'Urbanity NeXt'. Foto met dank aan Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 maart 2019.
Heerlijk dansen is heerlijk dansen. Het alleen kan meer dan genoeg zijn om een boeiend, gedenkwaardig danskunstwerk te creëren. Maar een sterke betekenis, persoonlijk voor de choreograaf of niet, kan nog een wonderlaag aan het werk toevoegen. Duidelijke betekenis, overgebracht door verschillende stilistische voorliefde en benaderingen, kan kijkers echt oprecht houden. Stedelijkheid NeXt , onder Urbanity Dance (Boston), is een initiatief in zijn derde jaar om een ruimte te openen voor verschillende choreografen om hun werken te presenteren (via een aanmeldingsproces). De show van dit jaar had verschillende met een sterke betekenis die doorkwam. Die betekenis wordt storytelling, in verschillende vormen die storytelling kan aannemen.
jc caylen wikipedia
Het programma van dit jaar was ook zeker eclectisch, niet alleen in die gevarieerde choreografische stijl, maar ook in de aanwezigheid van zowel klassieke als hedendaagse danssignaturen (in beweging en algeheel esthetisch pakket - met muziek, belichting en kostuums). Dit voegde nog een laag toe om de illustratie van een verhaal in elk stuk des te intrigerender en inventiever te maken.
‘Urbanity NeXt’. Foto met dank aan Urbanity Dance.
Betsi Graves, de oprichter en artistiek leider van Urbanity Dance, verwelkomde het publiek met een korte toespraak na het eerste stuk. Deze reeks was een ietwat ongebruikelijke, maar schijnbaar effectieve keuze. Het eerste stuk kon toeschouwers direct de middag van het dansen aantrekken, waar ze - meer volledig betrokken - konden zijn terwijl Graves zich bezighield met het huishouden en aanverwante zaken. Ze beschreef ook een breed scala aan programma's onder De grote paraplu van Urbanity , die allemaal beweging aanbieden als middel om allerlei lokale individuen door middel van dans kracht bij te zetten. De betekenis van het gezelschap zelf voelde duidelijk aan, door deze missie om de lokale gemeenschap - en het leven van haar leden - te versterken door middel van dans.
Dorothy Cherry, lid van het Urbanity Dance-gezelschap, choreografeerde dat eerste stuk, [a] gerechtigd In een Q&A na de show besprak ze hoe discussies over privileges met de dansers (het volledige gezelschap van negen) en haar eigen ervaring als een gekleurde vrouw het werk inspireerden. Ze bevestigde dat het gezelschap erg divers is, wat tijdens het repetitieproces een rijk gesprek over de kwestie mogelijk maakte. Het stuk opende in bijna duisternis, zeer weinig licht waardoor openingsbewegingen nauwelijks zichtbaar waren. Ik werd meteen naar binnen getrokken. 'Doe / een stap vooruit', zei het verhaal, en er gingen felle lichten op. In de lens van voorrecht (of het gebrek daaraan) zou je kunnen vragen wie het is toegestaan en wie zich gerechtigd voelt om die stap voorwaarts te zetten.
janice huff echtgenoot warren dowdy
Met opkomende lichten kwam er een explosie van actie, verschillende sprongen en liften - allemaal met de behendigheid van een gazelle - die overal op het podium plaatsvonden. Balletische handtekeningen waren aanwezig, zoals een lift in arabesk, maar er was ook een rauwheid en loslating in de aantrekkingskracht van de zwaartekracht die heel veel van de hedendaagse dans was. Meeslepende gebaren, zoals een arm die langzaam naar de lucht reikt en ellebogen die beweging in tegengestelde richtingen in gang zetten, verlevendigden de beweging ook. Er kwam een stemmingswisseling met muzieknoten in de partituur (die van Carlos Del Castillo A [en] getiteld ) verdieping, verlichting zakt en beweging wordt onrustiger.
De lichten waren feller richting het podium, waar alle dansers in de rij stonden. Ze schoven heen en weer door hun torso, maar leken door hun onderlichaam aan hun plek vastgelijmd. Wat privileges betreft, lijkt het erop dat dit idee om vast te zitten en tegelijkertijd beweging en zelfexpressie te vinden - binnen verschillende identiteiten - boekdelen kan spreken. Een danser wist uit de rij te breken en anderen volgden.
Met deze ontwikkeling leek een nieuwe geest van het verkennen van ruimte en fysieke mogelijkheden - door middel van niveaus, gezamenlijke initiaties en delen van het podium - aanwezig. Uiteindelijk vielen ze een voor een op de grond en lagen in een 'x' -vorm. Heeft die nieuwe verkenning de val veroorzaakt? Het was moeilijk te weten. Een danseres bleef staan terwijl de lichten omlaag gingen. Dit was weer een moment met het potentieel om boekdelen over het onderwerp te spreken, in de zin van het afrekenen met voorrechten in hun eigen leven.
“Zet een stap voorwaarts”, zei de vertelling opnieuw. Ik vroeg me af wat voor effect deze vertelling zou hebben gehad op andere plaatsen in het stuk, en ook op variaties erop ('../ een stap opzij', '... achteruit', enzovoort). Deze voice-over gepaard met beweging, de mogelijkheden om te spreken over hoe iemand moet bewegen om te navigeren, lijken rijp voor het onderzoeken. Toch was het werk al met al een opvallende en gedenkwaardige bewegingsverkenning van een belangrijk, onontkoombaar onderdeel van het moderne leven en het discours.
Tweede in Act II was gemoedsrust , gechoreografeerd door Cayley Christoforou (ook artistiek operaties en social media manager voor Urbanity Dance). Er was een mysterieuze angst in het werk, een gevoel dat dramatisch genoeg was om saillant te zijn, maar niet zo dramatisch dat het kitscherig of goedkoop was. Christoforou legde in die toespraak na de show uit hoe een veel voorkomende persoonlijke ervaring het werk inspireerde - ze kreeg vaak te horen dat ze altijd heel kalm en kalm is, terwijl haar innerlijke ervaring veel chaotischer aanvoelt.
tik wereldfilm
Kostuums van zwarte broeken en tops met zilveren tranen, samen met een instrumentale partituur die klinkt als punkrockmuziek die mooi is aangekleed ( Rand en Ik ben winter [Kiasmos Mix] door Cayley Christoforou), in grote mate bijgedragen aan dit gevoel van chaos onder iets veel meer gecomponeerd. Een lange diagonale lijn, die van upstage rechts naar downstage links liep, evolueerde naar een duet, dan een trio en dan een kwartet. Er was een constant gevoel van verschuiving en verandering, een georganiseerde chaos.
Uniek gebaar en vormgeving van momentum jazzed technische, virtuoze bewegingen. Een gedenkwaardige uitdrukking is een perfect voorbeeld van deze algemene kwaliteit van dansers die hun armen over hun gezicht en langs hun zijden naar beneden sloegen - verhullend en onthullend - om van twee voet af te springen en op één voet te landen. De adem van de dansers, en de kracht van de vaak erg atletische beweging, viel ook op. Bij een paar gelegenheden vulde het gelijktijdig uitademen een verlaging van de beweging in de ruimte aan - een oplossing, een tijdelijke rust van de chaos.
Over het geheel genomen was verandering in tempo (inclusief dat van stilte) ook saillant, en Christoforou lijkt de kracht van de pauze te begrijpen, om indrukwekkend snelle bewegingen elders zinvoller te maken, en in dit stuk in staat om tot zijn algehele boodschap te spreken. Een muzikale verschuiving kwam aan het einde, waarbij beweging op de een of andere manier meer geformaliseerd werd, maar toch chaotischer, toenemend stijgen en dalen met toegenomen hoekigheid binnen beweging.
Om te eindigen, van staande af, lieten dansers hun hoofd naar de grond vallen en draaiden zich vervolgens op twee voeten om. Eén arm ging omhoog met deze draai zodat de cast vervolgens samen boog. Ik vroeg me af hoe dit einde meer uitgesponnen en gelaagd had kunnen worden. In vergelijking met de dramatische aard van het werk, voelde het een beetje anticlimax. Desalniettemin gebruikte het werk een bekwame vormgeving van inventieve beweging om een gevoel van iets onrustigs onder iets rustigers over te brengen.
Tux. (gechoreografeerd door bedrijfslid Styles Alexander en gedanst door drie andere leden van het gezelschap) in de eerste akte doorspekte een hedendaags danstaal met sociale dansbewegingen om, samen met formele kostuums, de gevoelens en gedachten te illustreren die de tienermijlpaal van 'prom' kunnen vergezellen. Toebehoren riep een hedendaagse ballettexpressie op om een gevoel van harmonie en gemeenschap te creëren, geïnspireerd door de gemeenschap van Urbanity Dance zelf, legt choreograaf Carrie Kerstein uit. Al deze werken overwogen, Urbanity Dance in Stedelijkheid NeXt demonstreerde de kracht van dans om een verhaal te vertellen - van een verhaal, van persoonlijke ervaring, van gedeelde culturele mijlpalen en nog veel meer.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
