Voor veel tienerdansstudenten, vooral degenen die professionals willen worden, staat er een belangrijke levensbeslissing te wachten: wat moet ik doen na de middelbare school? Probeer ik onmiddellijk een professionele carrière na te streven? Of neem ik de komende vier jaar de tijd om naar de universiteit te gaan, misschien om dans te studeren?
De keuze is natuurlijk individueel en kan ook afhangen van waar je je danscarrière naartoe wilt brengen. Om te helpen bij deze beslissing, spreekt Dance Informa met vier professionele dansers die dans op de universiteit hebben gestudeerd en sindsdien een rijke carrière hebben gehad. Hun paden en ervaringen liepen uiteen, maar elk kan inzicht bieden aan die dansers die een beetje onzeker zijn: 'Is college-dans iets voor mij?'
Tawny Chapman ontving een BFA in dansvoorstelling van Chapman University. Foto door Tim Agler.
De dansers
Tijdens de middelbare school, Ian Spring, nu een danseres bij Parsons Dance , zag zichzelf niet naar de danscollege gaan. In feite deed hij auditie voor Point Park University 'in een opwelling', zegt hij. Maar een paar jaar later had Spring een BA in dans, met een concentratie in jazz, en het was die universiteitservaring die hem rechtstreeks naar Parsons leidde.
De beslissing voor danseres en docent Tawny Chapman was daarentegen heel duidelijk. De danser, die nu een gezelschapslid is bij Backhausdance in Californië, volgde in de voetsporen van haar mentor uit haar jeugd en studeerde aan de Chapman University, waar ze een BFA in dansvoorstelling behaalde. Chapman danst nu, fungeert als grafisch ontwerper van haar bedrijf, social media manager en zomerintensieve coördinator, en geeft les aan de Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, nu een hoofddanseres bij Pennsylvania Ballet , nam een iets andere route. Nadat ze op 16-jarige leeftijd bij New York City Ballet (NYCB) kwam (en haar tweede jaar daar een gebroken voet had opgelopen), realiseerde Fadeley zich dat ze niet professioneel wilde dansen. Na vier jaar dansstudie aan de Indiana University (IU) vond ze echter de weg terug naar het podium.
En Donna Salgado, een freelance hedendaagse balletdanseres, choreografe en oprichtster van CONTINUUM Hedendaags / Ballet behaalde na de middelbare school back-to-back diploma's in het hoger onderwijs, omdat ze zowel onderwijs waardeerde als een major in dans als een geweldige kans zag. Ze heeft een BFA in dansvoorstellingen van Towson University en een MFA in dansvoorstellingen en lesgeven aan Purchase College.
Balletdirecteur Lauren Fadeley uit Pennsylvania in 'The Second Detail' van William Forsythe. Foto door Alexander Izililev.
Waarom College Dance?
Dans studeren op de universiteit biedt je nog vier jaar aan om je techniek aan te scherpen, lessen te volgen in verschillende stijlen en zelfs vrij regelmatig te repeteren en op te treden, afhankelijk van het programma. Naast alleen technieklessen kun je echter ook worden blootgesteld aan andere aspecten van de kunstvorm: anatomie, muziektheorie, dansgeschiedenis, compositie, theatrale productie, drama, improvisatie, pedagogiek en meer.
“Een universitair dansprogramma biedt dansers een holistische benadering van hun studie van de danskunst”, legt Chapman uit. 'Dansers van het college krijgen de kans om informatie en ervaringen met elkaar te verbinden die verder gaan dan de typische studiotraining.'
Zo worden dansers die deze uitgebreide vaardigheden uit een universitaire setting verwerven, opengesteld voor tal van potentiële banen - niet alleen artiest, maar ook choreograaf, opvoeder, kunstbeheerder, fysiotherapeut of bewegingstherapeut, danscriticus, onderzoeker enzovoort.
De dansomgeving op de universiteit kan ook een veilige leeromgeving zijn, waar professoren je gedurende vier jaar leren kennen, en je leert en groeit met dezelfde groep dansers elke dag.
'Er lijkt veel meer een-op-een aandacht te zijn op de universiteit', zegt Fadeley, 'en je focust ook op je groei en kunstenaarschap als danser, om je voor te bereiden op het worden van een professional. Het geeft je ook prestatiekansen die helpen vertrouwen op te bouwen in een gastvrije en ondersteunende omgeving. '
'Je bent elke dag met dezelfde mensen, dus een bepaald niveau van comfort speelt een rol', voegt Spring eraan toe. “Voor mij persoonlijk stelde dit me in staat om uit mijn schulp te komen en me als kunstenaar te transformeren. De steun die ik kreeg van mijn collega's en professoren was overweldigend. '
Parsons-danser Ian Spring in '‘Caught’ van David Parsons. Foto door David Parsons.
nike pointe schoenen prijs
Is het voor mij?
Zoals bij elke keuze, kan het studeren van collegedans zijn voor- en nadelen hebben, dus het is het beste om beide kanten af te wegen en te beslissen of dit de juiste weg is voor u
Het biedt je wel vier extra jaren waarin je je kunst intensief bestudeert, met het potentieel om te groeien als kunstenaar en technicus, en je op te starten voor een carrière in het veld.
'Ik denk dat het goed zou zijn voor iemand die nog steeds het gevoel heeft dat hij meer te leren heeft over zijn lichaam en dansen', stelt Fadeley. 'Het leven geeft je deze vier jaar waarin het volkomen acceptabel is om niet te weten wat je wilt doen en geeft je de tijd om te ontdekken en te ontdekken wat je gelukkig maakt. Toen ik in NYCB was, was ik gewoon te jong en niet klaar om de professionele wereld aan te gaan, en de universiteit gaf me de tijd om erachter te komen. '
'Door dans op de universiteit te studeren, krijg je bekendheid, ervaring, volwassenheid en verfijning', voegt Salgado toe. “Het is een plek om aan je ambacht te werken. Bovendien heb ik een gevoel van professionele empowerment en creativiteit ontwikkeld dat heeft geholpen bij het navigeren door mijn toekomst als kunstenaar en professionele volwassene. '
Salgado zegt dat het de instructie in dans en compositietechniek was die ze leerde in een universitaire setting die haar de kennis en het vertrouwen bood om haar eigen dansgezelschap te starten.
Wil jij ook een carrière in de danskunsten? En wilt u uw vaardigheden op andere gebieden van het vakgebied opbouwen om een 'back-up' of loopbaanplan na de uitvoering te garanderen? Dan is college-dans misschien iets voor jou.
Donna Salgado treedt op met haar gezelschap, CONTINUUM Contemporary / Ballet, bij Jacob's Pillow. Foto door Michael Darling.
'Voor degenen die op zoek zijn naar een lang leven in hun danscarrière, kan een universiteitsdiploma dans een onschatbare bron blijken te zijn', legt Chapman uit. 'De brede studies die nodig zijn voor een dansprogramma op de universiteit vergroten het vermogen van de jonge danser om betaalde kansen te zoeken op het podium, achter de schermen en in trainingsfaciliteiten, en kunnen de artiest die met pensioen gaat een meer vloeiende overgang bieden.'
Dans studeren in een universitaire setting kan ook een geweldige manier zijn om verbindingen binnen het veld te krijgen. Veel scholen hebben een eersteklas faculteit, sommige doen er alles aan om masterclasses, residenties en gastchoreografen aan te bieden. Zowel Spring als Fadeley zeggen dat het via de mensen die ze op school ontmoetten, ze uiteindelijk in staat waren banen te vinden.
'Een van mijn leraren, Jason McDole, had gedanst voor [Parsons]', legt Spring uit. 'In zijn klas kregen we nogal wat Parsons 'stijl. Dit heeft me enorm geholpen bij de auditie, en mijn connectie met hem was zeker een pluspunt. Het bedrijf wist met wie ik naar de auditie zou komen, waardoor ik meteen opgemerkt werd. Wie weet of ik hier zou zijn als ik er niet was voor mijn opleiding op de universiteit. '
Evenzo zegt Fadeley dat gastartiesten van Pennsylvania Ballet balletten hadden gezet op IU. Na haar afstuderen nam ze een corps de balletplek bij het gezelschap. Vier jaar later promoveerde ze tot soliste en het jaar daarop tot eerste soliste.
Deze dansers bewijzen dat, ook al ben je na de universiteit vier jaar ouder, dit niet betekent dat het te laat is voor een carrière als performance.
'Destijds voelde het zo riskant, en ik voelde me zo oud', geeft Salgado toe, 'maar in werkelijkheid was ik klaar met mijn tweede graad toen ik begin twintig was, en naarmate ik meer betrokken raakte bij de dans in New York City scène, ontmoette ik veel dansers die veel ouder waren dan ik die optraden en werkten in de kunstvorm. '
Bovendien is een hbo-opleiding geweldig voor iedereen die zijn intelligentie in het algemeen wil verbeteren.
'Door je verplichte vakken word je slimmer en begrijp je politiek en wetenschap beter', voegt Salgado toe. “Je keuzevakken zullen je interesses wekken en je daardoor interessanter maken. Je zult jezelf de tijd gunnen om jezelf te vinden, en je zult daar meer dan iets anders dankbaar voor zijn. Dat alleen al zal je een betere artiest maken. '
Tawny Chapman in Jennifer Backhaus ’‘ Gloeilamp ’. Foto door Tim Agler.
Is het Niet voor mij?
Als je standvastig (en klaar) bent om onmiddellijk aan je professionele carrière te beginnen, dan is het studeren van dans op de universiteit misschien niet iets voor jou.
'Als je er klaar voor bent om officieel in de danswereld te zijn en er zeker van bent dat je later niet iets anders met je leven wilt doen, gebruik dan die tijd terwijl je jong bent', adviseert Fadeley.
Salgado voegt eraan toe: 'Als je diep van binnen weet dat er iets anders is dat je liever doet, dan moet je dat volgen. Dansen is een te moeilijk beroep om het niet van ganser harte na te streven. '
Bovendien moet je bereid zijn om nog eens vier jaar naar school te gaan.
'Ik herinner me dat ik op de middelbare school dacht:‘ Ik kan niet wachten om geen huiswerk of examens meer te hebben ’,' herinnert Fadeley zich, 'en op de universiteit wordt het veel intensiever.'
'De eisen van een dansprogramma op de universiteit zijn streng', voegt Chapman eraan toe. 'De universiteitsdanser moet bereid zijn zich onder te dompelen in lange dagen vol technieklessen, algemeen onderwijs en academische studies en repetities.'
College is een grote inzet, ja, maar het kan ook een financieel zware last zijn.
'Financiële problemen zijn het grootste nadeel van het bezoeken van een universiteit', merkt Spring op. 'Studieleningen zijn een last op een gebied dat niet betaalt zoals je denkt dat het zou moeten.'
PA Balletdirecteur Lauren Fadeley tijdens de repetitie voor 'The Last Glass' van Matthew Neenan. Foto met dank aan Fadeley.
Tevreden met de keuze
Deze dansers zijn allemaal van mening dat hun danservaring op de universiteit hen goed heeft voorbereid voor hun professionele carrière, en dat ze hen ook de kennis en referenties hebben gegeven voor wat er daarna kan komen.
Als je besluit dat het studeren van dans op de universiteit iets voor jou is, dan is het in je eigen belang om van de gelegenheid gebruik te maken om de vruchten te plukken.
'Ik denk dat het belangrijk is om te onthouden dat de universiteit slechts een deel van de puzzel is', zegt Salgado. “Ik was een proactieve danseres, woonde netwerkevenementen, zomerintensives en workshops bij. College is geen training op de werkplek - het is een instelling voor hoger onderwijs - en je sterkste bezit als professional en als kunstenaar zal je geest zijn. Jouw wil, je netwerk, je creativiteit, je zelfvertrouwen en je doorzettingsvermogen zullen je talent (en) in de danswereld en daarbuiten krijgen. '
En wees vooral tevreden met wat u beslist.
'Weet dat er geen goede of foute reis is', besluit Salgado. “Volg je gevoel en doe wat het beste voor je is. Als er iets is dat de universiteit me heeft gegeven, is het de kracht om voor mezelf te denken, en ik kan alleen jou hetzelfde aanbevelen! '
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
Foto (boven): Freelance danseres Donna Salgado behaalde na de middelbare school zowel een BFA- als een MFA-diploma. Foto door Laila Miroku.
aanbevolen voor jou
