Marcel Gbeffa. Foto door Ernesto Galan. Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
7 april 2018.
atlanta ballet beoordelingen
Strikt genomen is er eenheid en is er verdeeldheid. Wat als er zelfs met verschil eenheid zou kunnen zijn, als verschil geen verdeeldheid hoefde te betekenen? Dans kan dergelijke vragen onderzoeken door gebruik te maken van oppositionele en unisono-timing, evenals andere choreografische hulpmiddelen en bewegingskwaliteiten. ANIKAYA danstheater s Conferentie van de vogels verkende deze thema's op dergelijke manieren, samen met een esthetisch opvallend gebruik van ondersteunende technische elementen en een conceptuele basis in een Perzisch verhaal over de naamgenoot van de voorstelling.
Wendy Jehlen. Foto door Melissa Blackall.
Het gezelschap staat onder leiding van de in Boston gevestigde danskunstenaar Wendy Jehlen. Lichten gingen op dansers verspreid over de ruimte, sommige op platforms en de steigers die het ondersteunden. Een gevoel van vogelachtige beweging werd duidelijk, zoals armen gebogen als vleugels en kleine flitsen van kop en aanhangsels.
Deze vogelachtige eigenschappen waren echter niet overdreven letterlijk en werkelijk uniek voor elke danser. Om dat gevoel te ondersteunen, waren ze niet gekleed als vogels of zelfs niet in dezelfde kleur (die vogels van dezelfde soort in een kudde zouden hebben vervoerd). Elke danser had niet lang nadat het stuk was geopend een solo, die hun uniciteit als karakters verder illustreerde. Verlichting en muziek zorgden voor een andere sfeer rond elke solo - bijvoorbeeld een onheilspellende, een speelse en een introspectieve.
Ze waren niet menselijk, ze waren gewoon geen vogel waren En prachtig dus. Een groot deel van wat dit gevoel mogelijk maakte, was hoe de beweging de tijd nam om te ademen, en niet leek te zijn afgestemd op het geduld en de aandachtsspanne van moderne toeschouwers. Sommige toehoorders zouden hun gedachten kunnen afdwalen en de neiging voelen om op hun telefoon te kijken (zoals onmiskenbaar meeslepend en mooi alles was).
Anderen vinden het misschien verfrissend, en misschien zelfs meditatief, om het onbeschaamde tempo van de gelaagde zich ontvouwende actie op het podium in zich op te nemen. Het leek mijn opvatting van het verstrijken van de tijd te veranderen. In een post-show Q en A stelde een van de dansers zichzelf voor als een Butoh-artiest. Jehlen werkte eerder met haar samen aan een Butoh-optreden in Korea. Ik vroeg me af of dit deel uitmaakte van deze eigenschap om de tijd, het tempo van de beweging en actie te vertragen was niets zoals dat van Butoh, maar de houding ten opzichte van tijd en actie in uitvoering leek er op zijn minst aan verwant.
Wendy Jehlen en Lacina Coulibaly. Foto door Steve Wollkind.
Projectie werd al snel een ander opvallend element, soms passend bij verschuivingen van toneelactie. Zo sloten vogelvormen die alle kanten op vlogen zich in een kudde aan - in de vorm van een vogel - op hetzelfde moment dat de dansers zich verenigden. Als bij een windvlaag verdween de vorm van de vogel in zijn delen van kleinere vogels. Een ander gedenkwaardig voorbeeld hiervan was een vogel die in een kromlijnige gouden vorm werd vervoerd. Terwijl de vleugelvormen optilden en kantelden, deed het ensemble dat ook met armen in een ellebogen-opgetilde vleugelvorm. Ze bewogen samen als een verenigd geheel, net zoals de geprojecteerde vorm een verenigd geheel was.
hoe oud is jerry jones vrouw
Alles was echter niet altijd harmonieus. Een paar secties waren gedenkwaardig vanwege hun spanning en onrust. Als één begon een danseres te gillen en te stuiptrekken, alsof hij in extreme doodsangst verkeerde. Sommige personages schrokken angstig terug, anderen verstijfden. Anderen kwamen echter iets dichterbij in nieuwsgierigheid en misschien wilden ze helpen. De rauwheid en authenticiteit van het moment trokken me meteen naar binnen. In een andere sectie leek een danseres met de bedoeling naar de andere kant van het podium te lopen, maar andere dansers die naar haar toe liepen, belemmerden dat doel. Elke keer dat dit gebeurde, ontmoetten haar schouders die van een andere danseres, en ze werd ongewild een paar passen langs zijn of haar pad gedragen.
Een voor een bracht haar wanhoop hen niet in een fase, ze bleven op hun pad, uitdrukking blanco en steenkoud. Uiteindelijk kwamen ze haar op hun rug tillen, wat leidde tot een nieuw deel van eenstemmige beweging. Het idee van tegenstrijdige doelstellingen en de vraag wiens wil zegeviert in het licht van dat conflict, was luid en duidelijk. In een soortgelijk gedeelte probeerde een andere danser langs een rij dansers te komen die naar achteren gericht waren. De groep leverde hetzelfde verzet op, maar tegen een andere buitenbeentje.
Lacina Coulibaly en Wendy Jehlen. Foto door Steve Wollkind.
reisdans
In beide gevallen woog de groep zwaarder dan de ene, totdat er een weg terug naar harmonie ontstond. Het deed het altijd op de een of andere manier. Deze boodschap van de heersende eenheid wordt nog duidelijker in een deel van de voice-overs. Mensen die in verschillende talen spraken, spraken korte zinnen over gedeelde menselijkheid. Beweging op dit punt ondersteunde dit idee dansers bewogen in hun eigen individuele zinnen, maar met een vergelijkbare snelheid en met een gemeenschappelijkheid die het toneelbeeld samenhangend maakte.
Individualiteit en gemeenschappelijkheid kwamen altijd naast elkaar bestaan. Tijdens de uitvoering creëerden projectie, geluid, kostuums en vooral beweging deze momenten van duidelijke harmonie, spanning en veel dingen daartussenin. Het vele loste op in één, en het ene weer terug naar velen. Kunnen we in een tijd van toenemende sociaal-culturele en sociaal-politieke verdeeldheid onze verschillen oplossen - zonder onze individualiteit uit te wissen - en samen één worden? ANIKAYA danstheater Conferentie van de vogels deed me zeker nadenken over de vraag.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
