Sidra Bell. Foto door Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa had onlangs het genoegen om bij te praten met de beroemde danseres Sidra Bell. We spraken over haar jeugd, haar huidige projecten en alles daar tussenin. Bekijken!
Kun je zowel in dans als in bredere zin iets zeggen over je achtergrond? Hoe ben je begonnen als choreograaf? Was er een aha moment waarop je je 'roeping' realiseerde?
“In mijn jeugd werd kunst altijd gekoesterd. Mijn ouders zijn allebei muzikanten, mijn vader is jazzpianist en gaf les aan de LaGuardia High School, en mijn moeder is klassiek pianist. Van het bijwonen van de Montessorischool tot het trainen bij het danstheater van Harlem en Alvin Ailey, het maakproces maakte een groot deel uit van mijn jeugd en ik maakte op zeer jonge leeftijd kennis met dansen. Ik ben dol op dansen sinds ik ongeveer 12 jaar oud was en heb verschillende solo's voor mezelf gemaakt, waarvan ik er enkele op de middelbare school presenteerde via Ailey. Ik zong ook in een seculier koor, hield me bezig met songwriting en beoefende beeldende kunst. Ik herinner me dat ik choreografieën met stokfiguren uittekende, dansstukken op papier in kaart bracht. Er was dus echt geen aha-moment, maar eerder een verlengstuk van het bestaan dat al bestond.
Sidra Bell Dance New York. Foto door Umi Akiyoshi Photography.
Naar de universiteit gaan was een bewuste keuze om af te wijken van de conservatoriumroute. Ik besloot naar Yale te gaan om rigoureuze uiteenlopende interesses te onderzoeken. Hoewel ik geschiedenis studeerde, raakte ik diep ondergedompeld in dansproductie en begon ik de Alliance for Dance aan het Yale College. Ik maakte ook deel uit van het studentenbedrijf en trad op in eetzalen en andere willekeurige plekken op de campus. Ik produceerde zelf mijn eerste show in december 2001, in New York tijdens mijn laatste jaar, dat het begin van mijn bedrijf markeerde. Daarna heb ik mijn MFA gedaan bij SUNY Purchase en sindsdien werk ik in de danswereld. '
stressfractuur wervel
Wat vind je het meest opwindend aan dans, en hoe ga je met dat opwindende om in je eigen werk?
“Mijn impuls om centra te creëren rond het opbouwen van een gemeenschap. Ik wil ‘een deel van’ zijn in plaats van ‘voor’. Het hebben van een netwerk van kunstenaars om mee te communiceren en mee te doen, voedt mijn werk en voedt mijn kunstenaarschap, en ik vind het heerlijk om een mentor voor anderen te zijn. De gemeenschap zorgt ervoor dat mijn werk een product is van vele identiteiten in plaats van alleen de vrucht van mijn eigen perspectief, wat een wereld van oneindige mogelijkheden opent. Een van mijn favoriete vragen die ik mezelf en mijn gemeenschap stel, is: ‘Wat zijn de voorstellen die we als artiesten kunnen doen?’
Welke kunstwerken of theorie inspireren u het meest in uw praktijk?
'Het klinkt cliché, maar ik ben echt opgewonden van muziek en vind dialogen met geluid. Veel van mijn fantasieën komen uit geluidsruimten. Muziek fungeert voor mij als een empathische taal en speelt in op een gevoel van universaliteit en opent de actieve droomruimte van het onderbewustzijn waardoor ik een creatieve stroom kan betreden. Ik bevind me momenteel in een ontwikkelingsfase met pedagogiek, en heb me teruggetrokken van lezen en zien. Het bezweren is al sterk genoeg. Ik zie mezelf als een spons, een toe-eigener van taalintegrerende ideeën die ik heb opgepikt door reizen, onderzoek en mijn eigen lichaamspraktijk. '
toni mahfud bio
Sidra Bell Dance New York. Foto door Umi Akiyoshi Photography.
Als je aan een nieuw stuk begint, wat is dan het eerste dat je doet? Is er een plaats voor betekenis in je werk?
“Het meeste van mijn werk ontwikkelt zich niet-lineair vanuit een smorgasbord van bewegingen en frases en gaat altijd gepaard met geluid. Veel van het frasework begint met mijn dansers die mijn improvisatie weerspiegelen, en ik cureer voortdurend de ideeën die naar voren komen tijdens onze gedeelde oefening.
Ik heb mezelf altijd als een abstractionist beschouwd, maar ik begon me meer op mijn gemak te voelen bij het maken van betekenis rond het abstractionisme, en geniet de laatste jaren steeds meer van het vertellen van verhalen. Betekenis heeft inherent context, en die context produceert op zichzelf betekenis. Ik heb vaak het gevoel dat alles zowel niets als alles tegelijk betekent en vind dat circulaire verhalen, beelden en surrealisme die intuïtie het beste bevatten. '
steelo rand vriendin
Wat is je meest trotse levensprestatie?
“Ik ben altijd op reis om een doel te ontdekken. Toch zijn er oriëntatiepunten, en ze komen vaak voor. Ik ben vaak ‘overweldigd’ door kleine vorderingen en dagelijkse prestaties. Die momenten buiten je lichaam. Ik concentreer me over het algemeen niet op grote pieken, maar als ik er een zou kiezen, zou ik Ailey opnieuw bezoeken. Het circulaire moment van kansen terwijl ik werk voor mijn docenten. Ik voel me een bewaarder van de kunstvorm, verantwoordelijk voor en bevoorrecht om het door te geven. '
Kun je over MODULE praten? Wat inspireerde je om het programma te starten
“Ik zat in 2015 in een Starbucks. Veel medewerkers verlieten het bedrijf en ik was erg verdrietig. Hoe zou ik ooit zo'n speciale groep kunnen vinden? Het laatste stuk dat de groep samen speelde - Niet-identificeerbare lichamen - was allemaal langdurige improvisatie, en ik wist dat ik beesten moest vinden die het uithoudingsvermogen hadden om ideeën en beelden vast te houden. Dus begon ik MODULE om medewerkers te vinden, met behulp van een residentie-indeling, zodat ik mensen in een duurzame context kon zien. Er waren zes dagen studiotijd en een auditie op de zevende dag. Sindsdien is MODULE steeds verder verwijderd van het domein van een auditieproces en dient het in plaats daarvan als een laboratorium voor interdisciplinair, intergenerationeel spel, geduld en empathie. Een gemeenschappelijke praktijk die niet is gewijd aan mijn eigen fysieke vocabulaire, maar aan onze werk.'
Wat is de volgende stap voor jou en Sidra Bell Dance New York?
david guzman nieuws
“Het volgende is een interdisciplinair project in Slovenië, waar mijn dansers en ik zullen samenwerken met een visueel ontwerper, een componist, een koordirigent en een dramaturg voor een stuk genaamd Threnos (wat keel betekent), die op 20-21 maart in een kerk in première gaat. Ik streef ernaar om creatieve verantwoordelijkheid te delen, om deel uit te maken van iets dat groter is dan ik. Daarna hebben we onze volgende MODULE in juni. '
Door Charly Santagado van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
