Carolynn Rowland. Foto met dank aan Rowland. Niemand heeft ooit gezegd dat dansen, en een leven in dans, gemakkelijk is. Uitdagingen in dit leven zijn onder meer concurrentie van andere dansers en choreografen, fysieke vermoeidheid en een relatief korte volwassenheid wanneer optreden fysiek haalbaar is. Toch blijft er bij zoveel dansers een passie voor de kunstvorm bestaan. Hoe kan deze spanning tussen aspiraties en realiteit worden verlicht? Wat we de 'Tim Gunn'-houding zouden kunnen noemen, kan helpen' het te laten werken! '
Carolynn Rowland.
Gunn was gastheer van de populaire tv-show, Project Runway , en gebruikte die zin (die zijn slogan werd) vaak met deelnemers. Dit gezegd hebbende, wilde hij meestal dat ze breed, creatief, optimistisch en out-of-the-box zouden denken. Carolynn Rowland, marketingcoördinator voor Gewoon dansen , presenteert een vergelijkbare houding met betrekking tot het laten werken van het leven in de danswereld om te onderzoeken wat er mogelijk is, wees niet bang om buiten de lijntjes te tekenen en omleid te worden in plaats van op te geven. Ontdek hier hoe Rowland haar carrière veranderde en toch in de dans bleef werken, de gaven die dansopleiding kan bieden voor andere inspanningen, het belang van het volgen van een opleiding en meer.
Wat is jouw reis in de danswereld geweest?
“Mijn balletreis begon iets later dan de meesten vanwege het feit dat ik pas met de klassieke training begon toen ik bijna 13 jaar oud was. Mijn eerste klassieke balletschool was in Fort Lauderdale, Florida, aan de Magda Auñon School of Classical Ballet. Trainen met Magda opende de deuren voor mij om het Next Generation Ballet in Tampa, Florida, onder leiding van Peter Stark bij te wonen.
Ik was altijd geïntrigeerd door de Balanchine-stijl en droomde er daarom van om naar de School of American Ballet te gaan. Dat gezegd hebbende, het Next Generation Ballet was de perfecte plek voor mij omdat het een springplank was. Peter had, samen met de andere docenten, een overvloed aan kennis over andere balletstijlen. Dit heeft mijn talent echt een boost gegeven om uiteindelijk de volgende zomer auditie te doen voor SAB.
Jorma elo
Toen ik 15 was, volgde ik de zomercursus van SAB en werd ik uitgenodigd voor de Wintertermijn. Na drie jaar op school te hebben gezeten, kreeg ik een corps de ballet-contract aangeboden bij het Los Angeles Ballet. Momenteel zit ik diep in mijn tweede jaar bij het bedrijf. Geen ongelooflijk lange carrière, maar toch een professionele carrière. '
Welke persoonlijke kwaliteiten en wat voor soort keuzes hebben ertoe bijgedragen dat deze kansen voor u tot bloei kwamen?
“Gezien het feit dat mijn balletopleiding wat vertraging opliep, had ik altijd het gevoel dat ik moest bewijzen dat iedereen ongelijk had, ik moest de uitzondering zijn, en ik moest mijn uiterste best doen om de beste te zijn die ik kon zijn. Bovendien realiseerde ik me al vroeg dat ik mijn grootste hindernis was, en toen ik eenmaal voorbij het feit duwde dat ik onvolmaakt was (en ben), vond ik toen de meeste vrijheid en vrijheid in mijn kunstvorm.
Een vrije tijd van dansen (vanwege een blessure) heeft me echt voorbereid op mijn zakelijke doelen op de lange termijn. Ik bukte me en concentreerde me op academici en verbreedde mijn horizon op het gebied van beeldende kunst. Ik zou mijn schoolwerk trouwens naar het Metropolitan Museum of Art brengen, zodat ik in een inspirerende omgeving kon studeren. Als ik daar was, nam ik altijd mijn schetsboek mee en tekende ik mijn gevoelens en omgeving. Het was mijn ontsnapping tijdens een moeilijke blessure. In plaats van mijn vingers te kruisen en te bidden dat mijn lichaam zou genezen, realiseerde ik me dat het leven niet om ballet draait. Er waren (en zijn) zoveel andere wegen die ik kon volgen en toch een gevoel van vervulling en vreugde kon vinden.
Bovendien lieten deze uren tekenen en onderdompelen in zoveel mogelijk kunst en academici me toe om een heel ander deel van mij aan te boren. Ik ben er sterk van overtuigd dat het opnieuw aanwakkeren van mijn liefde voor beeldende kunst mij mijn baan bij Só Dança heeft opgeleverd. Als ik terugdenk aan hoe mijn leven is verlopen met blessures, academische schoolkeuzes en balletschoolkeuzes, zou ik niets veranderen. Ik vind het belangrijk om altijd een tevreden houding te hebben, het zorgt voor zoveel rust op het werk. '
Denk je dat dansprogramma's in het hoger onderwijs hun studenten helpen zich voor te bereiden op werk in het bedrijfsleven of andere hoogwaardige carrières? Hoe zouden ze dit beter kunnen doen?
Elizabeth Ruby Lieberstein
Carolynn Rowland in Los Angeles Ballet ’The Nutcracker’. Foto met dank aan Rowland.
“Ik ben een groot voorstander van onderwijs. Omdat de schema's van dansers wisselend zijn, is ‘afstandsonderwijs’ een fantastische optie. Ik begon mijn universitaire leven, bij gebrek aan een betere zin, terwijl ik bij SAB was. Ik ging naar de Florida Atlantic University terwijl ik in NYC was omdat ze afstandsonderwijs aanboden. Er zijn deadlines, maar voor het grootste deel is de planning erg flexibel. Ik zou de mensen om me heen uitdagen om een paar lessen te volgen, zodat ze hun bachelordiploma kunnen behalen terwijl ze in een bedrijf zijn. '
Als dansstudenten deze kansen niet vinden in het hoger onderwijs, welke andere opties zouden ze dan kunnen vinden? Kunnen stageplaatsen hierbij bijvoorbeeld nuttig zijn?
Richard Karn netto waarde
“Het aanleren van een vaardigheidsset is geweldig, en een stage kan een geweldige omgeving zijn om een nieuwe vaardigheid aan te scherpen.
Dans leert op zichzelf een overvloed aan disciplines. Bovendien is een groot deel van onze dagelijkse routine, als professionele dansers, gewild in een professionele omgeving. Ik geef het niet graag toe, maar ik moet mijn bachelordiploma nog behalen (ik werk eraan) en ik ben de marketingcoördinator voor Só Dança. Het is gek om te denken dat mij zoveel autoriteit is toevertrouwd, gezien mijn leeftijd en academische status. Dat gezegd hebbende, als je bewijst dat je een aanwinst bent voor een bedrijf, kunnen ze je bewonderen. '
Wat zou je kunnen suggereren voor dansers die geïnteresseerd zijn in deelname aan dansgerelateerde bedrijven? Hoe zou iemand bij wijze van spreken een voet tussen de deur kunnen krijgen?
“Een van de eerste dingen die in me opkomt, is het feit dat zoveel merken (dansfabrikanten, kleinere gezondheidsmerken, fysiotherapeuten, artsen) zich proberen te associëren met balletgezelschappen. Denk even aan het New York City Ballet. Zij hebben veel verenigingen met verschillende dance-productiemerken en gezondheidsspecialisten. Vraag de autoriteiten hoe u in contact kunt komen met merken die uw bedrijf sponsoren. Geloof me, als een professionele danser een dansfabriek zoekt, zouden ze opgetogen zijn! '
Wat zou je kunnen suggereren voor dansers die ondernemer willen worden?
“Als dansers weten we wat er in de branche ontbreekt - van gebrek aan fysieke zorg (artsen die niet bekend zijn met dans) tot bepaalde producten waardoor onze pointe-schoenen zoveel beter aanvoelen (om maar een voorbeeld te geven). Met deze dingen in gedachten kunnen dansers op eigen kracht vertakken en producten maken die de moeite waard zijn en / of de fysieke zorg zijn die in deze branche ontbreekt. Wij zijn kunstenaars en creëren daarom altijd. Neem de tijd om een behoefte te vinden en vul deze in! '
Hoe zou u dansers adviseren bij het vormen van hun visie op langere termijn - carrièredoelen en het balanceren van optredens en andere inspanningen?
Carolynn Rowland. Foto met dank aan Rowland.
natalie horler netto waarde
'Ik heb gemerkt dat in alle gezelschappen, ongeacht de grootte, de repetitieschema's van dansers variëren in intensiteit. Om specifieker te zijn, op sommige dagen in het seizoen heb je misschien gewoon bedrijfsklas en een repetitie van een uur, maar op andere dagen ben je misschien heel lang aan het repeteren of optreden. Deze onregelmatigheden in het schema stellen ons, naar mijn mening, echt in staat om uit onze comfortzone te treden en andere wegen van werk te verkennen.
Ik moet ontslagen noemen. ‘Ontslag’ is in mijn geval de ergste nachtmerrie van de meeste dansers, ik ben er dol op! Het heeft mij de mogelijkheid gegeven om meer in Só Dança te investeren, en Só Dança heeft op haar beurt in mij kunnen investeren. Met betrekking tot het geven van advies, zou mijn belangrijkste afhaalmaaltijden zijn: niet bang zijn om bezig te zijn! We zijn maar zo lang jong en levendig en profiteren van je jeugd. Gebruik het begin van je ballet (of een andere danscarrière) om je langetermijndoelen een vliegende start te geven. Weet precies wat u wilt doen en laat het gebeuren. Als dansers zijn we op zo jonge leeftijd opgeleid om gedisciplineerd te zijn. Neem die oefening en pas het toe op een ‘normale’ werkplek.
Veel dansers zouden kunnen zeggen: ‘Ik weet niet waar ik nog meer in geïnteresseerd ben dan dansen.’ Ik zou die stelling willen betwisten door te zeggen, nou, er zijn zoveel mogelijkheden om te werken in de danswereld zonder echt te dansen. Binnen een balletgezelschap heb je de artistieke staf. Kijk of er iets is dat uw interesse daar wekt, en verken de opleiding die voor die banen vereist is. Hoe kunt u uw tijd verstandig investeren? Lees je bijvoorbeeld boeken die je kennis vergroten en je horizon verbreden? '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
