'Walled Reach' van Erin Carlisle Norton. Foto door Kathyrn Butler. Het is iets dat veel dansstudenten lijkt te raken wanneer het afstuderen in zicht is: 'Wat nu Hoe kan men tools, vaardigheden en netwerken van academische dansopleidingen gebruiken om een duurzaam leven in professionele dans op te bouwen? Wat zijn de verschillen met vóór het afstuderen? Kan de academische danswereld studenten beter voorbereiden op die veranderingen, en kan de academische danswereld een betere bondgenoot worden? dance happening 'buiten de campus' Op welke aspecten moet men letten bij het overwegen van een BFA of MFA in dans?
Om dieper in te gaan op deze en andere vragen, sprak Dance Informa met vier danskunstenaars met waardevolle inzichten in zowel academische als professionele danssferen: Autumn Eckman, MFA, danseres voor Hubbard Street Dance Chicago en assistent artistiek directeur / huischoreograaf van Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, hoogleraar dans aan Dean College en oprichter en directeur van Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, oprichter en directeur van Abilities Dance Boston en Erin Carlisle Norton, MFA, oprichter en directeur van The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Herfst Eckman.
Sommige dansartiesten, zoals Eckman, weten dat ze betrokken willen blijven bij zowel de academische wereld als bij professionele concertdans. Terwijl ze haar MFA in Dans behaalde aan de Universiteit van Ohio en later een docentschap aan de Universiteit van Arizona, terwijl ze nog steeds werk maakte en presteerde, vond ze dat doel niet ontoegankelijk (als het veel te volhouden was). Ze ziet deze sectoren van de danswereld 'als niet uiteenlopend' en voegt eraan toe: 'Hun gemeenschappen zijn zo met elkaar verweven.'
Eckman beschouwt deze gemeenschappen - vaak gesmeed in het hoger onderwijs - als verreikend, continu en ondersteunend. Op de graduate school in dans leerde ze ook schrijf- en administratieve vaardigheden, evenals de vaardigheid om over haar werk te praten en te luisteren naar anderen die erover praten op een constructieve manier. Hogere studenten kunnen een danseres beginnen aan hun 'reis om te leren wie ze werkelijk zijn als artiest', gelooft ze.
Ursprung vond in de academische dans een alternatief voor commerciële dans of een groot dansgezelschap - wat hij, toen hij jonger was, had gezien als de mogelijke wegen om professioneel te dansen. Hij heeft als professor en directeur van compositiecurricula kunnen dienen terwijl hij Reject Dance Theatre leidde en danste in REP (Repertory Etudes Project).
dansers nodig
Stephen Origin.
'Mijn afstudeerwerk heeft me voorbereid om goed onderzocht werk te maken', vertelt hij. “Choreografische projecten zijn onderzoeksprojecten. Je moet informatie zoeken, kritisch nadenken over wat je vindt, concepten maken, bewerken, feedback krijgen, herzien en bewerken kopiëren. ' Een deel van deze rigoureuze vaardigheden die de graduate school in hem heeft gebouwd, vervolgt hij, omvat feedbackprocessen (geven en ontvangen) en diverse aspecten die komen kijken bij het uiteindelijk op de planken brengen van werk. Hij gelooft niet dat hoger onderwijs de enige plek is om deze vaardigheden te verwerven, maar het is wel een sleutel.
Voor Carlisle Norton boden haar academische graden waardevolle tools en perspectieven, een manier om haar honger naar leren en natuurlijke nieuwsgierigheid te stillen, en een gemeenschap van kunstenaars op te bouwen die ze tot op de dag van vandaag nog steeds vrienden en collega-creatievelingen noemt. Als afgestudeerde dansstudent aan de Ohio State University trainde ze in gebieden als kunstadministratie, videobewerking en Photoshop - waar ze een beroep op doet in de richting van The Moving Architects.
Gedurende een jaar van de graduate school, trainde en werkte ze als Pilates-instructeur, en kon ze 's ochtends lesgeven voordat ze' s middags naar de lessen ging. Ze pleit ervoor om op die manier werk te vinden terwijl ze dans studeert of werkt aan een financieel duurzamere plek als danskunstenaar, 'iets dat op het lichaam is gebaseerd en je kunstvorm voedt'. De andere twee jaar werkte ze als Graduate Teaching Assistant, waar ze zowel lesgeld als betaling gaf.
The Moving Architects in repetitie. Foto door Gwen Charles.
Patterson studeerde biologie in undergrad, en studeerde vervolgens bedrijfskunde via een mastercertificaatprogramma. Net als Carlisle Norton getuigt ze dat ze een beroep kan doen op concepten, perspectieven en specifieke vaardigheden uit deze academische ervaring in het artistieke en leiderschapswerk van haar bedrijf. Door biologie te studeren, kreeg ze bijvoorbeeld kennis over anatomie, kinesiologie en de manier waarop dingen werken in systemen in de natuurlijke wereld. Creatieve inspiratie uit deze ervaringen in het hoger onderwijs is ook ontstaan, zoals bij het maken van een werk van een schilderij van een zeilboot, verbonden met zeilen over de Atlantische Oceaan door haar biologiestudies.
Het bedrijf bood haar kennis en tools aan om de fiscale gezondheid en duurzaamheid van haar bedrijf op te bouwen, evenals het vermogen om 'een snelle besluitvormer te zijn, de feiten te verwerken en onmiddellijk op de meest effectieve manier te reageren.' Hoewel ze geen diploma hoger onderwijs in dans heeft, waren diepgaande leerervaringen - zoals het Bates Dance Festival en Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - een soort hoger onderwijs voor haar, meent ze.
Met name de ervaringen van Eckman en Ursprung getuigen van de onderlinge verbondenheid van de academische en professionele danswereld. Aan de andere kant wijzen Ursprung en Carlisle Norton op enkele belangrijke verschillen tussen deze sectoren. Als één is oefenruimte gratis in academische dansomgevingen, en er zijn vaak langere tijdlijnen voor het maken van een werk. In de meeste gevallen is er veel minder tijdsdruk en meer tijd om er echt in te duiken, in een werk te leven terwijl je het maakt. Beide kunstenaars erkennen dit als een sleutelingrediënt in de creatieve evolutie die plaatsvindt voor kunstenaars in het hoger onderwijs, maar ook iets dat studenten na hun afstuderen bereid zouden moeten zijn niet binnen handbereik te hebben.
ty christelijke harmonie
'Veel dans in de academische wereld wordt zo esoterisch dat het de aantrekkingskracht van het publiek verliest. Toegankelijkheid wordt vaak terzijde geschoven ten gunste van intellectualisme', meent Ursprung. 'In de professionele concertwereld, als het publiek niet van je werk geniet, zul je waarschijnlijk niet erg succesvol zijn in het binnenhalen van kaartverkoop of, nog belangrijker, donateurs. Je moet werk maken dat het leven buiten de academie weerspiegelt. '
Carlisle Norton beschrijft hoe enerzijds de ervaringen van de graduate school haar leerden om “voor het publiek te zorgen”, terwijl ze anderzijds te maken kreeg met een houding van minachting voor de ervaring van het publiek, wat ze frustrerend vond.
Ellice Patterson.
Al met al nam Carlisle Norton het belang van de kijkervaring weg voor het succes van haar werk, haar gezelschap en het concertdansveld in het algemeen. Urspring is van mening dat dans in het hoger onderwijs gelukkig ertoe aanzet om dit soort praktische overwegingen bij dansstudenten bij te brengen - 'kennis van persoonlijke financiën, ingebedde vaardigheden gebruiken in dagelijkse banen en manieren vinden om jezelf klaar te stomen voor succes.' Hij voegt eraan toe: “Academische dansprogramma's voelen al druk om meer praktische overlevingsvaardigheden aan te leren. Het is zeldzaam om programma's te vinden die puur creatieve processen en technieken aanleren. '
Patterson's pad toont het belang van dergelijke praktische hulpmiddelen en vaardigheden aan , evenals de geldigheid - en zelfs het voordeel - van het vinden van alternatieve routes van geformaliseerde academische studie die men vervolgens naar professionele concertdans kan brengen. 'Er zijn manieren om door te gaan met dansen en andere dingen te studeren, en het voordeel is dat je andere perspectieven uit andere velden binnenhaalt', bevestigt ze. Eckman, die als klassieke ballerina in het hoger onderwijs is gaan dansen, ziet het allemaal als een reis die uniek is voor elke artiest - een reis die geduld vereist met de eigen plek op elk moment. 'Het kan niet worden gehaast', gelooft ze. 'De dingen zullen op hun eigen tijd komen.'
Dat alles bij elkaar genomen, wat zijn enkele belangrijke overwegingen voor een kunstenaar overweegt een BFA of MFA - misschien kiezen tussen dat en alles direct in een professionele concertdanscarrière stoppen? Ursprung zegt dat hij jonge dansers altijd naar een BFA zal begeleiden. 'Je wereldbeeld en begrip van het dansveld op 18-jarige leeftijd is zo beperkt', benadrukt hij. Hij moedigt echter aan om de tijd te nemen tussen BFA en MFA, 'om te oefenen met het maken van werk en jezelf onder te dompelen in het veld. Verbeter je vak en begin met het maken van een lijst met dingen die je moet verbeteren en zoek programma's die de juiste reeks kansen bieden om je het beste te ondersteunen tijdens je reis. '
Foto door Melissa Blackall Photography.
hedendaagse schoenen
Patterson onderstreept de noodzaak van diploma's in het hoger onderwijs als men les wil geven als professor of anderszins een leider wil zijn in de dansruimte van het hoger onderwijs. Over het algemeen lijkt Eckman ook een sterke voorstander te zijn van dans in het hoger onderwijs. Ze merkt het voordeel op van een breed netwerk van collega-kunstenaars dat het hoger onderwijs kan bieden. Ze erkent ook wat ervaring in concertdans kan brengen bij academische dansstudies - bijvoorbeeld een hoge mate van professionaliteit (inclusief beleefdheid, snelheid, aanpassingsvermogen, sterke arbeidsethos) en het zorgen voor iemands fysieke instrument. Als iemand besluit om een route voor hoger onderwijs te volgen, raadt Eckhart aan om zijn ogen open te houden en niet bang te zijn om een relatie met zijn professor op te bouwen. 'Je zult aangetrokken worden tot wat bij jou resoneert, en wat uiteindelijk je stam zal zijn', denkt ze.
Ursprung laat zien hoe dansprogramma's in het hoger onderwijs zich aanpassen aan de realiteit van de huidige professionele danswereld. En Eckman is het daarmee eens en merkt op: 'Dansgezelschappen zien er niet helemaal uit zoals ze er twintig jaar geleden uitzagen, en dans in het hoger onderwijs past zich dienovereenkomstig aan.' Maar zijn er andere manieren waarop het hoger onderwijs de realiteit en het aanbod van de 'echte wereld' van professionele concertdans kan erkennen (bij gebrek aan een betere term)?
Herfst Eckman.
Ursprung zou het op prijs stellen als dansafdelingen in het hoger onderwijs vaker 'hun middelen openstellen' voor opkomende artiesten en artiesten uit het midden van hun carrière. “Vaak zijn deze middelen gereserveerd voor grote bedrijven, maar de mogelijkheid om nieuw en bestaand werk te creëren en te bewerken in een collegiale setting zou kunstenaars de kans geven om dieper in hun werk te graven,” deelt hij.
Hij promoot modellen zoals de onlangs geherstructureerde curricula van Dean College, waardoor studenten overal stage-ervaringen kunnen opdoen verschillende gemeenschappen en sectoren van de professionele danswereld Hij gelooft dat deze aanpak 'ervoor zorgt dat studenten weten wat hun mogelijkheden zijn en dat ze een dansleven kunnen testen om te zien of het echt is wat ze willen.'
In dit model, evenals in de ervaringen van al deze artiesten, is het duidelijk dat er veel mogelijke paden zijn in een leven in dans - in niet-academische professionele concertdans, academische dans of een combinatie van beide. Zoals Eckman stelt, is het belangrijk dat elke kunstenaar het pad vindt dat het meest aansluit bij en hen ondersteunt als een uniek individu - en optimaal gebruik maakt van de ervaringen, tools en vriendschappen die je onderweg tegenkomt.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
