'Kom tevoorschijn'. Foto door Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14 oktober 2017.
Sarah Urie baan
Langdurige conflicten tussen prominente groepen mensen zijn meer dan waarop we op één hand kunnen rekenen. De meest bekende en meest ernstige hiervan is ongetwijfeld het conflict tussen Israëli's en Palestijnen dat helpt bij het creëren van een vreedzame oplossing en dat verschillende Amerikaanse presidenten en linies van andere wereldleiders is ontgaan. Dans is een medium waarin mensen met verschillende identiteiten samen kunnen komen, en het hoeft niet te gaan over het sociaal-politieke conflict tussen hen. Door hun lichaam en een focus op kunstenaarschap, kunnen ze elkaars gemeenschappelijke menselijkheid beter gaan herkennen.
‘Ontstaan’. Foto door Christopher Huang.
Kom tevoorschijn van Joanie Block en Dancers bereikt voor dit lovenswaardige doel, met betrekking tot dat soms ogenschijnlijk hardnekkige Israëlisch / Palestijnse conflict. Het resultaat was een krachtige ervaring die die onmiskenbare gemeenschappelijke mensheid illustreerde. Culturele en religieuze gevoeligheid was vanaf het begin duidelijk. Block verwelkomde bijvoorbeeld het publiek en merkte toen op dat er gezongen zou worden uit zowel de Koran als de Talmoed (de eerste vijf boeken van het Oude Testament van de Bijbel). Gedurende deze tijd zou er niets worden gepraat of iets anders dat afbreuk zou kunnen doen aan het reciteren van deze heilige en oude teksten, bevestigde Block. Het vond plaats aan het begin van beide handelingen en was een krachtige verklaring van gemeenschappelijkheid - verschillende woorden, maar dezelfde handeling.
De avond bevatte verschillende rijke en complexe werken van vele artistieke media, die buiten het bestek van deze recensie om volledig over te brengen. Het zal zich concentreren op de meest opvallende, gedenkwaardige en betekenisvolle van de vele werken die al die dingen waren. Tijdens die inleiding bevestigde Block ook dat 'vanavond gaat over samenkomen' - een simpele maar krachtige uitspraak om de show mee te beginnen.
In het eerste stuk, Setting Out, boden Block, Emily Bloomenthal en Melinda Rothstein beweging in intrigerende cirkelvormige paden, en met een algehele circulaire kwaliteit, met zowel gratie als kracht. Armen cirkelden in tegengestelde richting om te eindigen met samengevouwen handen. Twee dansers hielden elkaars polsen vast om te geven en te dragen, om een vloeiende golving van hun ruggengraat te creëren die zijn eigen cirkelvormigheid aannam.
Een andere beweging was herkenbaar uit het Midden-Oosten, zoals achterover buigen met één teen opengesprongen en polsen die boven de borst cirkelden. Circulariteit was daarbij het dominante kenmerk. Deze kwaliteit kwam zelfs voort uit de opeenvolging van bewegingsgedeelten in het stuk - zinnen werden herhaald en aangepast, waardoor een cyclische cirkelvormigheid ontstond. De dingen gaan in dit leven vaak in cycli 'er is niets nieuws onder de zon', zeggen ze. Diagonalen verschenen echter af en toe in afstand.
‘Ontstaan’. Foto door Christopher Huang.
Deze diagonalen leken een breuk te vertegenwoordigen met de status-quo die de circulariteit had kunnen vertegenwoordigen. Diagonalen gaan vooruit, in plaats van terug naar hun oorsprong (zoals cirkels). Ten slotte liepen twee dansers weg met hun handen voor hun ogen, hun zicht was verdwenen. Een ander bewoog zich op een laag niveau en ging uiteindelijk plat op de grond liggen. Een hopeloosheid hing zwaar over en om hen heen. Maar het verhaal zou niet eindigen, er was nog veel te vertellen.
Om de act af te sluiten, speelden 'Dialogue' Bloomenthal en Soumaya MaRose in een duet vol ruimtelijke spanning en grote, moedige bewegingen. Ze leken te hongeren naar de hele ruimte op het podium en bewogen zich met een ongelooflijke uitgestrektheid. Hoewel ze geen fysiek contact hadden, was de push-pull-dynamiek tussen hen voelbaar. MaRose bewoog zich met die handtekeningen in het buikdans-idioom, klaarblijkelijk haar vaardigheid. Bloomenthal bewoog zich in vloeiende, golfachtige patronen, haar ruggengraat golvend, heupen rollend en romp omlaag.
alvaro Soler vriendin
Tegen de tweede helft cirkelden ze om elkaar heen en begonnen toen met body percussion. De verbinding van hun onderlinge spanningen in het gezicht van de ander drong door tot in hun huid, fascia en spierstelsel. Daarna hadden ze elk een solo met een zachtere beweging. Meer verbonden met zichzelf, konden ze dan weer samen dansen om het stuk in een veel meer verenigde, veel minder gespannen kwaliteit te eindigen. Was dit vermogen al die tijd in hen aanwezig? Het stuk leek te suggereren dat het zo was.
In het tweede bedrijf had MaRose een memorabele en opvallende solo, 'Taksim'. Het was een prachtige illustratie van trotse, sterke vrouwelijkheid. Ze begon met een capuchon, maar werd al snel uitgekleed om een prachtige blauwe jurk te onthullen (door kostuumontwerper Brooke Stanton), en liet haar lange haar los. Ze liet het volgen en stromen met haar ronddraaiende wervelende derwisj-achtige.
Was dit, gezien het thema van de algehele uitvoering, een vrouw die buiten de zelfpresentatie durfde te treden die haar religie dicteert? De lichten gingen uit en gingen een paar keer omhoog (door ontwerper Stephen Petrelli). De betekenis van de verandering van verlichting was niet helemaal duidelijk - misschien een keerpunt of openbaring? Misschien een uitdaging die ze overwon, terwijl ze zeker bleef in de duisternis, totdat het licht terugkeerde? Hoe dan ook, het was betoverende kunst om te ervaren.
“Shalom / Salam” bood een gevoel van op en neer gaan, een verzwaring en een lift die nog niet in de uitvoering te zien was. Er was oprechte vreugde in het opstijgen van dat gewicht - verfrissend om te ervaren, gezien de meer aanhoudende zwaarte (letterlijk en figuurlijk) van de rest van de uitvoering.
ben indra wiki
‘Ontstaan’. Foto door Christopher Huang.
Beweging van uitgestrekte cirkels, duwen en trekken, terwijl livemuziek de toeschouwers nog meer volledig onderdompelt in de ervaring. Groene en aardetinten jurken bewogen prachtig met de dansers. Het was allemaal opbeurend en op de een of andere manier transcendent. Ongeacht wie de dansers waren of waar ze vandaan kwamen, ze konden samen dansen. Het was allemaal behoorlijk krachtig om mee te maken.
Publieksleden raakten verder ondergedompeld in deze sfeer toen we begonnen mee te klappen met de livemuziek. Dan nodigden dansers ons uit om op het podium te komen dansen. Ongeacht geloof of etniciteit, politieke ideologie of iets dergelijks, ze bewogen allemaal samen. Dit is wat dans kan creëren. En, misschien tijdens het proces, sommige stenen in de muren die ons scheiden, laten vallen.
vanessa arevalo
Ook intrigerend was hoe het een vol huis was, bijna uitverkocht, zo zag het eruit. Dat is indrukwekkend, in deze tijd in Amerika, voor dansgezelschappen, afgezien van degenen die we misschien als 'topklasse' beschouwen (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Dit is eerder anekdotisch dan wetenschappelijk representatief.
Toch kan het aantonen dat mensen op zoek zijn naar kunst om een gevoel van eenheid te vinden, en antwoorden op moeilijke vragen - vragen die illusoir kunnen voelen. Hoe het ook zij, dans als Kom tevoorschijn heeft de kracht om sommige van deze dorst te lessen. In de wereld van vandaag kunnen we onszelf er zo dorstig naar voelen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
