De nieuwe musical Plooi eeuwig , gebaseerd op de geliefde bestsellerroman van Natalie Babbitt met dezelfde naam, begint deze maand met previews in het Broadhurst Theatre op Broadway. De tot nadenken stemmende familieproductie bevat een choreografie van Tony Award-winnaar Casey Nicholaw (van Iets rottigs! Aladdin en Het Boek van Mormon ) en veel van dezelfde hoofdrolspelers die vorig jaar optraden in het officiële debuut van de show in het Alliance Theatre in Atlanta.
De productie in Atlanta, die Dance Informa mocht zien, vierde een recordbrekende verloving. Nu, Plooi eeuwig De geweldige cast zal New Yorkers charmeren in deze langverwachte verloving, die officieel wordt geopend op dinsdag 26 april.
Dance Informa sprak onlangs met danser Chloe Campbell , die in het ensemble van de musical is gegoten. Campbell, een Broadway-verbinding lid van de faculteit, schetst over haar carrière tot dusver, geeft wat advies en geeft ons voorafgaand aan de opening een kijkje achter de schermen over deze nieuwe productie.
Chloe Campbell, links, in uitvoering. Foto door Whitney Browne.
Chloe, wanneer ben je begonnen met dansen?
“Ik begon met dansen toen ik een jaar of zeven was. Ik had zoveel energie en hield van muziek, dus mijn moeder dacht dat het goed zou passen. Ik heb altijd geweten dat ik een danscarrière wilde. Er is voor mij nooit iets anders geweest, het is mijn eerste liefde. '
Wanneer heb je je ‘grote doorbraak’ gehad? Wat waren enkele van je eerste professionele optredens?
“Ik denk dat mijn grote doorbraak als volwassene kwam in mijn laatste jaar op de universiteit. Ik had het geluk om gekozen te worden als onderdeel van het ensemble voor de West End-productie van Op de stad De choreograaf was Stephen Mear, die een enorme inspiratie en steun is geweest in mijn carrière en een plezier om voor te werken. Daarna ging ik optreden in Mary Poppins in West End, een andere Stephen Mear-show en zo leuk. '
Je bent momenteel in Plooi eeuwig , die binnenkort met previews op Broadway begint. Wat is jouw rol en hoe verlopen de repetities?
noordwesten ballet outfit
“Ik maak deel uit van het ensemble. In veel delen van de show vertegenwoordigen we de emotionele reis van het personage. Het is geweldig omdat we echt kunnen worden geïnvesteerd in het verhaal van elk personage. Wat ik leuk vind aan deze show, en ik voel me erg gelukkig, is dat we dat hebben gedaan zo veel lol. Het is zo'n fijne sfeer in de kamer. De cast zit vol met Broadway-veteranen en het is een eer om de ruimte met hen te delen. Het creatieve team wordt niet alleen enorm gerespecteerd, maar is ook zo aardig, en ik heb het geluk met hen aan de slag te gaan. '
De hoofdrollen, Andrew Keenan-Bolger en Sarah Charles Lewis, in ‘Tuck Everlasting’ toen het in première ging in Atlanta. Foto door Greg Mooney.
Voor degenen die niet bekend zijn met Plooi eeuwig , Waar gaat het verhaal over?
'Nou, ik wil niet te veel weggeven. Maar om een lang verhaal kort te maken, we ontmoeten een familie genaamd de Tucks. Ze vielen vele jaren geleden op een bron waaruit ze drinken en die hen voor eeuwig doet leven. De jongste Tuck, Jesse, ontmoet een jong meisje, Winnie, in het bos dat haar familie bezit. Om te voorkomen dat ze het water drinkt, wordt ze door de familie ontvoerd en teruggebracht naar hun huisje. Ze leert van de kracht van de lente. Elk lid van de Tuck-familie heeft een heel andere ervaring van wat het betekent om voor altijd te leven. Jesse wil dat ze voor altijd bij hem blijft, terwijl de vader probeert uit te leggen hoe de levenscirkel werkt. Winnie moet dan de beslissing nemen of ze voor altijd wil leven of niet. Er bestaat veel meer aan het verhaal, maar dat is de kern, en het einde van het verhaal ... nou, je zult gewoon moeten kijken om te zien wat ze beslist! '
De Tony Award-winnende Casey Nicholaw heeft de productie geregisseerd en gechoreografeerd. Hoe was het om met hem samen te werken?
'Nou, ik bedoel, ik werk met de top van de top. Hij weet precies wat hij wil. Het is echt ongelooflijk om te zien. Hij zal een stuk keer op keer bekijken, en ik kan zien hoe hij echt het hele plaatje begrijpt en elk aspect in zich opneemt. Hij heeft overal ogen. Hij is er ook goed in om de kamer heel licht en leuk te laten aanvoelen, en om het werk gedaan te krijgen! '
Campbell, center, voor American Dance Machine for the 21st Century.
echte hoogte tiffany
Gebaseerd op je auditie-ervaring voor American Dance Machine, waarmee je onlangs optrad met, en Plooi eeuwig , welke vaardigheden en technieken hebben u volgens u geholpen om de callbacks te krijgen om de baan te krijgen?
'Nou, het zijn twee heel verschillende shows. ADM21C vereiste veel verschillende dansstijlen en het overnemen van stijlen uit verschillende tijdperken. Ik zong ook een solo, dus het was erg belangrijk om een sterke stem te hebben.
Voor beide shows was het hart volgens mij buitengewoon belangrijk: de choreografie echt voelen en niet alleen een robot zijn en erop dansen. Het zijn allebei erg technische shows, dus goede techniek speelde een grote rol, maar daarbovenop moet je acteren door middel van je dans. Hart vormt de kern van Tuck, en dat was erg belangrijk voor Casey tijdens de auditie. Het dansen moest vrij, open en oprecht zijn! '
Wat waren volgens jou de uitdagingen als je auditie deed voor deze optredens (of andere)? Hoe heb je ze overwonnen?
'Nee horen' is waarschijnlijk de grootste uitdaging. Voordat ik mijn Broadway-debuut kreeg, heb ik een jaar lang 'nee' gehoord. Het merendeel van de tijd is het niet persoonlijk. Je bent gewoon niet de juiste keuze. Dus eerlijk gezegd is de grootste uitdaging voor mij om in jezelf te geloven door alle afwijzing heen. Wetende dat je iets speciaals te geven hebt en gewoon opdagen en consistent zijn! '
Campbell repeteert met Daniel Gwirtzman voor 'Narcissus' van Daniel Gwirtzman Dance Company. Foto met dank aan Campbell.
veilig uitrekken
Hoe heb je de nodige vaardigheden en veelzijdigheid aangescherpt om zulke uiteenlopende projecten te boeken?
“Ik ging naar de universiteit voor muziektheater. We waren erg danszwaar, dus ik leerde daar veel techniek en concentreerde me op ballet, jazz, modern en tap. Ik zat ook in hiphopgroepen buiten de universiteit, dus ik zou twee tot drie keer per week in repetities / lessen / shows voor hiphop zijn, bovenop de universiteit. Dat hielp echt, want veel audities willen nu dat je kunt freestylen.
Het is echt belangrijk om les te blijven volgen. Ik werk nu 10 jaar professioneel en ik volg nog steeds de hele tijd les. Je kunt nooit stoppen met verbeteren en leren.
Ik heb ook zangles omdat zingen ontzettend belangrijk is in de muziektheaterwereld. Veel shows verwachten nu dat je een rol kunt coveren, en ze zijn sterk afhankelijk van het ensemble, dus het is erg belangrijk om een sterke stem te hebben.
En probeer je eigen manier te vinden om uit de massa te springen. Er zijn zoveel ongelooflijk getalenteerde mensen, waarom zouden ze jou verkiezen boven iemand anders? Ik probeer dat te doen door positief en vriendelijk en gelukkig te zijn, en ik hoop dat mensen om die reden met mij willen blijven samenwerken! '
Campbell. Foto door Lex.
Hoe introduceer en communiceer je als Broadway Connection Teaching Artist deze kwaliteiten van je opleiding om jonge artiesten te inspireren?
“Voor mij vind ik het heel leuk om aan het acteren te werken. Ik voel vooral voor dansers dat het niet iets is dat volledig natuurlijk of comfortabel aanvoelt. Het is zo belangrijk voor mij als een echte artiest om emotie over te brengen en een publiek iets te laten voelen. Telkens wanneer ik choreografeer, houd ik ervan om een soort verhaallijn te hebben, hoe eenvoudig het ook is, zodat studenten zich kunnen verhouden tot een stuk en zich kunnen uiten. Dat is voor mij wat een artiest onderscheidt! '
Heb je nog ander advies dat je niet alleen zou willen delen met jonge artiesten, maar ook met docenten die studenten trainen die ervan dromen op Broadway te zijn?
'Het is zo belangrijk om een drievoudige bedreiging te zijn. Je moet net zo goed aan je zang werken als aan je dansen en goed thuis zijn in alle dansstijlen. Moderne musicals vereisen veel dansgenres. Het is extreem competitief in NYC, dus je moet een dikke huid hebben en oké zijn als je 'nee' hoort. Maar vooral: doe het omdat je er dol op bent, en blijf doorgaan als het moeilijk wordt. Ik deed het, en het is het uiteindelijk zo waard. Ik kon me niet voorstellen dat ik nog meer plezier zou hebben met iets anders. '
lindsey jones danser
Ten slotte, waarom zou iedereen komen kijken Plooi eeuwig deze lente?
“Ik kan niet genoeg uitdrukken hoe magisch deze show is. Het heeft betrekking op jou, ongeacht de leeftijd die je bent. De muziek is prachtig, de set is verbluffend en de cast zal je meenemen naar een wereld die je nog nooit eerder hebt gezien. Oh, en neem wat tissues mee voor het einde van de show! '
Voor meer informatie over Plooi eeuwig , bezoek www.tuckeverlastingmusical.com Ga voor meer informatie over Broadway Connection naar www.broadwayconnection.net
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto (boven): Chloe Campbell. Foto door Ismael Cruz Cordova.
