ELSCO Dance's 'Close'. Foto door Mikey West. Het Huntington Avenue Theatre, Boston, Massachusetts.
11 augustus 2018.
De duetvorm kan kunst laten spreken tot een van de meest aangeboren menselijke ervaringen: twee mensen die in tijd en ruimte met elkaar in wisselwerking staan. Boston Contemporary Dance Festival, georganiseerd door Urbanity Dance, had veel opmerkelijke werken van verschillende aantallen dansers in de show van 20.00 uur. Het meest opvallend was echter het grote aantal en de stilistische verscheidenheid aan duetten. Dit was boeiend en verfrissend om te zien, gezien de algemene trends in de hedendaagse dans.
Derde in de line-up van de avond was die van Robert Mark Dance verweven schaduw , gechoreografeerd door Robert Mark Burke, een hedendaags balletduet dat opvalt door zowel zijn technische durf als zijn atmosferische wreedheid. Danseres Monica Gonzalez begon geposeerd, in het middelpunt van de schijnwerpers, en reikte ambitieus uit. Een partituur van klassieke koorzang begon, wat het gevoel gaf van de aanwezigheid van een hogere macht. Ze begon te bewegen met bevel, maar met een sfeer van opwinding.
Robert Mark Dans in ‘verweven schaduw’. Foto door Mikey West.
Elizabeth Ruby Lieberstein
Al snel gingen de lichten aan en haar partner, Jared McAboy, sloot zich aan. De lichten stonden zo onder een hoek dat de dansers tijdens het dansen schaduwen creëerden - vandaar de titel verweven schaduw. Rode en gouden kostuums droegen bij aan de intensiteit van beweging, muziek en verlichting. Ze dansten samen in een magnetische relatie - soms oncontroleerbaar tot elkaar aangetrokken, andere keren afgestoten.
Er waren momenten van schijnbare onderwerping, zoals Gonzalez die versmolt met McAboy of zich in een veel lagere ruimte begeeft. Dan zou ze hoger komen te staan, of van hem weglopen. Inventief frasework, geïnitieerd door gezamenlijke articulaties, paste bij opvallende muzikale dynamiek. Er was een Balanchine-smaak van opzettelijke assymetrie voor een dramatisch effect en verhoogde virtuositeit. Een opvallende zin was een fouttée die veranderde in een sprong die helemaal naar de vloer ging (door een plank heen).
Mark Burke hield niets tegen, en zijn dansers ook niet. Tot slot danste Gonzalez een hele tijd onder McAboy, in schijnbare onderwerping. In een '#metoo', '#timesup' -tijdperk voelde dit een beetje sociaal toondoof. Maar gelukkig verliet McAboy het spel en stond Gonzalez op om het stuk af te sluiten terwijl ze begon - poseerde in de schijnwerpers in het middelpunt van de belangstelling. Deze keuze creëerde een krachtige “volledige cirkel” -structuur.
Voordat de pauze kwam Wang tegen Wang , gechoreografeerd door Jaclyn Walsh in samenwerking met Brandon Koepsell. Het was een eigentijdse dansvariant op een soepele, klassieke zachte schoen. Het werk belichaamde op de een of andere manier tegelijkertijd zachte en duivelse eigenzinnigheid. Fred Astaire's versie van het nummer klonk door, met een beetje van die klassieke recordfeedback in de audio - eerder atmosferisch dan hinderlijk.
Dansers Walsh en Koepsell voerden klassiek zacht schoenvoetenwerk uit met eigentijdse accenten, waaronder gebogen voeten, inversies en inventieve liften. Op een gegeven moment draaide Koepsell Walsh bijvoorbeeld om terwijl ze een backbend nam. Na wat fijn voetenwerk tilde hij haar op, om haar vervolgens horizontaal om zijn rug te laten draaien. Op de een of andere manier voelden dergelijke stilistische verschuivingen niet schokkend aan, maar waren ze in plaats daarvan zijdezacht.
Jaclyn Walsh en Brandon Koepsell's ‘Cheek to Cheek’. Foto door Mikey West.
kristine johnson netto waard
Kostuums waren in de stijl van de jaren vijftig casual casual - een gezwollen blauwe jurk met stippen voor Walsh en een pantalon met een overhemd met kraag voor Koepsell.
Deze leken hun beweging prachtig in te kaderen en aan te passen. Energie en precisie van de lijn hebben de hoogte van verlengingen overtroffen. De netheid van de lijn in het gebruik van de podiumruimte, omdat ze in bochten en stappen over het podium zongen, was net zo nauwkeurig - precies, zonder zich hoogdravend of overdreven formeel te voelen.
het twerken
Het voelde allemaal zo natuurlijk als ademen. Ik had het gevoel dat ik samen met het paar ademde, met dat gemak keek ik. Er was geen openlijke romantiek, maar de nauwe band van de dansers als mensen die om elkaar gaven - en elkaar begrepen - was duidelijk. Toen ze klaar waren met het stuk en de lichten uitgingen, barstte het publiek los met een rauw applaus. Welverdiend, dacht ik.
Direct na de pauze was ELSCO Dance's Dichtbij , gechoreografeerd door Jeffrey Gugliotti en Ellenore Scott en gedanst door Gugliotti en Amelia Lowe. Het bracht een duidelijke toonverschuiving met zich mee ten opzichte van het vorige stuk. Bliksem (van Chris Fournier) creëerde schemeringtonen en kostuums waren zwart. gelijk aan verweven schaduw, maar met bewegingen die stilistisch heel anders waren, brachten schaduwen visuele intriges.
Facings, eenvoudig (maar duidelijk) voetenwerk en niveaus in de ruimte - in plaats van virtuositeit - brachten intriges. Door samen te werken, creëerden het strekken en buigen van de knieën vorm en nuance. Een boeiend gedeelte met een danseres naar voren en de andere naar achteren. Ik kon duidelijke energetische lijnen in de ruimte voelen. Dit naar voren gerichte, naar achteren gerichte thema kwam hier en daar weer naar voren, zoals toen Lowe naar voren viel (maar naar boven) in Gugliotti (naar beneden gericht).
Ze stond toen op om uiteindelijk met haar gezicht naar voren te komen kijken en draaide zich door haar en Gugliotti's voortstuwing de ruimte in. Het gevoel elkaar te steunen, maar toch op hun eigen pad voort te gaan, was duidelijk. Dit thema werd tot het einde doorgetrokken - de twee staande spotlights in het midden, omarmend maar ook naar boven reikend. Het beeld en de betekenis ervan klonken echt.
Hollis Bartlett en Natalie Trogdons ‘transmuteren’. Foto door Mikey West.
De voorlaatste van de nacht was transmuteren , gechoreografeerd en uitgevoerd door Hollis Bartlett en Natalie Trogdon. Bijzonder intrigerend aan dit werk, als duet, was hun eenheid zonder contact te maken (oog of fysiek) of zelfs maar zo dicht bij elkaar in de ruimte te komen. Het werk was ook heel esthetisch aangenaam, in de meest ware en eenvoudigste zin, zonder enige trucjes of opzichtigheid. De enige score was hun ademhaling en het geluid van hun voeten over het podium. Kostuums waren schoon, uniform blauwgrijs. De verlichting was blauwgrijs, met een vleugje geel voor helderheid die bij elkaar paste.
nachmo
Het paar begon het werk met unisono voetenwerkpatronen, waarbij de ritmes van hun stappen perfect synchroon liepen. Het ene been zou naar achteren vegen om het andere been eruit te snijden en het naar voren te laten vallen - pauzeer en libbel van onvermijdelijke fysieke wetten die helpen om ritme te creëren. Het deed me iets herinneren over hedendaagse dans dat me echt fascineert en behaagt - het veelvuldige onderzoek naar hoe je de wetten van de fysica in je voordeel kunt gebruiken, in plaats van ze te trotseren.
Even later zorgden schudden en vocalisaties voor een aangename stilistische verschuiving. Iets eraan was ongelooflijk grappig, en toeschouwers grinnikten. In een andere sectie brachten ze nog een dienst door een lange pauze. Daarna volgden kortere pauzes na frasework - terwijl ze met hun gezicht naar boven gericht waren en hun torso's langzaam afwikkelden om weer naar beneden te kijken.
Herhaling van deze duidelijke structuur, samen met herhaling en helderheid door het hele werk heen, voelde meditatief aan. Het stuk liet zien hoe er onberekenbare manieren zijn om als paar samen te dansen - het vergt alleen verbeeldingskracht en durf. Met verschillende fantasierijke, gewaagde duetten in de voorstelling bewees de avondshow van het Boston Contemporary Dance Festival dat luid en duidelijk.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
