Beoordelingen | Juli- 2025

Mcebisi Xotyeni in 'Redirect and Progress'. Foto door Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 juli 2020.

Er is iets uniek magnetisch aan site-specifiek danswerk, zelfs volgens de normen van deze uitzonderlijk kortstondige kunstvorm. Een zilveren draad, zo niet zilveren leven, van wat er dankzij COVID is gebeurd voor de kunst van dans en danskunstenaars is een aanmoediging om te onderzoeken wat er mogelijk is met locatiespecifiek en buitenwerk. Behalve dat het waarschijnlijker is dat het voldoet aan de gezondheids- en veiligheidsrichtlijnen, kan genieten van dansen buiten vooral zinvol zijn in een tijd waarin zo velen van ons zich binnenshuis opgesloten voelen. Bovendien kan het ons hoop en vreugde brengen in wat ook als een donkere tijd kan aanvoelen. Lonnie Stanton en dansers ' Omleiding en voortgang , via de Somerville Arts Council, is een prachtig voorbeeld van al die dynamiek.

‘Omleiding en voortgang’. Foto door Callie Chapman.

Om het werk te beginnen, bewegen dansers zich uitgestrekt op een binnenplaats - reikend, draaiend, schoppend. Ze bewegen improviserend en in verschillende timing, maar zijn ook zo goed op elkaar ingespeeld. Mijn eigen lichaam hunkert naar deze bewegingsvrijheid die is afgestemd op andere lichamen in deze tijd van beperkte ruimtes en fysieke ontkoppeling. Met drummen en lange oranje rokken, dansers die overal en hoog reiken terwijl ze in de aarde zijn geaard, er is ook een organisch en aards gevoel in de ruimte - een die me des te meer naar dat alles doet hunkeren. Om deze sfeer te ondersteunen, gebruiken de artiesten de architectuur om hen heen, zoals op een bank springen en vervolgens naar beneden draaien.

Terwijl we met de dansers van buiten een treinstation naar de overkant van de straat naar een andere binnenplaats gaan, buiten de winkelpuien en voorbij voorbijgangers, heb ik het gevoel dat ik met hen op reis ga. Mensen zitten te kijken (of lijken te negeren), of lopen voorbij op weg naar het treinstation, terwijl ze doorgaan met hun drukke avonden - een opvallende ontmoeting tussen kunst en de alledaagsheid van het leven. Tegelijkertijd dragen ze allemaal maskers. Met alle uitgebreide bewegingen, mooie kostuums en verleidelijk drumwerk is de realiteit van COVID onontkoombaar. Daarmee is een inspirerende veerkracht, maar de kunst gaat door. Ons leven gaat door.

De camera zwenkt uit de dansers op de binnenplaats en we ontmoeten ze al snel weer achter een ander gebouw. Ze bewegen weer met ruimtelijkheid en energieke gratie. In een soort van verzet komen twee dansers elkaar aanraken en houden ze elkaars hand vast terwijl ze lopen. We moeten erg zijn serieus over sociale afstandsrichtlijnen Toch brokkelt de wereld niet af omdat twee mensen fysiek contact hebben. (Ze zijn misschien samen in quarantaine geplaatst en hebben ook allebei negatief getest, dus laten we niet overhaast conclusies trekken, ik geef toe dat ik zelfs mezelf eraan moest herinneren.)

Naar weer een andere ruimte reizen we verder - we zien de drummer zoals we doen, wat een interessante aanraking is, om een beeld te hebben van waar dat deel van de ervaring vandaan komt. In een groter veld bewegen dansers met een cirkelvormige kwaliteit terwijl ze met elkaar verbonden zijn door een rode draad (het rood harmoniseert visueel met de oranje rokken). Ze trekken verder naar buiten om contact te hebben met de bomen, stuiteren weg en komen naar hen terug. Het heeft allemaal iets zo prachtig natuurlijks.

Naoko Brown in ‘Redirect and Progress’. Foto door Callie Chapman.

In een latere sectie die mij ook echt opvalt, bewegen twee dansers krachtig, in en uit unisono. Twee andere dansers voegen zich bij hen en vormen een excentrisch vierkant. De energie stijgt naar een nieuw hoogtepunt, en dan verschuiven de dansers naar de straat op. Ze komen terug om te buigen. Het voelt als een krachtige herinnering om verder te dansen, verder te gaan en door te gaan met alles wat we hebben.

Stanton richt de camera vervolgens op zichzelf en bedankt iedereen voor het afstemmen. Ze deelt dat het thema toeval was, en dat de dansers te maken hadden met het toevallige optreden van de hitte van de dag dat de dansers dapper aangepakt Ik vraag me af of de perceptie van het werk anders zou zijn geweest als ze dit thema in het begin deelde. Ik denk dat mijn ervaring met het werk waarschijnlijk intellectueler en minder visceraal zou zijn geweest. Ik geef zeker de voorkeur aan het laatste als het om kunst gaat.

Al met al was ik ongelooflijk onder de indruk van de synchroniciteit, veerkracht en uithoudingsvermogen van de dansers. Ik ben ook bewogen om te bewegen, te handelen en door te gaan, ongeacht hoe immens de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd zijn. We gaan ze tenminste samen onder ogen. We kunnen omleiden naar een positiever perspectief en samen vooruitgang boeken.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.