Foto door Celso Enrique. 15 augustus 2020.
Vrijwel meer dan Zoom.
Elk jaar biedt het Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) een ruimte voor dansartiesten en dansliefhebbers in Boston en het grotere noordoosten om samen te komen, te creëren, werk te presenteren, te leren en elkaar te ondersteunen. In 2020 is dat duidelijk niet mogelijk. Toch vond Urbanity Dance, organisator van de BCDF, creatieve oplossingen en liet het werken in deze uitdagende tijd - zodat het festival kon doorgaan, zij het virtueel. Ze zijn zeker niet het enige bedrijf dat dat doet, maar toch hebben ze zich het virtuele festival helemaal eigen gemaakt.
Klassen en paneldiscussies in de gemeenschap versterkten de mogelijkheden om verbinding en gemeenschap te ervaren. Betsi Graves, oprichter en directeur van Urbanity Dance, moedigde de deelnemers zelfs aan om met elkaar te praten in reactie op de gepresenteerde werken, via Zoom - daarin werd een element van verbinding en gemeenschap geboden dat niet mogelijk is in een verduisterd theater, onder de structuur van theateretiquette. Een deel van verschillende werken die eerder op het podium waren gefilmd en een ander deel van dansfilms boden een brede kijk op de mogelijkheden binnen de danskunst, een reeks die misschien niet mogelijk is vanuit een prosceniumpodium. Dus, in de schaduw van het effect van COVID-lockdown op dans, vond BCDF zilveren draden. Misschien kunnen we in het licht van die draden nog steeds schijnen.
Het podiumgedeelte van het festival opent met Photo Box Cutting Room Floor (uittreksel) , gedanst door Urbanity Dance en gechoreografeerd door Andy en Dionne Noble. Wat bij mij meteen in me opkomt, is een opvallend beeld van podiumlicht dat alleen door de onderste helft van de achtergrond valt. Dansers zijn in silhouet, bewegen met gracieuze kracht door geaccentueerde en vervolgens meer continue beweging. Het lage licht lijkt geen invloed te hebben op hoe ze zich verhouden in de ruimte of in hun eigen lichaam, wat ik behoorlijk indrukwekkend vind. Ook visueel aantrekkelijk zijn de podiumpatronen die de Nobles creëerden, terwijl dansers er in een schaduwachtig silhouet doorheen bewegen. De dramatische, aanzwellende instrumentale partituur versterkt het visuele drama. De belangrijkste gedenkwaardige afhaalmaaltijd van het werk is de visuele vindingrijkheid, hoewel de manier waarop lichamen zich in de ruimte verhouden ook iets is om te onthouden en te koesteren.
sydney morris leeftijd
Het volgende stuk is Behold the Bold (Fragment) , gedanst door OcampoWang Dance en gechoreografeerd door Chien-Ying Wang en Paul C. Ocampo. Het stuk begint op dezelfde manier met een meeslepend visueel - drie paar dansers bewegen in hun eigen schijnwerpers, samen in de tijd maar uit elkaar in de ruimte. Zelfs als de drie paren geen kennis van elkaar lijken te hebben, is er een synchroniciteit tussen hen - in hun timing, bewegingskwaliteit en energie. Later in het stuk verdwijnen de schijnwerpers voor een vollediger verlicht podium en bewegen de dansers zich naar elkaar toe en van elkaar af. Die dualiteit bouwt ook een synchroniciteit op, een balans tussen eenzaamheid en eenheid.
Hun bewegingskwaliteiten weerspiegelen onenigheid en conflict, maar op andere momenten ook ontlading en berusting. Een circulaire kwaliteit spreekt dat niettemin aan, er is een soort van harmonie die het maatschappelijk middenveld laat neuriën. Ik denk aan ons innerlijke en uiterlijke zelf, wie we zijn in ons eigen huis en in onze geest en het publieke gezicht dat we daar naar buiten brengen - des te relevanter in dit tijdperk van sociale afstandelijkheid.
Het tot nadenken stemmende Deadline komt daarna, de eerste solo van het festival. Performer en choreograaf Paul Giarratano beweegt snel, energiek en continu - alsof hij te veel moet doorlopen om te stoppen. Dat is zeker herkenbaar in de moderne wereld, ook al laat COVID velen van ons stilstaan om na te denken over de 'drukte'-cultuur en of dat echt is hoe we willen leven. Met kracht, bruisend en aangenaam gemak beweegt Giarratano vaak in een hoekige kwaliteit, waardoor ik denk aan automatisering en mechanisme.
jennifer reyna geboren
De levendigheid in zijn unitard-kostuum en de verlichting zetten me ook aan het denken over de uitvoering die zovelen van ons moeten neerzetten, of voelen dat we moeten doen, in professionele ruimtes. De score, 'A Candy Addiction' van Captive Portal, heeft een helderheid en snelheid, maar heeft toch ook mysterie en een donkere kant. Dat alles bij elkaar genomen, is het stuk esthetisch aantrekkelijk en biedt belangrijke stof tot nadenken - een zinvolle combinatie die niet alle danswerken bereiken. Het is niet iets dat gemakkelijk te maken is!
Wijziging # 19: zij spreekt (fragment) , die later in het programma verschijnt, is weer een lovenswaardig gedanste en gechoreografeerde solo van Lauren Putty White. Ze draagt diep en levendig blauw en past bij de achtergrond. De kleur is rustgevend maar op de een of andere manier ook enerverend. Ze beweegt met heerlijke aarding, zonder haast en schijnbaar niets om dat te bewijzen. In gratie en kracht kijkt ze recht naar het publiek met vertrouwen in de persoon die ze op het podium brengt. Door soepel af te wisselen tussen acties van verlengen en draaien, en door deze kwaliteiten te combineren, ontstaat er harmonie en gratie in de manier waarop ze door de ruimte beweegt. In een tijd van raciale afrekening is een vrouw van kleur te zien bewegen met zo'n bevel en zelfverzekerdheid niets minder dan verheffing en genezing.
Onzichtbare mensen , van choreograaf Austin Warren Coats, lijkt mij even vooruitziend met betrekking tot racen - relevant en actueel in dit sociaal-culturele moment. Wit en zwart overheersen door bekwame verlichting en afstand (verlichting door Bailey Costa). Een paar mensen bevinden zich in het lichte deel van het podium terwijl anderen zich - in de lagere ruimte, meer geaard - in de schaduw bewegen. Degenen in het licht lijken met meer gemak te bewegen, opzettelijk, alsof er een gewicht is dat degenen in de schaduw dragen dat ze niet dragen. Afgezien van letterlijk zwart en wit, denk ik aan marginalisering in de samenleving, die 'onzichtbaar' wordt gemaakt door het systemische water waarin we zwemmen. Kunst, omkaderd in een verhaal, kan ons op deze manieren tot productieve gedachten leiden zoals niets anders dat echt kan.
kristofer hivju gewicht
Can't go on without you (Fragment) is misschien wel de meest memorabele uitvoering van het podiumgedeelte van het virtuele festival, simpelweg vanwege de visuele uitmuntendheid en fysieke vaardigheid van de twee artiesten. De aerialists, Ernesto Lea Place en Caitlin Quinn, bewegen zich door partnerschappen en solo-contorntioning in tegenstelling tot alles wat ik denk dat ik ooit zou kunnen bedenken. Ook dansen ze op het podium zelf op bepaalde punten, ze zijn duidelijk ook zeer klassiek geschoold. Bij weinig licht, kostuums zwart, strak en glad, is er een zwoele en zachte sfeer die zo verleidelijk is. Het is een liefdesverhaal, maar hun twee lichamen - bewegend op een manier die mijn mond echt open doet vallen - vertellen het op manieren die woorden nooit zouden kunnen.
Mignolo Dance presenteert de eerste film in het filmshowcare-gedeelte van het festival, DeEschatology Het is een ander werk dat visueel echt opvalt. Charly en Eriel Santagado, choreografen en performers, hebben altijd een uniek gedurfd en edgy gevoel in hun werk - en ze voldeden hier aan die trend. Om te beginnen wordt de camera dicht op hun benen gezwenkt terwijl ze uit hun stoel komen. Ze balanceren een kleine witte bal op een nette manier met hun voeten, waarbij ze elkaar spiegelen, wat een echt intrigerend beeld in de camera-opname creëert.
Al snel staan ze op van de stoelen en gaan ze de ruimte in. In deze tijd van dansen in kleine ruimtes bij ons thuis, is het heerlijk om ze zich uitgestrekt door de ruimte te zien bewegen. Met gouden maillots en witte hoofdbanden is hun beweging zelfverzekerd, zwoel en geaard. Daarmee gemengd is een snufje eigenzinnigheid dat zo goed past bij hun edgy stijl.
Waar ze voor gaan, is sterk en duidelijk, en dat kan op zichzelf prettig zijn. Als ik naar hun film kijk, denk ik ook aan hoe dansers en choreografen onvermijdelijk - deels uit noodzaak en deels uit creatieve nieuwsgierigheid - mogelijkheden zullen verkennen met dans op film. De Santagado-zusters hebben door hun eigen verkenning in die ruimte iets meeslepend aangeboden.
Broers en zussen is ook gedenkwaardig door een frisse kijk op hoe de mooie en oude dansvorm van Bharatantym aan het moderne publiek gepresenteerd kan worden. Nithya Ramesh, gekleed in traditionele Indiase kledij, begint op het gras te zitten en staat op terwijl ze door middel van haar dans een verhaal begint te vertellen. Bomen dansen in de wind achter haar terwijl ze haar verhaal vertelt, over twee broers en zussen met tegengestelde wil en rekening houdend met de wil van hun ouders. Terwijl ze wortelt en opstaat, voel ik de harmonie in haar dans - van generatie op generatie, van generatie op generatie, door de natuur, door haar eigen lichaam en geest. Ik adem iets gemakkelijker als ik die harmonie door me heen voel gaan.
Ontwikkel Dynamicz's SIR Model of Infectious Diseases: A Dance Film, Mathematical Methods Series biedt een echt boeiende interdisciplinaire presentatie van hoe COVID-19 - of welk virus dan ook - door een populatie kan reizen. Een epidemioloog beschrijft de verspreiding van de gemeenschap terwijl dansers zich op hun pleinen bewegen en steeds kleiner worden naarmate hun pleinen zich vermenigvuldigen. Het visuele effect van de patronen van verschillend gekleurde vierkanten is prachtig, en - aantoonbaar, betekenisvoller - het visuele effect is wat de verspreiding van de gemeenschap tastbaar kan maken voor degenen die op die manier het beste leren.
maxine ros
In een tijd waarin we allemaal samen moeten komen om een gemeenschappelijk doel te bereiken, kan dit soort toegangspunt tot leren een belangrijke impact hebben. Net zoals dit festival een gemeenschap had die samenkwam om de danskunst te delen en te vieren, kan dans deel uitmaken van de gemeenschap die werkt aan genezing en verandering in dit land - en wereldwijd. Mijn geest was in vuur en vlam met mogelijkheden voor dans in deze tijd na het zien van en deelname aan dit festival. Laten we die mogelijkheden samen laten schitteren.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
