Het choreografieseizoen staat voor de deur en met de vloed van nieuwe ideeën komt de behoefte aan iets om de dansen die worden onderwezen aan te vullen. Hoewel bochtsecties en sprongen nuttig kunnen zijn, is de finishing touch die, vooral nu, populair lijkt te zijn, acrobatische trucs. Van de eenvoudigste salto aan de voorkant tot een meer geavanceerde back-tuck, de basisprincipes die bij elke vaardigheid worden geleerd, kunnen het lichaam van een danser versterken, waardoor ze een sterkere faciliteit krijgen. De populariteit van training in acro is door de jaren heen gegroeid en in de competitiescene met de meeste competities die een acro-categorie aanbieden. Hoewel deze tools binnen handbereik zijn van dansers en studio-eigenaren, blijft de vraag: moet ik acro nemen?
Voor Groove Dance Competition-jurylid Jill Lazzini is het antwoord duidelijk.'Ik vind dat dansers om verschillende redenen acro zouden moeten zijn', zegt ze. “Acro helpt bij het ontwikkelen en verbeteren van de kernsterkte, de stabiliteit van de wervelkolom, de kracht, controle en flexibiliteit van het bovenlichaam. Al deze dingen zullen helpen op andere gebieden van dans, maar ruggengraat en kernkracht zijn nuttig alle levensgebieden. '
Foto met dank aan Groove Dance Competition.
Het kostte de mededirecteur van A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, wat meer tijd om zich open te stellen voor het idee van acrobatische training. Ze zegt dat ze het afgelopen jaar meer een voorstander is geworden en acro-training in het curriculum van haar studio heeft geïntroduceerd.
richard giannotti netto waarde
'Hoewel het nooit de ruggengraat van dans zal zijn zoals ballet is, evolueert de danswereld voortdurend, en ik geloof echt dat het goed is om een goede training in de basisprincipes van acro te hebben', zegt Medina.
bessen
Met enkele van de voordelen, zoals het ontwikkelen van een sterke kern, ruggengraat en focus op flexibiliteit, kan de leeftijd waarop een danser kennismaakt met acro een grote rol spelen in hoe goed ze hun vaardigheden ontwikkelen.
Medina zegt: 'We introduceren acro vanaf de voorschoolse leeftijd, en natuurlijk is de klasstructuur aangepast om geschikt en veilig te zijn voor die leeftijdsgroep.'
'Als het volgen van een veilige, voor de leeftijd geschikte progressie, drie tot vier jaar een goede leeftijd is om elementaire acrobatische vaardigheden voor beginners te introduceren', legt Lazzini uit. 'Je kunt het op elke leeftijd doen, maar veiligheid is een sleutelfactor. Er is een geduldig kind voor nodig, wat het proces gemakkelijker maakt. '
Net als elke andere sport heeft acro zijn risico's, en daarmee stijgt de angst, vooral met elementen die niet goed worden aangeleerd of uitgevoerd. De veiligheid en de juiste vorm van de danser tijdens elke vaardigheid is cruciaal om letsel te voorkomen. Dit is waar het inhuren van gecertificeerde instructeurs als een garantie dient wanneer dansers zich in de vroege stadia van het leren van acro bevinden.
Een danseres van A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto door James Jin.
marshall trenkmann wikipedia
Hoewel haar angsten op dit moment vrij minimaal zijn, deelt Medina: “Het gevaar dat altijd heeft bestaan, is dat dansers zichzelf thuis acrobatische trucs proberen aan te leren en daarbij gewond raken, omdat ze niet de kennis of iemand hebben om ze goed te herkennen. We willen dat onze studenten begrijpen waarom progressieve training belangrijk is, hoe het volgen van de bouwstenen van het curriculum hen op de lange termijn ten goede zal komen, en wat ze nu kunnen doen om veilig naar die doelen te werken, zoals antennes en achterhanden. '
Lazzini deelt een vergelijkbare kijk op haar angsten en gevaren als een rechter die toekijkt hoe dansers trucs uithalen die ze niet goed kunnen uitvoeren. Het terugkerende thema van veiligheidsringen geldt ook voor haar.
'Als rechter zie ik een gevaar dat me zorgen baart, is dat jonge dansers trucs uithalen waar ze niet klaar voor zijn', zegt ze. 'Ik word er zenuwachtig van. Als dansers echter op een ordelijke manier vaardigheden leren, kunnen ze veilig van de ene vaardigheid naar de andere gaan. Als de basisvaardigheden niet onder de knie zijn voordat een danser verder gaat, kan er letsel optreden. '
Acrotrucs in dansen zijn een populaire trend geworden in verschillende stijlen, waaronder maar niet beperkt tot lyrisch, tap, jazz en hiphop. Hoewel sommige trucs, zoals antennes of front walkovers, zich lenen voor dansen, is het toevoegen van deze trucs alleen voor de 'wow' -factor iets waar zowel Medina als Lazzini niet zo van houden.
'Dit is waar mijn mening misschien anders is dan die van veel dansinstructeurs, maar ik ben persoonlijk geen fan van acrobatische elementen die veel worden gebruikt in jazz, lyrisch, hedendaags en zeker niet in ballet', zegt Medina. “Ik ben van mening dat als een acrobatisch element in een routine wordt opgenomen, dat zou moeten ondersteuning de bedoeling van het stuk en er niet van afleiden. '
Foto met dank aan Groove Dance Competition.
noah munck netto waard
Als reactie op deze trend zegt Lazzini: “Er zijn een aantal stijlen, choreografieën of liedjes die zich lenen voor verschillende acro-vaardigheden, maar die moeten niet in een routine worden gedwongen. Bepaalde stijlen bieden zichzelf bijvoorbeeld niet aan. Het publiek zal meer genieten van de acrobatische elementen als ze passen bij de stijlen of momenten in een routine. '
Als het op de juiste manier en in de juiste tijd wordt gedaan, kan het leren van acro-vaardigheden de deur openen naar meer veelzijdigheid in de training van een danser. Samen met die veelzijdigheid komt een beter begrip van iemands eigen lichaam en zwakke punten die werk nodig hebben. Niettemin kunnen acro-vaardigheden, mits veilig gebruikt en door middel van het complimenteren van een dans, dienen als een geweldige finishing touch voor een verscheidenheid aan routines. Door deze voortgangspunten te implementeren, worden dansers later in hun carrière beter inzetbaar.
Door Monique George van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
