In het najaar van 2015 kreeg New York City Ballet (NYCB) wat terugslag vanwege de minder dan diverse lichting choreografen dat seizoen. De dansmakers die elk programma headliner waren, waren voornamelijk blanke mannen. In maart kondigde het gezelschap echter aan dat het dit najaar premières zou presenteren van twee vrouwelijke choreografen: Annabelle Lopez Ochoa en NYCB's eigen directeur Lauren Lovette.
Dance Informa had onlangs het genoegen om met de lieftallige, gracieuze Lovette te spreken over haar nieuwe onderneming en over het feit dat ze een waarachtig persoon is leven artiest.
Lauren Lovette van het New York City Ballet in
‘Walpurgisnacht’, choreografie van George Balanchine. Foto door Paul Kolnik.
Over het vinden van dans.
Misschien was het dans die haar vond. Toen ze elf was, zag een vrouw haar voeten in een danswinkel die eigendom was van haar tante. Lovette, die zegt dat haar familie niet de financiën had voor buitenschoolse activiteiten zoals ballet, legt uit dat die vrouw, Kim Maselli, haar dansopleiding twee jaar zou blijven ondersteunen.
jessica delp nationaliteit
Lovette herinnert zich het kijken naar dansvideo's in de bibliotheek van American Ballet Theatre met de klassiekers, maar het was toen ze op 13-jarige leeftijd naar het zomerprogramma van de School of American Ballet (SAB) ging, gevolgd door een volledig jaar op school, dat ze NYCB ontdekte.
'Vroeger kregen we elke avond kaartjes om ze gratis te zien', zegt ze, 'en toen werd ik echt verliefd op het bedrijf. Ik werd verliefd op Balanchine. '
Bij een blessure en afstappen.
Lovette's stijging door de gelederen bij NYCB kwam vrij snel. Ze kwam als leerling in oktober 2009, werd lid van het corps de ballet in september 2010, werd gepromoveerd tot solist in februari 2013 en tot directeur in juni 2015. Al dit dansen liet weinig tijd over om te rusten, zegt Lovette, en een zeurende voetproblematiek - een extra bot - bezorgde haar bijna zes jaar lang ongemak. Vorig jaar koos Lovette er echter voor om een voetoperatie te ondergaan.
'Ze begonnen me veel in springrollen te casten', blikt ze terug. 'Dus ik was constant aan het springen, en ik concentreerde me niet echt op sterker worden. Ik was erop gefocust rond te komen. Dus ik sprak met mijn baas en zei: ‘Ik behandel mijn lichaam alsof ik volgend jaar met pensioen ga. Ik spring niet echt in de klas, ik markeer alles tot aan de show. ’Op die manier was ik niet blij.
Haar directeur moedigde haar aan om de operatie eerder dan later te ondergaan, om terug te keren naar wat een lange carrière zou kunnen worden. Lovette noemt de herstelperiode een “stap-weg-situatie”, maar ze zinspeelt op het punt dat ze op een bepaalde manier geluk had, dat het haar beslissing was om weg te gaan en niet een plotseling incident dat haar dwong om eruit te stappen.
Lauren Lovette in ‘The Cage’ van het New York City Ballet. Choreografie van Jerome Robbins. Foto door Paul Kolnik.
Het is zo'n Lovette-verhaal dat het menselijke element achter de danser naar boven haalt - de analytische, bedachtzame persoon. Ze staat open om zichzelf en haar ervaringen te delen, en ook op het podium.
'Ik zeg altijd tegen mensen, vooral jonge kinderen die in het bedrijf komen,‘ Zorg ervoor dat je een leven hebt ’, zegt Lovette. “Alles wat je overkomt - goed of slecht - kun je op het podium zetten. Het is zo belangrijk dat er dingen met je gebeuren, zodat je echt een ziel hebt. Als je gewoon danst en het gaat altijd goed en je hebt niet veel buitenleven, dan heb ik het gevoel dat het een beetje oppervlakkig is en dat mensen het kunnen zien. '
Over choreografieën voor NYCB.
Op het agendaraster voor de komende seizoenen van NYCB markeert 20 september de 'New Lovette'. Dit wordt Lovettes choreografische debuut bij een balletgezelschap, een ervaring waar ze tegelijkertijd enthousiast over is en een die onvoorzien voelt. Terwijl ze een beetje choreografeerde terwijl ze bij SAB werkte, en 'een ballet voor NYCB maken' op haar steeds groter wordende bucketlist heeft staan, is Lovette nederig van de gelegenheid.
'[Choreografie] is altijd iets waar ik in geïnteresseerd ben geweest', vertelt Lovette. 'Ik hou van improviseren, ik luister naar muziek en hou van bewegen, want dat is zo natuurlijk voor mij. Word ik een geweldige choreograaf? Ik weet het niet. Ik heb het niet echt geprobeerd. Maar ik ben niet iemand die ooit een kans zal afslaan, dus zei ik tegen mezelf: 'Natuurlijk zal ik het proberen.' ''
Voor haar nieuwe ballet gebruikt Lovette klassieke muziek (een concerto van Robert Schumann), 17 dansers en kostuums in samenwerking met modeontwerper Narciso Rodriguez. En aangezien de oefenperiode van drie weken pas in augustus begint, zegt Lovette ondertussen dat ze haar ogen heeft laten pellen voor inspiratie en een notitieboekje bij zich heeft om ideeën op te schrijven.
'Ik richt me op mijn mededansers, mijn vrienden', zegt Lovette over haar bewegingsintentie. “Ik wil ze iets inspirerend geven om te dansen. Ik wil dat ze zich daarna energiek voelen. Ik wil dat het iets is waar ze van houden, dus als ze het dansen op het podium, kan het publiek er ook van houden. '
New York City Ballet Principal Lauren Lovette in ‘Raymonda’. Choreografie George Balanchine. Foto door Paul Kolnik.
Over een vrouwelijke choreograaf zijn.
Hoewel Lovette misschien geen antwoord heeft op de vraag waarom het werk van vrouwelijke choreografen niet genoeg wordt gepresenteerd, vooral in grote balletgezelschappen, hoopt ze wel dat haar voorbeeld de trend zal veranderen. Misschien is het gebrek te wijten aan de hoge eisen die al aan de danseres worden gesteld, zegt Lovette, of misschien is het dat balletdansers niet vaak de creatieve oefeningen krijgen waaraan een modernere of eigentijdse danser wordt blootgesteld, of het kan die andere zijn. vrouwen zien gewoon niet dat andere vrouwen het doen en weten dus niet waar ze moeten beginnen.
'Ik denk dat het een goed voorbeeld is voor anderen', zegt Lovette over haar kans, 'voor studenten die denken dat ze hierin geïnteresseerd zijn, vooral vrouwen die denken: ik weet het niet, ik zie niemand anders het doen . Ik wil niet echt mijn nek uitsteken. 'Ik voel dat we meer kritiek krijgen dan mannen. Ik bedoel, New York City Ballet, we krijgen sowieso veel kritiek, dus het is niet het gemakkelijkste platform om een nieuw werk op te zetten. Balanchine heeft daar al zijn stukken gemaakt. Er zijn zoveel geweldige werken uit deze organisatie voortgekomen, dus iets ondermaats, ze praten erover. '
Maar Lovette erkent dat er veel creatieve vrouwen zijn, waarvan sommige nog ontdekt moeten worden. 'Ik ben zo vereerd dat ik het mag doen', merkt ze op. 'Er zijn zoveel geweldige vrouwelijke choreografen die waarschijnlijk graag iets op ons podium willen choreograferen, en het feit dat ik de kans krijg is niet per se eerlijk, maar ik ben er gewoon heel dankbaar voor. En ik hoop dat het niet de laatste keer is. Ik zou graag zien dat er dingen gebeuren op ons podium waarbij vrouwen betrokken zijn en dat ik daar geen angst heb. We moeten Crystal Pite, of Jessica Lang ... of Emery LeCrone kopen. Het zou fijn zijn.'
Op advies, voor dans en leven.
Of ze het nu weet of niet, Lovette inspireert dagelijks anderen. Ze vult haar feeds op Instagram en sociale media met opbeurende quotes en motiverende posts. En hoewel ze de geboren wijze lijkt, is ze de eerste die toegeeft dat het leven haar heeft geleerd. Een eigenschap die ze heeft geleerd te oefenen, en een eigenschap die ze jongere dansers aanmoedigt om te volgen, is nederigheid.
Lauren Lovette van NYCB binnen
‘Mercurial Manoeuvres’. Choreografie van Christopher Wheeldon. Foto door Paul Kolnik.
chaz dean partner
'Ik wou dat ik eerder had leren lachen om mezelf', zegt ze. 'Ik wou dat ik had geleerd dat ik gewoon voor de combinatie kon gaan, wat dan ook, en als ik val, wees dan de eerste die lacht en probeer het dan opnieuw. Omdat dat iets is dat later kwam, en het heeft me zoveel geholpen. Het neemt ineens alle druk weg. Wees gewoon niet bang om er dom uit te zien. '
Ze herinnert zich ook haar dansleraren die ze had toen ze opgroeide en de lessen die ze toen aan haar doorgaven. 'Stop met het opwerpen van de hindernissen in je eigen geest van wat je kunt doen', zei een van haar leraren, Lilyan Vigo, tegen Lovette, als ze zou zeggen dat ze niet 'genoeg' zou zijn. En soms zijn het de ouders die de belangrijkste boodschappen van allemaal leren.
'[Mijn ouders] hebben me altijd verteld dat het belangrijker is wie je van binnen bent dan van buiten,' vertelt Lovette, 'omdat je voor altijd leeft en dat dansen maar een tijd is. Ik denk dat dat het beste levensadvies is dat ik ooit heb gekregen. '
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
