‘The Gift’ van Boston Ballet: tradities opnieuw definiëren

Alainah Grace Reidy en Boston Ballet II in Alainah Grace Reidy en Boston Ballet II in 'The Gift'. Foto door Brooke Trisolini, met dank aan Boston Ballet.

17-27 december 2020.
Toegankelijk via BB @ uw huis



Ze zeggen dat er voor alles een primeur is, en - met het verstrijken van de jaren - was 2020 een primeur voor ons allemaal. Geconfronteerd met het onvermogen om te presenteren de Notenkraker zoals gewoonlijk creëerde Boston Ballet, terwijl de kerstvieringen gaan, nog een primeur: een dansbelichaming van Duke Ellington's Notenkraker Suite , gechoreografeerd door het hoofdgezelschap en dansers van Boston Ballet II.



Gecombineerd met een COVID-conforme notenkraker Grand Pas de Deux was het resultaat Het geschenk , aangeboden via het virtuele performanceplatform BB @ yourhome van Boston Ballet. Het was een frisse draai aan een lange vakantietraditie, een die in veel opzichten mooi en zinvol was van deze tijd.

Viktorina Kapitonova en Tigran Mkrtchyan in BB @ yourhome /

Viktorina Kapitonova en Tigran Mkrtchyan in BB @ yourhome / ‘The Gift’. Foto door Brooke Trisolini, met dank aan Boston Ballet.

de Notenkraker Grand Pas de Deux, gefilmd in de zwarte doosruimte in de studio van Boston Ballet, met Tigran Mkrtchyan als de Cavalier en Viktorina Kapitonova als de Sugarplum Fairy. Artistiek directeur Mikko Nissinen maakte de choreografie, naar Lev Ivanov. De dansers werkten samen als een team met reactievermogen en harmonie. Mkrtchyan bewoog zich met een gemakkelijke zelfverzekerdheid, zijn kracht was duidelijk, maar die zelfverzekerdheid moreso - een vorm van iets moeilijks moeiteloos laten lijken, zoals het gezegde luidt. Kapitonova danste met een ongehaaste kwaliteit, nam haar tijd en gebruikte de ruimte (evenals haar prachtige lange lijnen) ten volle. Daar was iets heel menselijks en aantrekkelijks aan - iemand die haar lichaam kende en op zijn sterke punten danste, met rust en zorg voor haar eigen lichaam.




loopbaanovergangen voor dansers

Er was ook iets moois, maar ook reflectief en somber, aan de grootse kostuums (inclusief bijpassende maskers, van Robert Perdziola) en virtuoze beweging in combinatie met de twee dansers en enige pianist (Alex Foaksman) die het stuk creëerden. Het was somber en reflecterend, want dat is wat het in deze tijd moet zijn, en wat er groots aan is, dat ons herinnert aan vervlogen tijden. Het was prachtig omdat het gebeurde ondanks die huidige beperkingen. De show moet, in een of andere vorm, inderdaad doorgaan.

Duke Ellington's Notenkraker Suite gevolgd. Het begon met Eric Jackson, presentator van de Boston Public Radio jazzshow 'Eric in the Evening', die de komende partituur een sociale en historische context gaf. Een dergelijke context kan een kijk- en luisterervaring rijker maken. Eenvoudige verlichting (door Jon Gonda) kwam op de dansers in zwarte kostuums om het werk te beginnen. Kostuums, zoals in alle komende sessies, waren van de choreograaf van de sectie in samenwerking met de kostuumwinkel van Boston Ballet - voor deze sectie, solist Chrystyn Fentroy. De esthetiek van het ontwerp was rechttoe rechtaan op een manier die het dansen mogelijk maakte het visuele en energetische middelpunt te zijn.


derek deso

Blijkbaar uit het eerste deel waren ook jazzflecties - zoals isolaties, gebogen voeten op bepaalde punten en spinale loslating - gelaagd tot een klassiek bewegingsvocabulaire. De melange hier was esthetisch en energetisch aangenaam. Opvallend was ook hoe formaties en structuur de muziek belichaamden - verschillende instrumenten komen en gaan, de harmonielijn verandert op een dubbeltje en die elementen creëren een onvoorspelbaar effect. Het voelde onmogelijk om te weten wat er daarna zou komen!



De volgende sectie bevatte ballerina's in rode rokken, met behoud van een eenvoudige en elegante esthetiek. Hun beweging en aanwezigheid brachten een gevoel van trots modernisme door zelfvertrouwen en onbeschaamde (maar smaakvolle) zwoelheid. Ze gingen verder op de bewegingsvocabulaire-elementen van de jazz, hier backbends van parallelle en specifieke armwagen. Hun handen worden ook een brandpunt, met die gebaren en een gedenkwaardige illusie van vele armen in één danser - zoals te zien is in Shiva van het hindoeïsme - van dansers in een rij.

Daarna volgde een sectie dansers in rood, zwart en wit. Het had een beetje meer een klassiek gevoel door een hoge frequentie van liften en lange rijen. Toch waren jazzhandtekeningen (zoals het soms verplaatsen van parallel) niet verdwenen. Er was een beetje meer karakter en verhaal in deze sectie, vooral aan het einde met een danser die behoorlijk dramatisch was en de anderen het wegzwaaiden en met hun ogen rollen. Dat voegde een beetje kleur en smaak toe, en ik vroeg me af of meer van die dramatisering andere secties op dezelfde manier had kunnen kleuren - zonder me geforceerd en gekunsteld te voelen, dat is natuurlijk. Het coördineren van dergelijke elementen kan ook moeilijk zijn met werk van verschillende choreografen.

Daarna kwam er een meer eigentijdse sectie, in beweging en in een mysterieuze bui. In beweging waren er sprongen recht omhoog vanuit de parallelle tweede positie met de knie omhoog naar de borst en de voeten gebogen. De schaduwen om hen heen waren opvallend om te zien terwijl ze bewogen en hielpen bij het opbouwen van dat mysterie - datgene wat de zwakke verlichting begon te creëren.

Twee opeenvolgende secties gingen terug naar iets meer conventioneel klassiek, met bewegingen van arabesque en tournant, petit allegro en clear balletic port de bras. Het was heerlijk om te zien hoe deze klassieke woordenschat, met zijn momenten om daaruit te breken, getrouwd was met jazzmuziek. De kostuums bleven helder en elegant - effen zwart-wittinten, vloeiende sneden die met de beweging meegaan.

Toen kwam er beweging op de muziek van de Notenkraker 'S culturele omleidingen. Een ding dat me in deze sectie gedenkwaardig was, is dat voor elk divertissement credits werden gerold voor elke danser in de sectie - een mooie mogelijkheid van film die het programma gebruikte (versus credits die aan het begin of einde van het hele programma losgekoppeld zijn van de uitvoeringen waarnaar ze verwijzen).

Boston Ballet in BB @ uw thuis:

Boston Ballet in BB @ yourhome: ‘The Gift’. Foto door Brooke Trisolini, met dank aan Boston Ballet.

Ook opmerkelijk voor mij was hoe de divertissements inspiratie leken te halen uit de muziek in plaats van strikt de cultuur waarmee elke dans traditioneel geassocieerd wordt. Thee had bijvoorbeeld een oprechte levendigheid en Arabisch een mysterieuze pezigheid en slungeligheid. Er was niets openlijks Chinees of Arabisch aan hen, respectievelijk. Deze benadering zou gesprekken over cultureel reductionisme in de Notenkraker en een richting van waar we heen gaan om het te vermijden in de vertolkingen van de klassieker in toekomstige jaren.

De sectie 'Waltz of the Flowers' (aangegeven door verkleedpartijen van groen met andere kleuren), volgend op de culturele muziekuitzendingen, bevatte muzikale zinnen uit de grote pas, een voorbeeld van de intrigerende improvisatie en herstructurering van Tsjaikovski's Notenkraker Suite in Ellington's versie. De choreografie en uitvoering van Boston Ballet waren precies in lijn met datzelfde creatieve ethos. Ook maakte ik me aan het lachen was hoe net als aan het einde van De Notenkraker traditioneel kreeg de cast van elke sectie nog een moment om in de schijnwerpers te staan.


beweeg nyc dans

Dat was niet het einde, maar een mooi sluitingsmoment verplaatste de camera naar buiten de studio en de hele cast bewoog zich even naar buiten, uitgestrekt en vreugdevol. Ik wenste alleen dat het langer duurde, het was zo'n groots en mooi moment! Het bracht hoe mee naar huis Het geschenk, Boston Ballet bood een programma vol frisse benaderingen, creatief meesterschap en iets dat kan informeren - zo niet een precedent kan scheppen voor - nieuwe vakantietradities.

In een tijd van onrust, onzekerheid en verandering reikte Boston Ballet in het verleden terug naar Duke Ellingtons creatieve erfenis om op te bouwen nieuw creatieve erfenis - een die haalbaar was om te creëren in dit tijd. Met leiders zoals dit bedrijf kunnen we tradities herdefiniëren om nieuwe te maken - die zowel het verleden respecteren als ons vandaag dienen. Wat een cadeautje!

Door Kathryn Boland van Dans informeert.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten