Door Leigh Schanfein.
Dans wordt meestal beschouwd als een zeer traditionele kunstvorm die innovatie zoekt, zolang het de integriteit van de beweging of de bedoeling erachter niet in gevaar brengt. Voor elke dansstijl kan dit iets heel anders betekenen. En voor elke choreograaf en danser kan het variëren van inspiratie tot verboden terrein. Een plek waar innovatie alle dansstijlen beïnvloedt en zelfs behoorlijk controversieel kan zijn, is danskleding. Wat we op ons lichaam aanbrengen, heeft invloed op hoe we ons lichaam gebruiken en zien.
U hebt waarschijnlijk onlangs gehoord over en gezien dat een nieuw en totaal ander ontwerp voor 'pointe-schoenen' de ronde deed online, genaamd de 'Nike Arc Angel'. Deze op sneaker geïnspireerde pointe-schoen had allemaal billen terwijl het werd rondgedeeld als een flinke roddel online. De mockups van het ontwerp sloegen aan als een lopend vuurtje omdat het veel meningen, vragen en debatten opriep - het ziet er niet uit of werkt zelfs niet als een pointe-schoen, omdat er, afgezien van een doos en vamp, niet veel meer aan de hand is, en de materialen lijken meer op roadwear dan op studiowear. Nou, als je het nog niet wist, ik haat het om je pointe-sneaker-dromen te verslaan, maar die 'engelen' zijn niet echt, ze zijn een project van een ontwerpstudent genaamd Guercy Eugene, die zelf geen klassieke danseres is. Al het geroezemoes dat deze fictieve schoenen opwekten, maakte me geïntrigeerd over hoe dancewear de hightech bevat en hoe ontwerpers hun ideeën realiseren. Helaas was Guercy niet van plan om vragen over zijn ontwerp te beantwoorden, maar ik sprak met verschillende enorm invloedrijke ontwerpers over hun werk aan het transformeren van wat we dragen en het transformeren van dans als resultaat.
Barry Weiss Storage Wars-dochter
Pointe-schoenen van Gaynor Minden, foto door Elena Miranda
Een naam die je waarschijnlijk bekend voorkomt, vooral als je ballet doet, is Eliza Minden, die haar naam leent aan Gaynor Minden. Gaynor Minden is een uitblinker in de wereld van innovatief schoeisel en kwam met de eerste grote synthetische pointe-schoen in 1993. Verrassend genoeg is Eliza de enige ontwerpster met wie ik sprak die een serieuze dansachtergrond heeft. Maar wat haar misschien echt een voorsprong heeft gegeven bij het ontwikkelen van haar eigen product, was opgroeien in een gezin met een productiebedrijf. 'Ik heb uren in fabrieken doorgebracht en ben opgegroeid met het leren over hoe producten worden ontwikkeld en geproduceerd.' Uit de kast komen met een revolutionaire pointe-schoen is een even groot risico als een grote stap verwijderd van de tradities waarop de schoen is gebaseerd. Het was traag voor het merk om geaccepteerd te worden, maar door ervoor te zorgen dat ze trouw bleef aan de esthetiek van ballet, werd het mogelijk. “Ballet heeft een esthetiek en ik respecteer die esthetiek. Het zou veel gemakkelijker zijn geweest om pointe-schoenen te ontwerpen als ik niet had hoeven nadenken over hun uiterlijk. De esthetiek kan in de loop van de tijd veranderen - Balanchine veranderde bijvoorbeeld het uiterlijk van de ballerina - maar mooie lijnen zullen er altijd deel van uitmaken. '
Een ontwerper die het met Eliza eens is over het behouden van de traditionele look is Dr. Matt Wyon, die samen met zijn vrouw Claire de Flyte pointe-schoen heeft ontwikkeld, een gloednieuwe synthetische pointe-schoen die de traditionele schacht vervangt door een nieuwe 'ruggengraat' die lijkt op de beschermende structurele component van de handschoenen van een voetbal keeper. Matt is bekend binnen de danswetenschappelijke gemeenschap vanwege zijn onderzoek op basis van inspanningsfysiologie. Als onderzoeker heeft hij de afgelopen 10-15 jaar bij het English National Ballet en Birmingham Royal Ballet gewerkt, en hij wist dat de dansers slechts een dag of twee frustraties hadden met hun schoenen. Zo liet hij een van zijn masterstudenten een studie doen waarbij hij dansers en instructeurs vroeg welke veranderingen ze in hun schoenen zouden willen zien, en maakte hij keuzes over het ontwerp op basis van deze behoeften. “In de sport kunnen we wegkomen met ongebruikelijke ontwerpen en looks, zolang het maar goed presteert. Het heeft eigenlijk langer geduurd om de uiterlijke visueel goed te krijgen dan de innerlijke technologie! ' En het hebben van een aparte buitenkant en binnenkant zorgt voor een van de dingen die zijn team vond dat dansers wilden - de binnenkant (schacht) kan worden bewaard en in meerdere verschillende outers worden geplaatst die de danser kan veranderen voor een nieuwe look, bijvoorbeeld om bij een kostuum te passen, of als het gewoon te vuil wordt. “Ik wilde een schoen maken die voor dansers werkte, in plaats van een schoen die dansers moesten verdragen.
Iemand die bijna elk denkbaar schoeisel kan ontwerpen, is Lori Jacobs, een onafhankelijke ontwerper die enkele van de meest innovatieve producten heeft gemaakt door merken als Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX, Polo Sport, Drew en DKNY. . Ze heeft alles ontworpen, van beschermende werkschoenen tot atletische sneakers en modieuze casuals! 'Ik hou ervan om nieuwe categorieën uit te proberen ... Zoals de meeste artiesten en innovators, moeten we worden uitgedaagd en altijd groeien, anders lopen we het risico dat we ons stagneren.' Lori studeerde als jongere wat dans en studeerde modern, Afro Haïtiaans en Fuego samen met haar hoofdvak Industrieel Ontwerpen aan de Syracuse University. Haar vertrouwdheid met dans, actief blijven en levenslange studie van yoga heeft haar speciaal afgestemd op de menselijke beweging en hoe energie uitstraalt. 'Ik gebruik nog steeds lichaamsbeweging om van binnenuit en door mijn lichaam te ontwerpen en te voelen, of ik nu een jazzschoen ontwerp of een zwanenhalslamp.' Lori wist dat beweging een enorme inspiratiebron was voor haar ontwerp en dat ze misschien danskleding zou moeten nastreven als ze dat in haar hart had. 'Het drong tot me door dat de meeste ontwerpers doen wat hen na aan het hart ligt, [voor mij] was dat de dans, lichaamsbeweging en grappig genoeg, het meest' schoenloze 'dat je zou kunnen zijn. Dat is hoe ik mijn weg vond naar de familie Capezio. ' Als je de gloednieuwe 'hightech' Capezio Fizzion hebt geprobeerd, dan heb je een Lori Jacobs-ontwerp gedragen!
mis bijenleeftijd
Als groot danskledingbedrijf dat al sinds 1932 voor dansers zorgt, heeft Bloch een heel team van ontwerpers in dienst onder leiding van de getalenteerde Jozette Hazzouri. De ontwerpers van Bloch hebben verschillende achtergronden, van dans tot mode, en ze wonen voortdurend internationale evenementen en beurzen bij om op de hoogte te blijven van de nieuwste ideeën en feedback te krijgen van het Bloch-verkoopteam. De ontwerpers geloven dat ‘dans in ons DNA zit’ en dat innovaties niet ten koste mogen gaan van de prestaties. 'Consumenten denken dat‘ hightech ’betekent dat het hun prestaties ondersteunt, en dat is ook zo. Op elk sport- of dansgebied zoeken consumenten naar hoogtechnologische manieren om hun vak te verbeteren. We proberen ze daarbij te helpen door ze te voorzien van de nieuwste technologieën. ' Uiteindelijk zullen dansers beslissen of een product succesvol is of niet.
Yekaterina Kondaurova, 1e soliste aan de Mariinsky, draagt Gaynor Minden pointes. Foto door Neff
jillian mele leeftijd
Al deze ontwerpers werden geïnspireerd om te creëren, sommige als onafhankelijken en sommige als onderdeel van een grote fabrikant. Eliza Minden en Dr. Matt Wyon besloten om op eigen kracht een product te vervaardigen waar ze echt in geloven. Voor beiden ging veel tijd (jaren!) En veel iteraties (te veel om te tellen, zegt Eliza) in de ontwikkeling van een enkel item. Ze moesten weten dat er een levensvatbaar product was dat ons niet alleen intrigeerde met het ontwerp, maar ook daadwerkelijk aan onze behoeften voldeed, en ze hadden geen grote fabrikant nodig om tussenbeide te komen. Eliza wilde haar eigen bedrijf runnen en controleren. Ze wist ook dat een grote fabrikant niet geïnteresseerd zou zijn in een 'laag volume, lastig te passen, super gespecialiseerde schoen, die onderhevig is aan (vanuit hun standpunt) grillige esthetische eisen.' Matt wilde ook de controle over zijn ontwerp niet verliezen, maar hij besloot de controle te behouden om te voorkomen dat het zou worden vernietigd door meer traditioneel ingestelde fabrikanten. 'Er zijn veel goede ontwerpen die nooit op de markt komen omdat bedrijven de rechten kopen om hun eigen producten te beschermen' en ze willen hun klanten niet aanzetten tot iets nieuws waar ze geen controle over hebben. Soms betekent echt uniek zijn dat je het alleen moet doen.
Ontwerpers moeten een balans vinden tussen traditie en innovatie, en ze moeten in gedachten houden dat hun ontwerpen niet goedaardig zijn, maar dat ze de kunstvorm kunnen veranderen. De ontwerpers van Bloch weten dat ze bij elk nieuw product dat ze maken, zullen pushen op de vastgestelde parameters, maar in welke richting ze ook gaan, ze moeten nog steeds trouw blijven aan hun dans 'DNA'. Niet elk ontwerp werkt, maar ze blijven ontdekken. En deze verkenning kan leiden tot een product dat de dansers aanspreekt en de kunstvorm kan dwingen te evolueren. Eliza Minden wijst erop dat 'toen dansers honderd jaar geleden voor het eerst begonnen met het verstevigen van de teenendozen van hun pantoffels, ze in staat waren om veel meer te doen, waaronder stappen die kenmerkend zijn geworden voor wat wij beschouwen als 'klassiek ballet'. '' De techniek van onze schoenen heeft wat dans is veranderd, net zoals de techniek van instrumentatie muziek heeft veranderd, natuurkunde en lensontwerp de fotografie drastisch hebben veranderd, en elektronica alle kunstgenres heeft veranderd. Kunnen we stellen dat de verandering ten goede is? Als we ons als consumenten blijven wenden tot de nieuwe producten totdat ze niet nieuw zijn, maar de norm zijn, doen we dat waarschijnlijk omdat we hebben ontdekt dat ze onze prestaties verbeteren. Dansers zijn een extreem veeleisende groep consumenten en we nemen geen genoegen met middelmatigheid in onszelf of onze danskleding.
Het lijkt mij dat wat een product echt innovatief maakt, is wanneer het aan onze huidige behoeften voldoet en ze tegelijkertijd overtreft op een manier die ons helpt onze prestaties te verbeteren. Als dansers zijn we afhankelijk van ontwerpers om dit impliciet te begrijpen en ons te helpen ons best te bereiken, want 'hightech' op zichzelf betekent niets als het zich niet vertaalt in een meer geweldige ervaring op het podium.
Speciale dank aan Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs en het team van Bloch voor hun inzicht, Christopher Caines en Francisco Chateaubriand voor hun hulp.
Foto bovenaan: het gepatenteerde ruggengraatsysteem van Dr. Matt Wyon De Flyte Pointe Shoe.
aanbevolen voor jou
