Boston Opera House, Boston, MA.
2 november 2016.
Stukken uit de balletperiode worden af en toe beschuldigd van historische onnauwkeurigheid, cultureel reductionisme en meer over spektakel dan over kunst. Met alle problemen die we vandaag in onze wereld hebben, betekenen hetzelfde oude liefdesverhaal en technische bekwaamheid echt iets? Wat is het punt, zou men zich terecht kunnen afvragen. Het is spektakel, geen kunst!
Aan de andere kant kunnen deze werken - als ze kunstig zijn uitgevoerd - ons opnieuw verbinden met het verleden, ongecompliceerd zintuiglijk plezier bieden en de geschiedenis van de kunstvorm bewaren. Spektakel en kunst kan evenwichtig zijn. Door historische en culturele nauwkeurigheid, evenals eersteklas balletisch vakmanschap, geeft Boston Ballet de enscenering van Ivan Liska’s De Corsair (in het Boston Opera House tot en met 6 november) effectief aan die doelen gewerkt.
chloe Campbell
Lia Cirio en Boston Ballet in ‘Le Corsaire’ van Ivan Liska. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
Een balans tussen kunst en spektakel kwam op het podium vanaf de openingsscène, voordat er een stap werd gedanst. Een doorzichtig gat in een downstage psyche creëerde een filmscherm. Op het scherm was een schip en grillige zwarte schaduwen te zien - schaduwen en licht onder het water? Zeerover vertaalt uit het Frans als 'piraat'. Publieksleden zouden deze stukken hoogstwaarschijnlijk kunnen samenvoegen om het piratenverhaal dat voor ons ligt binnen te gaan. De psyche stond op om een badplaats te laten zien, een schip in de verte.
Als toehoorders nog niet begrepen hadden dat ze een piratenverhaal begonnen, hadden de sjaals als hoeden, gezwollen kleding en zwaarden (elementen zonder flits en glitter) het moeten weggeven. Met liefde op het eerste gezicht tussen Conrad en Medora - gedanst door Patrick Yocum en Misa Kuranaga - begon de plot! Yocum bewoog zich met een ingetogen gemak en bouwde een karakter op van wijsheid en gratie. Kuranaga bood een vlotte en gemakkelijke ballon aan. Deze twee zouden de helden van het verhaal zijn, het leek duidelijk genoeg, maar niets over hen schreeuwde om aandacht. Hun kunstenaarschap trok de aandacht en respect naar hen toe.
Andere elementen leken in 2016 misschien achterhaald en controversieel, zoals haremdansen met touwtjes met blote middenrif. De muziek voor hun variatie was verrassend licht en vrolijk als begeleiding bij het dansen van slaven. Dit was echter wat het toen was, dus de prestatiewaarden bleven alleen trouw aan de geschiedenis.
repareer me jezus alvin ailey
Visuele ontwerpelementen leken ook cultureel en historisch waarheidsgetrouw. Elke vreemde glitter en glamour (zoals de tutu's van de belangrijkste vrouwelijke personages) was alleen in dienst van het opbouwen van de magie in het visuele spektakel die klassiek ballet kan bieden. Soms moeten we ontsnappen in die magie! Het kan een moeilijke balans zijn voor dansmakers om te creëren, en Boston Ballet heeft er een gemaakt.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili en Boston Ballet in Ivan Liška’s ‘Le Corsaire’ foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
katelyn faber netto waarde
Act II werd geopend in een piratengrot. De piratenvariant gebruikte 'cactus'-armen (om spieren te buigen), gebogen hielen en handpalmen en snel maar geaard voetenwerk. Deze elementen bouwden effectief de bravoure van deze zeer mannelijke karakters op. Even later speelde Medora eerder terughoudend dan onmiddellijk haar liefde met Conrad te consumeren. Ze trok een baggy vest aan en danste de piratenvariant.
Dit danste ze precies en met meer aarding dan toen Medora volledig zichzelf was. Er was echter nog steeds een vrouwelijke lichtheid en gratie. Dat is een verdedigbare benadering, en de dans was een genot om naar te kijken. Het zou echter interessant kunnen zijn om haar meer mannelijk gewicht en kracht te zien toepassen op deze variatie, en hoe dit de dynamiek van deze scène zou kunnen beïnvloeden. Deze prijzenswaardige kunstenaar is hoogstwaarschijnlijk in staat tot die alternatieve bewegingskwaliteit.
Act III woonde in het paleis van Said Pasha. Hier kwamen de “Pas des Odalisques”, inclusief trio's en solo's. In totaal, maar vooral in solo's, boden de drie dansers iets individueel indrukwekkends en boeiend. Ten eerste zorgde extreme precisie ervoor dat ze gecompliceerde bochten op een dubbeltje stopte - nee, een naald! Een tweede aanhoudende beweging om het nooit te laten vervagen, maar altijd te ademen en te stromen. Een derde had een eindeloze lijn en een onberispelijke épaulement om de schoonheid van het lichaam te leveren, wat klassiek ballet echt kan bieden.
Maria Baranova, Rachele Buriassi en Ji Young Chae in Ivan Liška’s ‘Le Corsaire’ foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
johnsey
Het visuele feest van 'Le Jardin Anime' stond ook op het podium in deze act. Zelfs met veel wisselingen tussen variaties en de dansers die ze uitvoerden, en het podium vol dansers in afzonderlijke formaties, zag het er nooit rommelig uit. Met opeenvolging van variaties werden secties met dansers van de Boston Ballet School wijselijk ingeklemd met die van het gezelschap en het tweede gezelschap. De jonge dansers waren professioneel en deden prijzenswaardig wat hun werd gevraagd. Het bovenstaande wil alleen maar zeggen dat het een intelligente beslissing was om al te lang terug te keren naar meer technisch, visueel meeslepend dansen.
Spoiler alert: het is waarschijnlijk geen verrassing dat Medora en Conrad ontsnapten aan krachten die samenzweerden tegen hun liefde, zodat ze eindelijk ongehinderd en onbedreigd samen konden leven. Maar dit aantoonbaar voorspelbare einde werd kunstzinnig overgebracht, zodat het niet banaal was. Medora, Conrad en zijn mede-kapers zeilden weg met hun schip als psyche in het filmscherm gekaderd - net als in het begin van het verhaal.
Dat visuele volledige omcirkelen impliceerde dat de avonturen zouden doorgaan, voor goed en voor kwaad. De klassiekers zijn keer op keer gezien, lang geleden ontstaan in een heel andere wereld. Maar ze blijven relevant voor de kunst die ze kunnen leveren en hoe ze kunnen spreken met tijdloze ervaringen, emoties en waarden. Er is echter kunstzinnigheid, discretie en wijsheid voor nodig om die gaven uit te dragen. Met De Corsair , Boston Ballet demonstreerde al die waardevolle troeven.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Foto (boven): Boston Ballet in ‘Le Corsaire’ van Ivan Liska. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
aanbevolen voor jou
