'Nacht van de donkere maan' van Alison Chase. Foto door Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase maakt al 50 jaar danskunst. De wijsheid en de breedte van kennis die ze in die jaren heeft opgedaan, wordt duidelijk wanneer ze met haar praat. Ze drukt die wijsheid en knowhow met duidelijkheid uit - waarschijnlijk een product van het feit dat ze haar visie moet aanscherpen en zelfbewustzijn als kunstenaar door de decennia heeft moeten verwerven. Van het opbouwen van een academische danscarrière tot de oprichting Pilobolus , om haar eigen (nog steeds werkende) bedrijf op te richten, heeft ze veel bereikt en gezien op het gebied van dans, terwijl ze haar unieke creatieve pad door dit alles heeft gesmeed. Zoals een goede vriendin het uitdrukte, is ze een van de laatsten van haar generatie vooraanstaande choreografen die nog steeds actief werk maken. Dance Informa spreekt met Chase over haar cycli van creatieve interesse, wat er momenteel op haar choreografische plaat staat, haar gedachten over de aankomende generatie dansmakers en meer.
kate williams vermogen
Alison Chase. Foto door Annaliese Jakimides.
Chase studeerde af aan UCLA met een MA in dans, wat haar de kansen bood van choreograaf-in-residentie en assistent-professor dans aan het Dartmouth College. Ze gaf eerst les aan mannelijke studenten, de meesten zonder dansachtergrond maar met atletische ervaring. Dienovereenkomstig lag haar focus op het lesgeven op creativiteit, samenwerking en improvisatie - een focus die leidde tot de creatie van Pilobolus Chase was medeoprichter. Door de jaren heen werkte ze ook als artistiek directeur, choreograaf en directeur van educatieve programma's voor het gezelschap - naast de medeoprichter van Momix met Moses Pendleton en doceerde ze in het Theatre Studies-programma aan Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase zegt dat ze het erg leuk vindt om met jonge mensen om te gaan, met hun energie en 'speelgevoel'. Als ze niet de carrière had gehad die ze heeft gehad, was ze misschien wel kleuterleidster geweest, deelt ze.
Gezien die wortels zoekt ze vandaag de dag nog steeds naar dansers voor nieuwe bewegingsvocabulaires en ‘ideevormingsbronnen’. Haar werk is theatraal, sfeervol en vaak atletisch. In een programma van haar huidige gezelschap (Alison Chase / Performance, dat ze in 2010 oprichtte) staan bijvoorbeeld werken met opvallend verschillende stemmingen en esthetiek. 'Ik vind het leuk om mezelf niet te herhalen', legt ze uit. Ze beschrijft ook dat ze cycli van ongeveer zeven jaar van creatieve interesse heeft. Momenteel is ze bijvoorbeeld erg geïnteresseerd in projectie en film, omdat die interactie heeft met dans. Een andere creatieve cyclus die ze heeft gehad, is luchtwerk. Ze is echter consequent 'geïnteresseerd in het verkennen van verschillende creatieve terreinen en het combineren van artistieke genres'. Ze erkent de vele factoren die een rol spelen bij het tot stand komen van werken: publieksmentaliteit, culturele stemming, sociaal-politieke context, haar eigen interesses als maker en die van haar medewerkers en dansers, en praktische factoren zoals de beschikbaarheid van financiering.
De ‘knapste’ van Alison Chase. Foto door Sean Kernan.
bob harte type kanker
Er veranderde veel voor haar toen ze leerde “walsen uit de prosceniumdoos”, waar zoveel terrein te ontdekken valt, zegt ze. 'Dat was bevrijdend', bevestigt ze. Ze heeft bijvoorbeeld alle soorten werk op locatie onderzocht - van de uitgestrekte groeve tot grote tenten tot draagbare podia op verschillende buitenlocaties. site-based werken kan ook een nieuw publiek aantrekken, het soort mensen dat normaal gesproken niet naar dans gaat, ”gelooft ze. Sommige van die sitegebaseerde creatieve keuzes waren ook logistiek en praktisch, legt Chase uit (en ze erkent de mogelijke uitdagingen die gepaard gaan met site-based werken). Ze beschrijft een houding die aanwezig was toen ze opkwam als choreograaf, dat je 'gepresenteerd moest worden op de Joyce om je werk te kunnen laten zien en het' gemaakt 'hebt, maar toch zelfproducerende werken, zoals in die niet- traditionele ruimtes, was wat haar in staat stelde om een oeuvre op te bouwen en haar artistieke stem te blijven spreken, zegt ze.
Chase is het eens met het aforisme 'als je geen plaats aan tafel hebt, maak dan je eigen tafel', en moedigt jonge choreografen aan om in die geest te werken. Er is een curatoriële 'club' (om zo te zeggen), en er is veel werk dat geen aandacht krijgt omdat het geen banden heeft met die 'club'. Niettemin wordt ze aangemoedigd door de opkomende generatie choreografen. Ze ziet ze als 'interessant en betrokken'. Ze begeleidde opkomende dansmakers en heeft hen aangemoedigd om hun visie tot leven te laten komen zonder oordeel of vrees - om een stapje terug te doen en te onderzoeken of het werk authentiek compleet aanvoelt. Ze moedigt iemand aan om naar zijn eigen stem te luisteren. 'Je hebt geen externe criticus nodig midden in je proces', stelt ze. Chase erkent de waarde van leren, zelfs als een werk niet succesvol is, zegt ze dat ze in de loop der jaren echt 'bommen heeft gemaakt' en dat het 'nuttige, diepgaande leerervaringen' waren.
De ‘No Plan B - tunnel’ van Alison Chase. Foto door Gene Felice.
Al met al vindt Chase dat het een 'geweldige tijd is om choreograaf te worden'. Ze is geïntrigeerd door gebieden van intensieve verkenning op het gebied van dans, zoals bezig zijn met technologie en onderzoeken hoe verschillende artistieke media kunnen samenkomen. Het aanbod van haar bedrijf, inclusief educatieve programmering en uitvoeringen, vertoont geen tekenen van stoppen. Creatief is Chase momenteel gefocust op een stuk dat sinds 2016 op het asfalt van haar schedel staat, legt ze uit. Dit is een meeslepende interactieve audio / video / dansinstallatie. Ze merkt op hoe uitdagende genreoverschrijdende projecten verschillende creatieve praktijken, interesses en eenvoudige schema's kunnen samenvoegen bij het samenwerken.
tomi lahren metingen
Toch gaat het werk door. 'We experimenteren en testen verschillende gevoeligheden,' zegt ze met vreugde in haar stem. Buiten de prosceniumdoos is er voldoende ruimte voor de proefrit.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
