'Chaired Memories' door Nailah Randall Bellinger. Foto door Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30 maart 2019.
Kristin Wagner, creatief directeur van Lady Bos Productions , opende het tweede termijn van haar show, '….dat is wat zij zei', met een overtuigend gesproken inleiding. 'Ik voel me een beetje ongemakkelijk bij het feit dat er momenteel veel werk is met het‘ thema ’van vrouwenkwesties, omdat vrouwen geen thema zijn ... wij zijn mensen,’ beweerde ze. Dit was een genuanceerde bewering, maar het publiek leek het volledig te volgen - ze klapten en juichten.
‘Uncaged’ van Reina Gold. Foto door Olivia Moon Photography.
hoe oud is niall
'Dit is geen kunst op het gebied van sociale rechtvaardigheid,' vervolgde ze, 'het is eerder een ruimte voor verschillende vrouwelijke identificerende kunstenaars om een ruimte te hebben om hun werk te presenteren, terwijl dat zo vaak overvloedig is voor die van andere geslachten.' Verschillende toehoorders lachten om deze eufemistische formulering. De show bleef trouw aan dit ethos, als een verzameling werken van femme-identificerende kunstenaars - degenen die hun verhalen vertelden, of gewoon hun artistieke interesses toonden, met passie en creatieve faciliteit. Alle werken hadden een unieke esthetiek en betekenis (of potentieel voor interpretatie voor betekenis). De volgende werken kwamen mij als meest gedenkwaardig voor als toeschouwer.
Venus en Mars werd derde in het eerste bedrijf, een duet gechoreografeerd door Andrew Genova en gedanst door Genova en Rochele Charlery. Wat me als eerste opviel, was een esthetiek van mengelmoes van kleuren in ontwerpelementen. Kostuums waren bijvoorbeeld zwart en blauw en de achtergrond was oranje verlicht. Vergelijkbaar met een goed geconstrueerd experimenteel schilderij van moderne kunst met alle verschillende tinten bij elkaar, het had een breed palet dat op de een of andere manier werkte Alle kleuren hadden echter een gemeenschappelijkheid in een heldere levendigheid.
Beweging was ook behoorlijk levendig en vol verschillende elementen. Een bijzonder effectief bewegingsmoment was het relatief eenvoudig draaien in een cirkel, met opgeheven armen alsof ze loven. Het dansende paar ging toen van het podium af en liet een arm op natuurlijke wijze zwaaien, zodat hij deed wat hij wilde. Momenten van langzamere actie voegden intriges toe door contrast en verandering - bijvoorbeeld, Charlery trok langzaam hun rok hoger op hun been. Een neer-en-op-element was ook een opvallende beweging met een klassieke moderne dans die een gecontroleerde lift compenseerde. Al met al, zelfs met zo'n complexiteit, Venus en Mars had een simpele cool. Het was blij om te zijn wat het was, en het was geweldig om mee te maken.
Derde in het tweede bedrijf was een manische meditatie , gedanst en gechoreografeerd door Jenna Pollack - een visueel opvallende en op diepere gedachte mentaal stimulerende, gedenkwaardige klomp danskunst. In het donker was Pollack nauwelijks zichtbaar terwijl hij verder liep en zich toen bewoog. Toen verscheen er een licht achter haar, haar meer zichtbaar maar nog steeds mysterieus net nauwelijks waarneembaar. Ze bewoog zich met een eenvoudige gratie en bood een virtuositeit, niet van complex voetenwerk, maar van verbinding en stroom in haar eigen lichaam.
Beweging simpel houden leek choreografisch een verstandige keuze, aangezien er veel verloren zou kunnen gaan in het donkere licht. Het viel me op dat dit een van die momenten was waarop experimentele kunstenaars erin slaagden de traditionele normen en waarden van het maken van kunst op een toegankelijke, aangename manier uit te dagen. De manier waarop het licht haar fysieke contouren benadrukte, terwijl we niet veel meer konden zien, was fascinerend op een manier die woorden niet helemaal kunnen vatten.
Na enige tijd in dit licht te hebben bewogen, bleek dat ze iets anders aan het slepen was. Het licht veranderde toen van kleur naarmate haar beweging complexer werd, omdat het ook beter zichtbaar werd in dit licht. Deze sectie, maar eigenlijk alle secties, hadden misschien kunnen worden ingekort en hetzelfde idee overgebracht. Toch hielp hun lengte mogelijk om een meditatief gevoel te creëren, zoals de titel leek te verwijzen.
De volgende verschuiving was dat de lichten van kleur begonnen te veranderen, samen met de muziek (door Peace and Pilgrim) die meer pulseerde. Met een flikkering in de muziek flikkerden ook de lichten. Zelfs toen de actie op deze manieren leek op te stijgen, gingen alle lichten op het podium al snel uit, het werk was voltooid. Dit was een dualiteit, een tegenstelling. Het stond naast een krachtige, vooruitziende dualiteit in het werk in het algemeen, een die de kunst doordringt - en leven - dat tussen licht en donker. In een relatief kort stukje danskunst plaagde Pollack met vragen waar je eindeloos over kon nadenken - en deed dat met visuele intriges en sluwheid.
‘Chinoiserie’ door Jennifer Lin. Foto door Olivia Moon Photography.
Het einde van de show was Chinese serie , een verzameling van drie verschillende dansstukken en een video die verhalen vertelt over - en een eerbetoon aan - de Aziatisch-Amerikaanse ervaring. I.J. Chan opende het werk met een solo voor haar eigen verhaal, een poëtische uitwisseling van haar herinneringen die opgroeiden in het Chinese restaurant van haar familie. Naarmate het detail in de vertelling werd opgebouwd, werd het mentale beeld duidelijker voor de toeschouwers, evenals het niveau van intensiteit en virtuositeit in haar bewegingen. Dit voelde als een mooie bouw, waardoor haar vollere vermogen meer betekenis kreeg in tegenstelling tot iets milder en milder.
Haar beweging was ook inventief en schijnbaar trouw aan zichzelf als verhuizer. Op het ene moment sprong ze met één knie omhoog en toen de andere, waarbij een been achter haar sneed om een bocht voort te stuwen toen ze landde. Toen ze op de grond ging liggen, werd ze zachter, maar gebruikte ze ook de kracht die het gaf om haar rug omhoog te drijven. Gevarieerde tempo's, niveaus en plaatsen in de ruimte afgestemd op een dualiteit in thema - bitterzoetheid, het gevoel leek te zijn dat ze verdrietig was omdat haar ouders het restaurant moesten verkopen, maar blij en dankbaar dat ze die vormende herinneringen hadden. Haar kostuum, rood en blauw in de stijl van traditionele Chinese kleding, sluit ook aan bij deze dualiteit.
Een andere danseres, Flora Hyoin Kim, sloot zich bij haar aan om een gedenkwaardig duet te beginnen. Terwijl ze bewogen, creëerden ze schaduwen op de effen witte achtergrond, waar ik mijn ogen niet van af kon houden. Ze bewogen zich heen en weer over de toneelruimte, hun beweging met een reikwijdte en een verlangen. Ze vielen uiteindelijk in een 'x' -vorm op de grond, wat aangeeft dat ze een laatste rust hebben gevonden van al dat zoeken en verlangen. Ze vertrokken en er werd een video met commentaar (door Jennifer Lin) afgespeeld, waarin krachtig een verhaal werd verteld over de komst naar de VS vanuit China (en het begin van het leven in het eerste).
De video vervaagde en Kim kwam weer binnen, gekleed in een witte jurk en een lichtzwarte sjaal.
Soms verplaatste ze haar sjaal als een prop, en soms hield ze hem om haar heen gewikkeld.
Dansend met elegante eenvoud, maar ook met een intensiteit, verkende ze mogelijkheden om door de ruimte te bewegen. Tegen het einde ontwikkelde zich een cirkel die een aangename harmonie van orde bracht. Ze eindigde met een aanwezigheid van kracht, maar toch maakbaarheid, en ik kon alleen maar glimlachen. Dit was haar verhaal in dans. Allemaal trotse, vrouwelijk identificerende artiesten in Lady Bos Productions ' '…..dat is wat zij zei' deelden hun verhalen, en die verhalen waren genoeg. De kunst van zelfexpressie en zinvolle verhalen kan heel veel meer dan genoeg zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
