Vormgeven aan haar eigen carrière en toekomst
Door Stephanie Wolf
Bij het nadenken over de toekomst van dans, concentreert het gesprek zich vaak op nieuwe dansgezelschappen en hoe de kunstvorm choreografisch vordert. Deze onderwerpen zijn passend, maar een belangrijke factor wordt soms over het hoofd gezien ... de evolutie van de positie van de danser binnen het beroep. Meer dan ooit doen dansers hun best om zichzelf te vertegenwoordigen als individuen in plaats van alleen als een lid van hun aangesloten gezelschap, waardoor hun stem en publieke aanwezigheid worden versterkt. Misty Copeland, soliste bij het American Ballet Theatre, is een van de vele Amerikaanse dansers die het potentieel erkent om haar eigen individualiteit en de ‘zakelijke’ kant van dans te omarmen om niet alleen haar eigen carrière, maar ook de kunstvorm te bevorderen.
loopbaanovergangen voor dansers
Misty begon te dansen op 13-jarige leeftijd, een onconventioneel late leeftijd voor een vrouw om met ballet te beginnen, maar ze ging snel in op de fysieke eisen. Het duurde niet lang voordat leraren haar rauwe talent en arbeidsethos opmerkten en haar aanmoedigden om professioneel ballet na te streven. Nadat ze de zomerintensief van het American Ballet Theatre had bijgewoond en een periode in de Studio Company had doorgebracht, nodigde Kevin McKenzie Misty uit voor het corps de ballet in 2001. Zes jaar later promoveerde hij haar tot de rang van Soloist - waarmee ze ABT's derde Afro-Amerikaanse Solist ooit, en de eerste in meer dan twee decennia.
Misty Copelan. Foto Copyright Jade Young
Naarmate haar carrière vorderde, voelde Misty zich genoodzaakt haar unieke verhaal met anderen te delen en zocht ze een manager aan om haar daarbij te helpen. Ze nam de beslissing niet lichtvaardig, maar vond dat ze het vermogen had om contact te maken met mensen buiten de danswereld en meer bekendheid te geven aan ballet, met name Afro-Amerikanen in ballet. Momenteel werkt Misty hard aan zowel het verbeteren van haar pirouettes als het bevorderen van haar missie. Ze geeft toe: 'een merk of een woordvoerder van dans zijn, is veel werk en neemt het duiken in de onbekende, onbekende wereld van het publiek als een stem in plaats van een beeld.' De vastberaden ballerina schuwt dit extra ‘werk’ echter niet en is geïnteresseerd in meer dan alleen zelfpromotie.
Kathy Brock salaris
Misty gebruikt nieuwe mediatools, zoals haar website, Twitter en Facebook, om 'onze zeldzame kunstvorm te verbinden met de rest van de wereld'. Haar uiteindelijke doel is om mensen te inspireren om live dans bij te wonen en hoopt dat het gemak en de toegankelijkheid van nieuwe media daarbij zal helpen. Ze moedigt anderen in de dansgemeenschap aan om in te spelen op deze digitale trends.
Hoewel Misty een voorstander is van ‘branding’ in de professionele danswereld, begrijpt ze ook hoe intimiderend deze zakelijke kijk kan zijn voor dansers, met name voor balletdansers. Dansers 'wordt van jongs af aan geleerd om met anderen om te gaan om zich voor te bereiden ... om deel uit te maken van het korps.' Individualiteit maakt geen deel uit van het curriculum van een jonge danser. Bovendien is er een inherente 'angst om te worden berispt ... of het gevoel te hebben dat [een stem hebben] de kunst en het bedrijf niet respecteert'. Persoonlijk gelooft Misty dat de voordelen van op eigen benen staan en zichzelf in een positie van openbaar onderzoek plaatsen, zwaarder wegen dan de nadelen.
Een ander hot topic waar Misty openhartig over spreekt, is de vermenging van popcultuur en dance. Met de populariteit van televisieshows zoals Dansen met de sterren en Dus jij denkt dat je kunt dansen stijgende en de recente Hollywood-schijnwerper van ballet in Zwarte zwaan , wint ballet meer algemene belangstelling. Niet alle dansers zien de integratie positief, maar er zijn veel voordelen aan deze belichting. 'Gewoon het beeld van dans in het hoofd van de gemiddelde persoon zetten ... is geweldig', zegt Misty.
Foto Copyright Erin Baiano
Misty droeg bij aan deze samensmelting toen ze danste met popicoon Prince. 'De kans voor een klassieke danser om in een muziekvideo en in Madison Square Garden te verschijnen is uiterst zeldzaam', zei ze. Aanvankelijk maakte ze zich zorgen over het mixen van klassiek ballet en rockmuziek, maar haar hart zei dat ze het moest accepteren, en nu is Misty dankbaar voor de kans. 'Mijn ervaring met de samenwerking met Prince was een eye-opener, een groeiperiode als kunstenaar.'
eli kay-oliphant
Terwijl ze haar kunstenaarschap blijft ontwikkelen, richt Misty zich ook op haar ondernemende kant. Ongeveer 10 jaar geleden, toen ze te maken had met het veranderen van haar lichaam en 'volwassen worden', merkte Misty op dat de meeste danskledinglijnen niet pasten bij de esthetiek van een 'figuur met rondingen'. Misty realiseerde zich dat er vraag was naar dit soort danskleding en begon gesprekken met een oude vriend en een ontwerper over het creëren van een lijn turnpakjes die ontworpen zijn met ‘ondersteuning voor beweging’ die bij elk lichaamsbouw past. Momenteel werken Misty en haar team nog steeds aan de details en een lanceringsdatum voor M door Misty Maar ze denkt dat het de perfecte timing is om het turnpakje opnieuw uit te vinden, nu de danswereld de specifieke kenmerken van een ideaal lichaamstype voor dans begint te ‘openen en verbreden’.
Misty is welsprekend in spraak en evenwichtig en is zoveel meer dan een andere ballerina. Haar zakelijke verstand en intuïtie zullen haar carrière naar onvoorstelbare hoogten brengen, waardoor ze een rolmodel wordt voor elk individu met dromen en ambities. 'Mijn boodschap is altijd geweest dat het oké is om anders, een individu, gezond en zelfverzekerd te zijn.'
Topfoto door Erin Baiano. Onderworpen aan copyright.
aanbevolen voor jou
