk rollen we langs heeft nominaties verdiend voor een Lucille Lortel Award, een Drama Desk Award en een Chita Rivera Award. Vertel ons hoe je bent geselecteerd voor het project en wat er uniek is aan de choreografie.
kristal renay wiki
“Ik kreeg een telefoontje van het Fiasco Theater met de vraag om een afspraak te maken over het project. We ontmoetten elkaar en we spraken over de show, de manier waarop Fiasco werkt en gedachten over hoe we het materiaal moesten benaderen. Het leek gewoon een goede match. Het repetitieproces was heel open, heel collaboratief. Noah Brody en Alex Gemignani en de hele cast kwamen allemaal samen met voorstellen en ideeën. We zouden zeggen, ‘gek idee, maar wat als ...,’ en toen werd dat eerste idee een beter tweede of derde idee. Soms overdreef ik en danste ik een idee, en soms abstraheren en essentialiseren we het idee. Het was een liefdeswerk. Over bevalling gesproken, ik begon drie weken na mijn bevalling met repetities voor de show! Ik vloeide van creativiteit ... en moedermelk! '
Hoe omschrijf je je choreografische stijl?
“Ik hou van dans, van alles. Dus ik probeer het verhaal me te laten vertellen wat voor soort beweging het stuk nodig heeft. Ik vind het leuk om afbeeldingen en concepten te bedenken. Als ik met bewegende acteurs werk, gebruik ik taal die ze goed staat. Acteurs reageren op emotionele toestanden en actiewoorden en superdoelstellingen. Ik lichamelijk die dingen, of abstraheer ze. Ik lees het script keer op keer, en ik hou ervan om momenten te choreograferen die niet op de pagina staan, tussen de woorden. ik ook liefde werken met dansers en het creëren van gigantische viscerale danspauzes en leuke muziektheaternummers. Komedie! Ik vind het heerlijk om een publiek op hun stoelen te laten dansen. Mijn grootste beïnvloeders en docenten zijn Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8. '
Je carrière is momenteel roodgloeiend. Welke tips heb je voor mensen die met gelijktijdige projecten jongleren?
Lorin Latarro. Foto met dank aan LSG Public Relations.
'Doe veel voorbereidend werk voordat je de kamer binnenloopt. Luister aandachtig naar de regisseur die ze zoveel ideeën aandragen. Vertrouw op de bewerkingen van uw regisseur. Probeer niet om twee shows tegelijk te maken. Ik geef mezelf voor elk project minstens een week privé voorbereidingstijd. Wees georganiseerd. Zorg voor een slim, betrouwbaar team. Vind privémomenten om op muziek te dromen. '
Welke technieken vind je het meest nodig voor dansers om bedreven te zijn in jouw choreografische stijl?
“Ik hou van dansers die ook geweldige acteurs zijn en dansers die graag samenwerken. Ik heb een speciaal plekje in mijn hart voor ongelooflijke technici. Ik respecteer dansers die duidelijk jaren van hun leven hebben besteed aan het perfectioneren van hun vak. '
Serveerster is een ander project waarbij u betrokken bent en waar nog steeds veel vraag naar is. Hoe was het choreograferen op de orkestraties van Sara Bareilles?
'Sara's muziek heeft me geleerd hoe het stuk bewoog. Sara is een leverancier van de waarheid. Haar teksten en muziek droegen de ‘ingrediënten’ die nodig waren om erachter te komen hoe het ensemble en Jenna, onze hoofdpersoon, dansen. Serveerster is een voorbeeld van hoe ik choreografie probeer te vinden die niet op de pagina staat. In plaats daarvan choreografeerde ik waar ik dacht dat Jenna van droomde terwijl ze was die taarten aan het bakken. Ik was gewoon niet geïnteresseerd in de eigenlijke choreografie van bakken. '
Hoe is het om met Cameron Crowe samen te werken Bijna Beroemd Hoe zit het met dit project dat je het meest opwindt?
'Cameron is een heel slimme en vriendelijke man. Hij weet alles van muziek die er te weten valt. Dit is zijn verhaal - autobiografisch! Dus ik kan me tot hem wenden en hem vragen wat hij op dat moment voelde. Hij is heel open en werkt samen. Het project heeft een ongelooflijke score van enkele van 's werelds favoriete nummers gemixt met de glorieuze muziek van Tom Kitt. '
Je bent een getrainde Fosse-danseres. Wat is jouw interpretatie van het nieuwe? Fosse / Verdon serie? Vind je het levensecht, en welke andere inzichten kun je er nog meer over geven?
noelle watters instagram
“Het is geweldig dat Gwen vandaag zulke onderscheidingen ontvangt. Ze bood Fosse veel van zijn stijl aan, deels geleend van Jack Cole, die veel leende van de oosterse dans. Ik hoop dat het gesprek zich blijft concentreren rond het effect dat dergelijke vrouwenhaat en narcisme hadden op het leven van zoveel vrouwen. Fosse was wreed, en hoewel dansen voor hem soms spannend moet zijn geweest, heeft het duidelijk een enorme tol geëist van de psyche van de vrouwen om hem heen. '
Waar ben je opgegroeid en wanneer wist je dat je een dansprofessional wilde worden?
“Ik ben opgegroeid in New Jersey, 20 minuten buiten NYC. Ik heb van jongs af aan in NYC getraind en ik ben er vrij zeker van dat mijn beslissing om danser te worden pre-verbaal was. '
Je bent afgestudeerd aan The Juilliard School. Vertel ons over je ervaringen daar en wat voor soort danser het beste bij het schoolprogramma past.
“Juilliard heeft mijn leven veranderd. De school leerde ongelooflijke danstechniek en zelfzorg. Het belangrijkste was dat de school ons leerde leven als kunstenaars. We werden ondergedompeld in kunst. Elke dag was er een toneelstuk te zien, een concert te horen, een kamergenoot die een instrument oefende in de woonkamer. We dansten van 8.00 tot 21.00 uur. Als dit voor jou net zo opwindend klinkt als voor mij, dan is Juilliard de plek voor jou. Er is geen voetbalteam, het is een mekka voor creativiteit en serieuze aandacht voor je vak. '
Wat is je favoriete tijd tijdens het maken van nieuw werk?
“Ik vind het heerlijk om het werk voor te bereiden en samen te werken met dansers om het nummer te vinden. Dan hou ik echt van het verfijnen van het nummer. Reinigen en verhelderen en lagen en contrapunt bouwen bovenop het eerste idee. ”
Wat doe je voor de lol?
“Ik speel met mijn dochter! Op zondag nemen we babybeluga-zwemlessen. Ze maakt alles leuker en maakt mijn werk zoveel beter en dieper. '
Door Emily Yewell Volin van Dans informeert.
