'Nandi Chol' van Shejith Krishna. Foto door Olivia Blaisdell. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
10 februari 2018.
Als je een willekeurige persoon op straat zou vragen wat ze zich voorstellen als je 'dans' zegt, wat denk je dan dat ze als reactie daarop zouden zeggen? Misschien kom je een breed opgeleide danser of dansliefhebber tegen, maar hoogstwaarschijnlijk zou deze gemiddelde persoon sociale ballroomdans, klassiek ballet of 'donkere', 'angstige' hedendaagse dans voorstellen. De westerse cultuur heeft, door deze beelden en ideeën over wat 'dans' is, zo wijdverbreid te verspreiden, de opvatting van de gemiddelde persoon over de enorme oceaan van mogelijkheden versmald en heeft de schepping, dat wil zeggen dans, tot stand gebracht.
De NACHMO van Boston was een kracht om dit enge type visie te bestrijden door een breed scala aan dansstijlen en kwalitatieve takes aan te bieden. 'NACHMO' is een verkorte afkorting voor 'National Choreography Month'. Voor deze show moesten choreografen hun stukken binnen een maand creëren en oppoetsen. Alle 12 stukken waren opmerkelijk en op hun eigen manier tot stand gebracht, maar deze recensie zal zich concentreren op de meest betekenisvolle en gedenkwaardige daarvan.
Margaret Wiss’s ‘To by Two’. Foto door Olivia Blaisdell.
De eerste van deze stukken, 'To by Two' (gechoreografeerd door Margaret Wiss en gedanst door Nora Buonagurio, Katy Esper), leefde en ademde door een intrigerend, uniek frame. De enige score was de adem en de spraak van twee dansers. Links beneden werden ze diagonaal van bovenaf verlicht. Eenvoudige en zwarte kostuums pasten bij deze donkere, ingetogen esthetiek. 'Adem in, adem uit' begonnen ze, met beweging in en uit elkaars negatieve ruimte. Hun toespraak veranderde in richtinggevende woorden, gecombineerd met 'inademen' en 'uitademen' - 'opwaarts', 'uitademen'. Op indrukwekkende toon voelde het als de aanwijzingen van een choreograaf - een dansrepetitie! Dit voelde nogal 'meta' (kunst becommentarieert zichzelf), en (aantoonbaar) niet volledig te relateren aan niet-dansers, totdat een danser begon te rennen.
Het werk leek toen de betekenis te veranderen in de cyclische aard van het leven - richtingen heen en weer, maar patronen zoals onze ademhaling zijn consistent op welke manier we ook bewegen. Je zou de kunstenaars moeten vragen of dit de bedoeling was, maar het is aangrijpend om te vinden. De hele beweging was net zo opvallend: multi-speed, multi-kwaliteit, multi-dimensioneel en duidelijk trouw aan de beste natuurlijke neigingen van de lichamen van de twee dansers. Het einde bracht een langere toespraak van één danser met zich mee - een unieke definitie van 'uitademen' die het idee van de levenskracht van cyclische ademhaling leek te versterken die ten grondslag ligt aan alles wat we doen. Al deze betekenis kwam van eenvoudige spraak en twee bewegende lichamen!
Amerikaans tapdanscentrum
‘Nandi Chol’ van Shejith Krishna. Foto door Olivia Blaisdell.
Twee stukken later kwam er een traditioneel duet Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (gechoreografeerd door Shejith Krishna en gedanst door Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - even opvallend, maar toch op een andere manier. Authenticiteit kwam tot stand door de sierlijkheid van kostuum, elegant evenwicht en zuivere beheersing van poseren en overgangen. Deze criticus is niet helemaal thuis in de techniek, maar het leek alsof ze nooit uit de pas liepen. Er was een prachtige harmonie van scherpte en zachtheid.
Toeschouwers konden ook kleine weetjes leren over de klassieke dansvorm en de traditionele kleding. We zouden ons kunnen realiseren dat de klokkengelui bijvoorbeeld van enkelbanden met klokjes waren. Kleine cimbalen kunnen zich aan de bogen van hun voeten bevinden. Op deze manier was het stuk zowel leerzaam als vermakelijk - en hoefden geen van beiden afbreuk te doen aan de ander.
Kristin Wagner en Tony Guglietti in ‘fold’. Foto door Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti en Kristin Wagner openden het tweede bedrijf met “fold”. Ze zaten aan een onopgesmukte kaartentafel. Sfeervolle instrumentale pianomuziek begon met “3 312 ″ van Mike Wall. Een heen en weer, een strijd van wilskracht begon - open handpalmen en onderarmen die alleen bewogen om gevangen te worden in de open handpalmen en onderarmen van de ander. Hun timing met deze acties, die de beweging van de ander blokkeerden, was onberispelijk. Ze slenterden al snel rond de tafel, op hun hoede, en wisselden stoelen. Ze ging alleen naar buiten om hem haar weer aan de tafel te laten vastpinnen. Toen stond ze erop - sterk, veerkrachtig, ongeslagen. Ze viel in een rechte lijn en hij ving haar op.
Dit gebeurde nog een paar keer - ze viel van haar knieën, kromde zich weer tot gebogen knie - nooit met een zweem van angst of aarzeling van Wagner. Hiermee was er een tederheid die alle opvattingen over hem als een slechterik ondermijnde - en zelfs de vijandige aard van hun relatie die aanvankelijk zo voor de hand liggend leek. Het was veel ingewikkelder dan dat. En zo is liefde, en elke hechte relatie, dat ook. Wagner en Guglietti spraken over dit alles met elegantie en nuance, allemaal binnen eenvoudige beweging en structuur. Het had een poëtische economie. Ze boden ook iets aan dat universeel wordt in zijn specificiteit. Veel van de beste kunst is dat echt.
Deepa Srinath's ‘A Padam and a Thillana’. Foto door Olivia Blaisdell.
Een ander Bharatanatyam Het stuk kwam daarna, 'A Padam and a Thillana' van Deepa Srinath. Ze begon met een gesproken uitleg van de twee basisvormen van de klassieke dansstijl, verhalen vertellen en pure beweging, en dat ze in haar werk een deel ervan zou aanbieden. Misschien zou dit nuttig zijn geweest vóór het eerste stuk in de stijl, maar het was niettemin nuttig. De muziek was ook een beetje meer gemoderniseerd dan in het eerste stuk, en haar stijl een beetje meer theatraal - maar het leek allemaal nog steeds vrij authentiek. Haar bewegingen waren nauwkeurig maar toch gemakkelijk, en haar rijtuig was koninklijk en trots. Samen met het eerste stuk konden toeschouwers zien dat er veel is dat deze klassieke dansvorm kan zijn.
De ‘Slip Jig’ van Rebecca McGowan. Foto door Olivia Blaisdell.
Een Iers stepdance-stuk kwam twee dansen later, 'Slip Jig' van Rebecca McGowan. Ze doordrong elke stap met gemakkelijke vreugde, passend bij diezelfde kwaliteit in haar glimlach. Ze at podiumruimte op en reisde langs alle verschillende diagonalen en lijnen. Als je goed kijkt, kun je intrigerende en onverwachte kleine accenten zien - zoals hakken naar buiten draaien. Ze was precies met al dit voetenwerk, maar toch vol van dat vreugdevolle gemak. Ze bood veel om van te genieten, of ze nu van dichtbij of in het algemeen naar haar dansen keek. Het stuk was een nieuwe laag op het potentieel van toeschouwers om te zien hoeveel dans kan zijn.
Vervolgens kwam een solo van Juliana Utz, 'The Valley of the Shadow' gedanst door Melenie Diarbekiria - gebaseerd op ballettechniek, maar met een eigentijdse kwaliteit van ontlading en geaardheid. Ze droeg pointe-schoenen, maar de mogelijke lift domineerde de beweging of het gevoel van het stuk niet. Haar lange, golvende rode rok voegde maat en dimensie toe aan haar sterke extensions. Een gerimpeld wit overhemd met lange mouwen voegde klassieke elegantie toe.
Melenie Diarbekiria's ‘Valley of the Shadow’. Foto door Olivia Blaisdell.
Een gevoel van spanning en conflict was ook aanwezig - door multi-directioneel frasewerk, haar scherpe accenten (afgewisseld met zachtere bewegingen) en dramatische overlevering. We kenden de bron van de spanning niet, maar het gevoel is zeker herkenbaar. Het was een andere laag van wat dans kan zijn voor toeschouwers om te ervaren.
melissa o'neil metingen
Het laatste stuk, 'Here', gechoregrafeerd door Brenna Bannister en gedanst door een ensemble van zeven dansers, eindigde de show met een toon van vreugde, vriendschap en eenheid. Het begon in paren, waarbij elk lid van het paar naar elkaar gericht was. Heldere popmuziek, en shirts in verschillende kleuren die net zo helder waren, maakten een regenboog van het podium. Veel unisono-beweging, in jazzvocabulaire doorspekt met hedendaagse flow, past goed bij deze energieke sfeer. Sprongen zweefden, extensies explodeerden en voetenwerk was knapperig. Dit alles leek een modernisering van de jazzdans te zijn, eentje die trouw leek te blijven aan de klassieke vorm - waar veel gesprekken in de danswereld over bestaan.
‘Hier’ van Brenna Bannister. Foto door Olivia Blaisdell.
Ze verlieten de paren en liepen door andere opvallende formaties - zoals elkaars ruggengraat in een cirkel, waarbij ze allemaal steun boden en ontvingen. Ze sloten het stuk op dezelfde manier af, maar in een rij. Een afsluitende tekst van het nummer onderstreepte dit gevoel van steun - 'Ik zal er zijn voor jou!'. Met alles wat het te bieden had, was het stuk maar één meer heldere, unieke steek op het enorme tapijt met meerdere patronen dat het dans is, in al zijn mogelijkheden. NACHMO Boston maakte dit duidelijk aan elk publiekslid - doorgewinterde dansliefhebber, nieuwe kijker en iedereen daartussenin. Als ze terugkomen naar het theater, is wat ze daar kunnen genieten grenzeloos!
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
