Nederlands Dans Theater in Gabriela Carrizo's 'The Missing Door'. Centrum van New York, New York, NY.
6 maart 2020.
Onder leiding van regisseur / huischoreograaf Paul Lightfoot en artistiek adviseur / huischoreograaf Sol León vierde Nederlands Dans Theater zijn 60 jaarthjubileum als bedrijf van 4-7 maart, in het centrum van New York, optredend voor een vol huis. Het programma duurde bijna drie uur met twee pauzes en bestond uit de Amerikaanse premières van drie relatief lange stukken: De ontbrekende deur (2013), gechoreografeerd door Gabriela Carrizo Loop de demon (2018), gechoreografeerd door Marco Goecke en Dutje (2016), gechoreografeerd door León en Lightfoot.
De ontbrekende deur opende de show met robuuste artistieke vitaliteit en experimentele choreografie die de rest van de avond niet kon waarmaken. Het stuk begint met wat lijkt op een einde: een dode vrouw die op de grond ligt, gevolgd door een poging om op te ruimen, te resetten. Humor haalt snel de zwaarte van wat eerder voorbij moet zijn gegaan wanneer een logge handdoek worstelt met de man in het pak die hem vasthoudt en hij uit de hand begint te draaien, draaiend op zijn knie met de snelheid van een olympische schaatser.
Betreed een dienstmeisje met een fauteuil en voltooit de bijna monochrome reeks grijze deuren, ramen en schansen die alleen worden gebroken door een vergelende lampenkap die doet denken aan een griezelig hotel. Begeleid door een onheilspellende, dreunende soundscore, wordt de set ingenieus gebruikt door het hele stuk dansers schitteren door het besmeurde raam terwijl scènes zich ontvouwen, hebzuchtige vingers sijpelen door deurposten en dreigende schaduwen schilderen de muren. Een krachtig industrieel licht op wielen komt en gaat ook van de set, die zowel dansers als publiek betovert en verblindt, en af en toe de soundscore doordrenkt met zijn gezoem.
Komische hoogtepunten hangen grotendeels af van gemakkelijke dingen die moeilijk worden gemaakt: het licht dat zwaar wordt gemaakt, het alledaagse opnieuw uitgevonden. Het lijkt alsof een danser zijn jas niet kan uittrekken en er ontstaat een langdurige strijd tussen hem en het weerbarstige kledingstuk. Een andere danseres kan niet op hakken lopen en het publiek huivert half ineen half lachend terwijl ze haar enkels keer op keer rolt, onhandig naar een man toe die haar met open armen begeleidt als een ouder die het kind leert lopen of zwemmen.
Andere komische momenten zijn onder meer dansers die door deuren worden geslagen terwijl ze openzwaaien, een plotselinge windvlaag die verfrommelde papieren over het podium veegt en de cast bijna wegblaast, en een bijzonder losbandige illusie waarin een danseres de krakende opening en het sluiten van verschillende deuren met haar gehakte been, dat verticaal uitgeschoven is terwijl ze in de fauteuil zit.
Het meest hilarisch en indrukwekkend zijn de vignetten waarin de set schudt en de dansers precies reageren op zowel het ritme als de intensiteit van het schudden, dat in eerste instantie wordt veroorzaakt door een worsteling met een eigenzinnige toonsoort. Terwijl ze de controle verliezen, lijkt de set zijn eigen bloei te beven. Tijdens zo'n vignet gaan shakes over in in blokjes gesneden dialogen: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
danseres kaart
Ondanks al zijn humor, De ontbrekende deur is beslist een duister en emotioneel geladen stuk. Van een rapey duet met een mannelijke grijpende vrouw bij het kruis, het creëren van de spookachtige contouren van een fallus onder haar zwierige blauwgroen jurk en haar beheersen als een pop, tot het geluid van dreigend gelach en spotlight-huilen, tot een fysiek beledigende finale waarin de set begint zichzelf te vernietigen zoals de relaties tussen de dansers doen, Carrizo is duidelijk op zoek naar iets veel meer dan triviale lach en flitsend geweld. Bij het beschrijven van haar werk zegt ze: “Ik probeer constant naar nieuwe perspectieven te zoeken om de parallelle mentale wereld zichtbaar te maken, een wereld waarin hyperindividuele angsten, onderdrukking, fantasieën en denkconstructies van de personages en kunstenaars een regelmatige sociale relatie aangaan. . '
Als het stuk eindigt met een terugkeer naar het oorspronkelijke beeld, worden we geconfronteerd met een onvermijdelijke vraag: is dit een cyclus? En verder, wat zal er de volgende keer anders zijn? Wat is de cumulatieve impact van al deze schade? Terwijl we nadenken over deze existentiële vragen, vangt een bewegende schijnwerper elke danser een voor een op voor bogen, en we worden tijdelijk gekalmeerd door de verrukkelijke voortzetting van een wereld die we pas beginnen te begrijpen.
Nederlands Dans Theater in Marco Goeckes ‘Walk the Demon’.
De volgende in het programma was die van Goecke Loop de demon , die muziek van verschillende artiesten gebruikte en de ingrijpende zang van Antony and the Johnsons kenmerkte. Hoewel zowel muziek als beweging op zichzelf hadden kunnen werken, leken ze niet helemaal bij elkaar te passen. Het generieke zwierige liefdeslied contrasteerde met de bliksemsnelle, onmenselijke beweging op een manier die onbedoeld en ineffectief schokkend leek.
Smoke verlaat loom het podium aan het begin van het stuk, en het Mach Five-bewegingsvocabulaire wordt onmiddellijk vastgesteld en blijft opmerkelijk consistent in het hele stuk. Stel je voor, vlijmscherpe, naalddunne gebaren. Veeg nu alle weerkaatsing en stroming weg. Vervang het door geometrie, met mes- en klauwhanden en verwrongen gezichten en afknellende houdingen, met naar voren gerichte scheve formaties en unisono animalisme. Zelfs de ademhaling is gesynchroniseerd.
Voeg daar onheilspellend gefluister, geschreeuw in vreemde talen, een schreeuwende woordenwisseling en (helaas) willekeurige knuffels en spastische geveinsde kusjes aan toe. 'Alle leven en liefde is een dankjewel, hallo en tot ziens ... Alles is nieuw', zeggen de dansers tenminste. We vangen ook een glimp op van een obscure figuur - een man in een gorillapak? - kruipen op de achtergrond. De demon zelf? Hoe passen dit symbool en deze taal in de rest van deze niet bij elkaar passende wereld? We krijgen weinig aanwijzingen, die we moeten zoeken naar onze eigen conclusies.
Het leger van dansers is onbetwistbaar indrukwekkend, en samen met het leveren van lichamelijk bewijs van het gewicht van snelheid - van de kracht van snelheid om de originaliteit van beweging in te halen, om zelfs de meest elementaire choreografie er interessant uit te laten zien (hoewel de overgrote meerderheid van Goecke's choreografie in geen geval is basic) - ze zijn het beste van het stuk. Ondanks de verbazingwekkende vaardigheid van de dansers en de onmogelijke beweging-per-seconde-verhouding die ze gemakkelijk kunnen volhouden, overspoelde het publiek een zucht van verlichting toen het stuk, dat aanzienlijk langer was dan zijn welkom, eindelijk eindigde.
Nederlands Dans Theater in Sol León en ‘Shut Eye’ van Paul Lightfoot.
Het laatste stuk, Dutje , voltooide de neerwaartse spiraal van het programma. Blijkbaar geleid door het citaat: 'Ik sluit mijn ogen om te zien' door de Franse beeldend kunstenaar Paul Gaugin en geleid door vragen over de aard van perceptuele en emotionele beperkingen (dubbelzinnig verwoord in het programma om sensatie en emotie elkaar valselijk uit te sluiten) , Het stuk van León en Lightfoot kwam uit als een zinloze vermenging van eentonige virtuositeit. De 'symbolische betekenissen achter het dynamische gebruik van zwart en wit, het respectievelijke licht en schaduw' leken veel op ongemotiveerde technische choreografieën opgevoerd op een slimme set met mooie dansers en een geweldige lichtontwerper.
Het stuk begint met een maan die wordt geprojecteerd op een donkere set, die zich concentreert op een deur van waaruit dansers in genderspecifieke formele kleding komen en gaan. De choreografie is sterk afhankelijk van samenwerking en bestaat voornamelijk uit brede, ingrijpende bewegingen - een schril contrast met het vorige stuk - waaruit technische elementen regelmatig de kop opsteken, soms naadloos, soms onharmonisch, bijna altijd met een twijfelachtige artistieke betekenis. Het meest gedenkwaardige motief wordt herinnerd vanwege zijn cheesiness: een punt, soms vergezeld van een uitroep: 'Daar!' Het clichématige vocabulaire is er een van puntige prestatie, slow motion lopen en schaduwspel, en er is weinig tot geen chemie waarneembaar tussen de dansers.
Volgens regisseur Lightfoot was het verbindende element van het City Center-programma een focus op dans als een kunst die verder gaat dan entertainment: 'Er zijn diepere poëtische boodschappen in alle stukken.' Voor een programma dat deze bewering doet, buiten het genie van De ontbrekende deur , het leek me allemaal behoorlijk entertainment zwaar. Ik vertrok met het overweldigende gevoel dat het allemaal maar een dans was. Een poging om stoelen te blijven vullen. Ik zou blij zijn als ik ongelijk krijg.
Door Charly Santagado van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
