Beoordelingen | April 2024

Sara Mearns van NYCB in Justin Peck's 'Thank You, New York'. Foto door Erin Baiano.

27-31 oktober 2020.
Online streamen, gefilmd in het Lincoln Center Plaza en andere sites in New York City.

Lincoln Center: er hangt een magie in de lucht, boven stromende fonteinen en poelen die de grootse en weelderige gebouwen erachter weerspiegelen. Als gepassioneerd liefhebber van dans denk ik graag dat de uitvoeringen die in die gebouwen plaatsvinden - misschien wel het hoogtepunt van dans en andere podiumkunsten in de natie, en misschien zelfs in de wereld - die magie opwekken en verspreiden. Even uitzoomen van Manhattan's Columbus Circle: met uitzondering van locatiespecifieke dans, gaat de kunstvorm niet zozeer over de ruimte waar het wordt gedanst als wel over beweging, andere esthetische elementen (kostuum, verlichting en muziek) en hoe die media samenkomen.

Toch is er een magie aan een theaterruimte in en uit het gebouw, je kunt een energiek gezoem voelen van optredens uit het verleden en de toekomst. New York City Ballet (NYCB) kan momenteel niet dansen in Lincoln Center vanwege COVID-19. Via het New Works Festival in het digitale seizoen van herfst 2020 heeft het bedrijf echter de magie van die ruimte verkend en geëerd - en daarbuiten, van New York City in het algemeen.

Mira Nadon van NYCB in Sidra Bell's ‘pixelation in a wave (Within Wires)’. Foto door Erin Baiano.

Bell Cider ’S Pixelation in een golf (Within Wires) had beweging die zeer architectonisch was: soms hoekige, soms multi-lineaire vormen pauzeren, in staccato ritme. Deze houdingsvormen waren duidelijk en resonerend. De dansers slaagden erin om erdoorheen te stromen, in plaats van hun beweging statisch te laten worden in de vormen - indrukwekkend dus. De muziek, gecomponeerd door Bell's vader, Dennis Bell, had een ophanging in de noten die deze bewegingskwaliteiten ondersteunden. De zwart-witte kostuums hadden intrigerende snitten en vormen, boden esthetische intriges en ondersteunden ook die bewegingskwaliteiten.

booboo stewart netto waarde

Bij het nadenken over deze kwaliteit dacht ik aan de hoogst poëtische titel 'pixelatie in golf' een golf stroomt, maar als een pixel in een digitale foto zijn de individuele waterdruppels te onderscheiden. De lichamen van de dansers leken de architectuur van Lincoln Center Plaza overal om hen heen te weerspiegelen, en belichaamden het levenloze om het levend te maken. Dit bracht me ertoe bij mezelf te denken: wat blijft er over van een stad zonder mensen? Als mensen binnen blijven via COVID, wat blijft er dan over om het energie te geven en te karakteriseren?

Op die toon had de partituur een treurige kwaliteit, zoals in de opschorting van noten. Terwijl de dansers zich in de ruimte uit elkaar bewogen (afgezien van een partnerschap met een paar, waarvan ik aannam dat het COVID-veilig was door deze dansers die al samenwoonden of snel aan het testen waren), dacht ik erover om langs grote gebouwen te lopen waar eens grootse gebeurtenissen plaatsvonden, en een verdriet te voelen dat doet. Dansen buiten het gebouw leek op zijn eigen manier die toestand te symboliseren, maar tegelijkertijd een veerkracht als we niet op het podium kunnen dansen voor een publiek, allemaal samen in de ruimte, dan dansen we nog steeds buiten. Niets kan ons tegenhouden om te verhuizen.

Russell Janzen van NYCB in Pam Tanowitz's ‘Solo for Russell / Sites 1-5’. Foto door Jon Chema.

matte badstof leeftijd

Pam Tanowitz choreografeerde een solo voor NYCB Principal Russell Janzen voor het New Works Festival, Solo voor Russell - locaties 1-5 Hij danste soms in een wit kostuum met een blauwe en een gele streamer, en soms met warming-ups daarover - abstract en zeer architectonisch van ontwerp, net als veel van de beweging. Als het niet abstract en architectonisch was, was het grotendeels voetganger: eenvoudig stappen, gebaren en kijken. Op deze momenten dacht ik aan een enkele mens in een grote ruimte, hoge en uitgestrekte gebouwen die boven hem uittorenen.

Ik dacht aan de kleinheid van mensen in de grootsheid van het universum, zelfs met al het mentale en emotionele potentieel en bereik dat we hebben. De rauwe praktische, menselijke elementen kwamen ook tot uiting in de manier waarop Janzen Marley met zich meebracht door de ruimte - het 'backstage'-uitzicht, om zo te zeggen. Deze zeer menselijke kwaliteit was ook aanwezig toen hij een been naar achteren in arabesk stak of eroverheen vouwde en zich naar voren verlengde - maar toen hij iets technischer danste, kreeg de aanwezigheid van de danser die zijn ambacht belichaamde een nieuwe energie.

Het zien van Janzen in warming-ups en vervolgens in volledig kostuum, in verschillende lijsten en doelbewust bewerkt om zich afgebakend te voelen (het voelde als), voelde als een filosofische scheiding tussen de danser en de dans, de kunst en de kunstenaar. Mijn geest zou er eeuwen op kunnen kauwen! Close-upopnames van voeten, benen en de gezichtsuitdrukkingen van Janzen voegden visuele intriges toe aan die intellectuele interesse.

New York City Ballet in het ‘nieuwe nummer’ van Andrea Miller. Foto door Jon Chema.

Andrea Miller's nieuw liedje was voor mij als kijker tot nu toe het meest plezierig om te ervaren op het festival. De beweging had een virtuositeit: een stijgende arabesk als een vogelvleugel die naar achteren klapt, achterover buigt en draait zonder het minste moment van onvastheid of spanning, waardoor mijn kaak echt openviel. Toch was er ook een soepelheid en gemak, een bewegingsvrijheid in de ruggengraat en heupen, die prachtig aansluit bij de Latijnse muziek en verbuigingen in kostuums - zoals rood en zwart, hoge kragen, lange en nauwsluitende snitten. De architectuur van de ruimte had ook een mooie parallel met de beweging - de architectuur van het lichaam in de ijzersterke en virtuoze techniek en in de formaties van diamantvormen, rechthoeken en cirkels. In dit geval heeft de veiligheidsbehoefte om ver weg te blijven misschien bijgedragen aan een verbluffende en gedenkwaardige architectuur van mensen in de ruimte.

Ook vooruitziend waren delen van de dansers die door water bewogen - in staat om schoon te spoelen en te voorzien in al het leven op aarde. Gecombineerd met het hunkerende en veerkrachtige gevoel in de partituur, kreeg het werk van Miller iets elementelijks over mens zijn. Zelfs als we geen fysiek contact hebben, zijn we samen in een architectuur van ruimte en energie. Afgezien daarvan was het werk esthetisch boeiend. Het trok me allemaal naar binnen - lichaam, geest, hart en ziel.

Victor Abreu van NYCB in Jamar Roberts ‘Water Rite’. Foto door Erin Baiano.

schoonheid en elegantie van beweging

In Jamar Roberts ' Waterritus , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu bewoog zich in een watermassa, hetzelfde als in het werk van Miller (de avond ervoor in première). De muziek was staccato met een dramatische drijvende kracht, en Abreu's beweging volgde zijn voorbeeld - hoekig, staccato en snel.

De bewegingskwaliteit van Abreu, met een heerlijk gevoel voor lijn en lift, maar ook met een eigentijdse vrijheid door gewrichten en het gemak van bewegen door een verscheidenheid aan gebaren en vormen, boeide me. De vrijheid en de menselijke elementaire kwaliteit van dansen in water, het kabbelde en bewoog achter en rond Abreu, nam me ook meteen mee. Hij stak een arm op en neer terwijl hij door het water liep, stak hem erin en sloeg die arm na een slag naar achteren. om een plons te maken. Een paar tellen later draaide hij zich om, haalde uit en rolde toen door zijn ruggengraat. Ik ging er helemaal in op.

Misschien wel het meest fascinerende deel van het werk was de camera die aan het einde uitzwaaide en de opname inclusief de muzikanten, met hun instrumenten, midden in het water. Het was opvallend om te beseffen dat ze er altijd al waren geweest, en het opende een element van het maken van het werk door ons de mensen te laten zien die dat element hebben gemaakt. Het is ongetwijfeld dat hoe meer we zien en leren over hoe een werk tot stand komt, hoe meer begrip ervan en waardering ervoor we kunnen hebben.

Taylor Stanley van NYCB in Justin Pecks ‘Thank You, New York’. Foto door Jody Lee Lipes.

Het laatste werk van het festival was dat van Justin Peck Bedankt, New York Het begon met dansers die uitkeken over scènes van de stad en deelden wat het voor hen betekende. Hun kleding was voetgangers en ik had het gevoel dat ik in contact was met de rauwe menselijkheid van deze dansers - althans een deel ervan. Daarna dansten ze - in een park, in een pakhuis, in een steeg, op een dak, elk solo in hun eigen ruimte. Ze bewogen zich snel en gaven allegro een nieuwe betekenis.

De snelheid bracht een diepe passie over - de diepe passie van deze dansers voor de stad en het danswerk dat ze erin doen. Het had de kwaliteit van alleen dansen in een slaapkamer (zoals zo velen van ons deden als tieners), maar die dansen waren het toppunt van balletvirtuositeit en kunstzinnigheid. De locaties boden ook zoveel van de unieke schoonheid van New York - van eindeloos uitgestrekte zonsondergangen tot kleurrijke en ruige steegjes en pakhuizen.

'Dank je, New York, mag ik nog een keer met je dansen', zong de zanger van de popmuziek. Het voelde alsof deze woorden rechtstreeks uit de harten van deze dansers kwamen. Bedankt, NYCB, voor het veranderen van koers, zodat het publiek nieuwe werken van de beste dansartiesten kon ervaren. Bedankt voor het ontmoeten van het moment, om deze kunstvorm echt te laten evolueren. Bedankt aan de ruimtes waarin we dansen, voor het vasthouden van ons en onze energie. Zonder jou zouden we het niet kunnen.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.