Ballet BC-dansers Alexis Fletcher en Christoph Von Riedemann in 'Solo Echo'. Foto door Michael Slobodian. Emily Molnar, artistiek directeur van Ballet BC, heeft een visie voor het Canadese gezelschap sinds ze het leiderschap in 2009 overnam: een centrum van creativiteit zijn waar choreografen direct aan de slag kunnen en hun visie in gang kunnen zetten.
Emily Molnar, artistiek directeur van Ballet BC. Foto door Michael Slobodian.
'Het is geen gemakkelijke taak, want het betekent dat de dansers heel goed moeten samenwerken, heel veelzijdig moeten zijn, heel toegewijd moeten zijn aan samenwerking en het idee van kunst maken', zegt Molnar. 'De belangrijkste persoon in de kamer is de kunst die wordt gemaakt.'
open oproep danswedstrijd 2016
Ballet BC is gevestigd in het Vancouver van British Columbia en opereert als een 'op creatie gebaseerd' gezelschap dat klassiek ballet combineert met hedendaagse dans door middel van geavanceerde choreografen van over de hele wereld en vakkundig opgeleide dansers. Molnar zegt dat het tot doel heeft zowel opkomende als gevestigde choreografen te ondersteunen met een voortdurende interesse in het produceren van nieuw werk.
De missie van Ballet BC reikt echter verder dan de hedendaagse scene van hypermoderne dans door in contact te komen met het publiek lokaal en wereldwijd door middel van relevante kwesties, zowel met het dansveld als met de wereld in het algemeen.
“We zijn lokaal”, zegt Molnar, “maar we voeren een wereldwijd gesprek met 'Wat is dans?' 'Waarom dansen we?' 'Hoe dansen we?' 'Voor wie en wat dansen we?' 'Hoe is het vandaag relevant? ''
Tijdens een tournee door een programma met werken van Molnar, Crystal Pite en Sharon Eyal, allemaal vrouwelijke choreografen, naar bestemmingen variërend van Servië tot Texas, ontdekte Ballet BC dat het publiek graag ideeën over gender wilde bespreken in het werk van Ballet BC, evenals in de wereld.
'Elk van de stukken, ook al zijn ze gemaakt door deze sterke, geweldige vrouwenstemmen, het gaat allemaal echt om mensen zijn. Ze gaan over onze collectieve menselijkheid ”, zegt Alexis Fletcher, een bedrijfslid van 12 jaar, over het programma. 'Deze kunstvorm kan een middel zijn om over mens-zijn te praten.'
Ballet BC-dansers Alexis Fletcher en Kirsten Wicklund in ‘Swan’. Foto door Cindi Wicklund.
De menselijkheid van Ballet BC doordringt van podium tot studio, waar de dansomgeving er een is waarin de dansers actief samenwerken met choreografen om het werk dat ze uitvoeren te genereren, in vraag te stellen en aan te scherpen. Naast een hoge technische bekwaamheid en prestatievermogen, zegt Molnar dat haar dansers nieuwsgierig, genereus en intuïtief moeten zijn om te voldoen aan de eisen van het werk en de missie van Ballet BC.
'Als het alleen om het technische gaat, kan het het potentieel missen van waar de kunstvorm over gaat', zegt Molnar. 'Om tot die diepere intelligentie te komen van waarom we het doen, denk ik dat het bijna een nederigheid en een lichtzinnigheid vereist. We lachen een hoop ... Ik zoek mensen die erom geven en die als een groep kunnen samenwerken. '
Deze omgeving van respect voor elkaar wordt niet alleen naar de oefenruimte gedegradeerd, maar komt ook naar voren in de uitvoering.
erin lamont
'We worden allemaal gezien als solisten in een groep', zegt Fletcher, 'en het publiek pikt echt de energie op die tussen ons als dansers op het podium bestaat.'
Zowel Molnar als Fletcher erkennen dat deze niet-hiërarchische, collaboratieve manier van werken constante aandacht vereist en misschien enigszins ongebruikelijk is voor een rondreizend balletgezelschap van deze omvang.
Ballet BC-dansers Alexis Fletcher en Gilbert Small in ‘Twenty Eight Thousand Waves’. Foto door Chris Randle.
'Het merendeel van wat we uitvoeren, hebben we ook samen met de choreograaf gemaakt', zegt Fletcher. 'Dat maakt het echt een heel unieke omgeving.'
Volgens Molnar kan deze nadruk op samenwerking transformerend zijn, zowel voor de toeschouwers als voor de dansers die echt in het creatieve proces investeren. Door te benadrukken dat de dansers van Ballet BC het werk dat ze uitvoeren 'echt bezitten', zegt Molnar dat dansers voorbij de vierde muur kunnen duwen die hen van het publiek scheidt.
'Er is een verantwoordelijkheid', zegt ze. 'Op het moment dat je jezelf voor een publiek plaatst, is er een gesprek en zijn we als artiesten verantwoordelijk om een intentie en een doel te hebben waarom we op dat podium staan en waarom we iemand vragen om te luisteren.'
Molnar neemt dansers op voor deze verantwoordelijkheid door hen te betrekken in een cultuur van discussie, hen te vragen kritisch om te gaan met ideeën in de dans en de algemene kunstwereld, en door hen door middel van professionele ontwikkeling aan te moedigen om les te geven, repetities te houden en administratief te werken om hun groei te ondersteunen.
'Het is belangrijk dat ze macro en micro denken,' zegt ze, 'en dat verbetert alleen maar wat er op het podium gebeurt.'
Jim Cooney
Ballet BC zal zijn thuispubliek bereiken tijdens het seizoen 2017-18 in Vancouver, dat zijn 32 jaar oud isndjubileum als bedrijf. Op het programma van november staat een nieuw werk van de huischoreograaf Cayetano Soto van Ballet BC en de Noord-Amerikaanse première van het werk van Johan Inger, B.R.I.S.A In februari onthult het bedrijf een nieuwe Romeo en Julia door Medhi Walerski, en zal eindigen met een gedeeld programma van werken voor de laatste thuisvoorstelling van het seizoen in mei.
Dansers Alexis Fletcher en Peter Smida met artiesten van Ballet BC in Aura. Foto door Michael Slobodian.
Tussendoor touren, nieuw werk repeteren, het thuisseizoen beheren en optreden T hij Notenkraker in december hebben Ballet BC en zijn mensen het druk.
Molnar zegt: 'Aan het eind van de dag is het in die studio zijn en aan het werk. We hebben een gevoel van nauwgezetheid bij het werken en het stellen van vragen. '
Ga voor meer informatie over Ballet BC naar balletbc.com
Door Katherine Moore van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
